Linkin Park – Living Things (2012) ENGLISH

My first encounter with Linkin Park was a painful one. It was back in those days where my MTV channel was still worth to look at. Basically you just have to know that Belgian people were lucky enough to get the UK version of MTV until some damn moron realized one-half of Belgium was French-speaking and then, out of the blue, we were forced to watch the French version of MTV. Anyway… During one of those glorious 2003 English MTV days, I was in another room listening to it rather than watching it when I heard an amazing guitar riff. In less time that it takes to say “wow”, I rushed to get the name of this guy… and ended up smashing my right big toe on my oak cupboard. I hopped around to the sofa, trying my best to keep tears inside and finally had enough time to listen to the whole song. That song was “Don’t Stay”, the band was Linkin Park and I stayed in front of my TV screen for more than an hour watching them “Live In Texas”.

Two months ago, the California-based band released “Burn It Down”: the track was a hell of a good one and gave me a great feeling of expectation upon their return. Back then, I would never have known that I would have much more than I had imagined. Now that I’ve listened to all tracks of “Living Things”, “Burn It Down” seems somehow light compared to the power of its other tracks. Or is it because I listened to “Burn It Down” like… more than a hundred times since its release? Who knows?

I’ve never been a fan of rap music and singers yelling in my ears. Knowing that, liking Linkin Park remained one of the many mysteries of me for years. Ten years and a few introspection sessions later, I think I found out why I opened my arms wide open for them.

Mike Shinoda’s rap lyrics don’t have the usual aggressive and violent side most MCs give to them or, at least, he doesn’t spit out disappointing moments of life in words that hurt. Plus this guy has always showed positive attitude, respect towards other artists and doesn’t carry the cliché version of the rapper. I couldn’t agree more with artists displaying that kind of attitude.

As for the power-singing part, Linkin Park’s ingenuity was to mix up what I would call “normal singing” with stronger vocals to ease things a bit for the common listener. Chester Bennington’s voice has incredibly improved since “Hybrid Theory” and it is now obvious the man has a complete understanding of how his voice works. I watched the band’s performance for the Rio+Social event and the way he handled “Lies Greed Misery” left me totally speechless. And full of respect. Whether you like the band or not, no one can say that this man is not a singer.

Since the release of “Minutes To Midnight”, Mike has been involved in singing harmonies parts in addition to his rapping verses. I still don’t know if we can give full credit to producer Rick Rubin – who by the way is still on board as a producer for this one - for that but I still enjoy having both Chester and Mike sharing parts. There’s a good vibe coming out of it and it’s getting better with every new album. “Castle Of Glass” and “Roads Untraveled” are fine examples of this great vocal collaboration between the two band mates.

For those who have already listened to the album or checked every piece of information concerning the release of “Living Things”, it won’t be a surprise to you if I write that another one of the guys has been taken inside the singing side of the Force. Ladies and gentlemen, Mister Brad Delson, generally behind a six strings instrument, shows us he has a voice in “Until It Breaks”. And I like that! I like good surprises and this is definitely one.

Speaking of Mr Delson, did any of you ever felt some intense tingle passing through your whole body while listening to a certain part of a song? This guy did that to me with his guitar. Twice. At the 3:24 of “Shadow of a Day”’ and the 2:40 of “Burning In The Skies”. Did I get that feeling again while listening to “Living Things”? I did. Try 2:07 on “Roads Untraveled”. Or let me know if I’m just crazy.

Thanks to DVDs that usually come with CDs, website reports, LPU chat, interviews, we were able to learn how these six guys work all together. It was obvious from the very start that Linkin Park is made of six VERY different individuals who have each a point of view, strength, life experiences… All these individualities are put together to form a consistent whole. In the end, I’m quite sure that’s part of what makes them so different of many others. Each of them bring something to the band, each of them work hard to find something they haven’t done previously... whether it is musically, lyrically or… visually. All that without forgetting who they are, where they’re from and… most importantly, that even if they might not always agree with each other, the six of them are stronger together than separate. So… me liking them is not only about the music but also about the attitude.

The boys mentioned they tried to bring all they have learned from the making of their previous four album studios to create something new. “Living Things” is indeed a great mixture of what they brought when they started (Lies Greed Misery, Victimized, Until It Breaks…) to what they released years later (In My Remains, Burn It Down…) and… it works!

“Burn It Down” already gave us a hint that the band were back with a great energy and from the very first seconds of “Lost In The Echo”, it is already there and the dynamic somehow remains through many tracks.

I already gave you my point of view about “Lies Greed Misery” while praising Mr Bennington’s vocal ability. “I’ll Be Gone” also displays some interesting vocal power but has a funny side: I’m so used to have Linkin Park singing songs for Transformers movies that I told myself “This is the Transformers song!”… before realizing there was no movie with the robots from outer space planned before… 2014. Old habits die hard!

“Victimized” is like being punched in the face so fast that you don’t even have time to realize you were punched. Fast is definitely how the song works… A fast rhythm for a veeery short track and that’s what I call a real flash of inspiration!

“Roads Untraveled” reminds me of another song, written and sung by Shinoda but not as Linkin Park. I’m not even sure Mike is aware that “Roads Untraveled” could definitely be a follow-up to Fort Minor’s “Where’d You Go”. I guess the piano intro helped me drawing a parallel between both songs but it is actually the lyrics that gave me that feeling. If “Where’d You Go” was a song about a person whose lover is always on the road and all the consequences of it, I saw “Roads Untraveled” as that lover’s point of view after his soul mate’s departure, tired of waiting for his return. Devastating moment… but making this an amazing song to me!

Other songs also deal with breaking-up as well as betrayal and painful moments. Pessimistic songs? Yes, some of it. Linkin Park has always written about hard topics for the heart, it’s no big news, people! But they’re also good at saying that sometimes, you have to let things go or that you’re stronger than everyone would like to think… and they do it with powerful melodies.

A LP album wouldn’t be a LP album without an instrumental track: “Tinfoil” is a perfect little 1:11 jewel. Its main purpose is to introduce the final song but even on its own, it’s still a beautiful melody.

And here we come to the final song which is – no surprise – a ballad. A song about being… “Powerless”. Ending an album with such adjective is the ultimate irony… because there’s absolutely nothing powerless about this album. It’s a powerFUL album.

Powerful but short. 36 minutes of complete paradox. “Living Things” is short in length but doesn’t seem so. I got carried away by the 12 tracks and totally lost track of time. And pushed play once more as soon as the final seconds of “Powerless” came. Some people complains these days on the lengths of albums and I still can’t figure what’s finally best: having 36 minutes of great music or having your favorite band/singer adding 20 more minutes of music he’s not fully satisfied with. What if YOU, as a music lover, found these 20 minutes absolutely useless in the end as well?

On the other hand – and this is one downside of “Living Things” – I was highly disappointed to find out there was no DVD or interactive part coming with the CD. I am personally a fan of these DVDs because they contain a lot of interesting information on each LP album’s development. I suspect some future re-release containing what I crave for and I HATE so much those re-releases that force fans to buy an album AGAIN… just to get what wasn’t in the first issue they bought.

I still have a say a few words about “In My Remains”… It didn’t take me long to realize that this one is a hit. It MUST be released as a single! It has powerful lyrics and an incredible energy. When I heard “Bleed It Out” for the first time, my first thought was that this one would definitely rock once played live. I wasn’t wrong: it’s a powerful song that allows Linkin Park’s audience to have the maximum of fun and sing along at the top of its lungs. “In My Remains” will do the exact same thing. I see it. I actually see and hear the crowd singing back to the boys “Like an army falling one by one by one”… and probably not believing it at all. The LP street soldiers won’t let their leaders down that easily. Years passing by and the “army” growing bigger is the better proof of that.

So… which songs is/are my favorite(s)? Well, the Linkin Park boys have often, if not always, managed to find a crack in a life that seems great to anyone. A crack I sometimes relate to. A crack that helps realizing that in the end, we’re all the same… whether you’re still at school, whether you’re working for a public institution or… whether you’re part of a multi-million albums selling band. Pushing the development further, having the boys singing out loud the same pains that I (and you!) have felt at times helps passing through the harshest moments of life more easily. Writing here my favorite songs taken out of “Living Things” – or any other Linkin Park albums – would definitely reveal way too much about what’s inside me. And I’m not ready for that… yet.

There’s a preconceived idea that listening to aggressive music makes you more nervous. Well actually I always listen to Linkin Park when I’m angry: their strong melodies mixed with sad lyrics full of intense frustration have this incredible power to evacuate my own frustrations… and therefore helping me keeping my inner peace safe. Linkin Park writes about life. About things that happens in everyone’s life. Making the album’s title so obvious in the end.

Some albums have a strong and instantaneous effect and while listening to these, words come fast and easily. They can go as fast as well because of the numerous feelings you have on the moment and you may not remember all of it later. Therefore, the best thing is to write them right away. I didn’t have my notebook while listening to “Living Things” for the first time : I was in a train and ended writing most ideas you read here on the first piece of paper I found. My train ticket actually. The expression on the face of the train controller after I told him “Let me finish my sentence and you can have it” was totally priceless! :p

What an irony in the end, right? I discovered the band while they were singing “Don’t stay”. It looks like I disagreed and eventually stayed near them. The six members of Linkin Park definitely left their mark on me on that day of 2003. Musically. And literally. Do you know every time I walk with bare feet, there’s a cracking sound coming from one of my toe. Guess which one?

Tracklist :

Lost In The Echo
In My Remains
Burn It Down
Lies Greed Misery
I’ll Be Gone
Castle Of Glass
Victimized
Roads Untraveled
Skin To Bone
Until It Breaks
Tinfoil
Powerless

Linkin Park – Living Things (2012) FRENCH

Ma première rencontre avec Linkin Park a été douloureuse. C’était à cette époque où ma chaîne MTV valait encore la peine d’être regardée. Pour faire court, sachez seulement que les belges avaient la chance d’avoir la version anglaise de MTV jusqu’à ce qu’un satané crétin réalise qu’une moitié de la Belgique était francophone et soudainement, nous étions obligés de nous farcir la version française de MTV. Bref… Lors d’une de ces glorieuses journées de 2003 de la MTV anglaise, j’étais dans une autre pièce, l’écoutant plus que la regardant lorsque j’ai entendu un riff de guitare sensationnel. En moins de temps qu’il ne faut pour dire « waw », j’ai cavalé pour obtenir le nom de l’artiste… et ai fini par m’éclater le gros orteil du pied droit sur mon meuble en chêne. J’ai sautillé jusqu’au sofa, en tentant de mon mieux de retenir mes larmes et ai finalement eu le temps d’écouter toute la chanson. Cette chanson était « Don’t Stay », le groupe était Linkin Park et je suis restée devant mon écran télé pendant plus d’une heure pour les regarder « Live In Texas »

Il y a deux mois, le groupe californien a sorti « Burn It Down » : ce morceau était sacrément bon et m’a donné un super sentiment d’attente vis-à-vis de leur retour. A l’époque, je n’aurais jamais pu imaginer que je recevrais bien plus que ce à quoi je m’attendais. Maintenant que j’ai écouté tous les morceaux de « Living Things », « Burn It Down » me semble bien légère comparée à la force de ses autres chansons. Ou peut-être est-ce parce que j’ai déjà écouté « Burn It Down », disons… plus d’une centaine de fois depuis sa sortie ? Allez savoir…

Je n’ai jamais été fan de musique rap et de chanteurs qui me hurlent dans les oreilles. Sachant cela, moi aimant Linkin Park reste un des plus grands mystères me concernant. Dix ans et quelques séances d’introspection plus tard, je pense avoir découvert pourquoi je les ai accueillis à bras ouverts.

Les paroles de Mike Shinoda n’ont pas ce côté agressif et violent que la plupart des rappeurs ont ou, à tout le moins, il ne nous crache pas au visage les moments de déception de la vie au travers de mots qui font mal. Ajoutez à cela que ce type a toujours fait preuve d’une attitude positive, qu’il respecte les autres artistes et ne trimballe pas avec lui tous les clichés des rappeurs. Je ne peux qu’approuver les artistes qui font preuve d’une telle attitude.

Concernant la puissance vocale, l’ingéniosité de Linkin Park a été de mélanger ce que j’appelle du « chant normal » avec des chants plus puissants qui facilitent un peu les choses pour l’auditeur commun. La voix de Chester Bennington s’est incroyablement améliorée depuis « Hybrid Theory » et il est aujourd’hui évident que ce mec a une compréhension totale du fonctionnement de sa voix. J’ai vu la prestation du groupe au Rio+Social et sa façon de gérer « Lies Greed Misery » m’a tout bonnement laissée sans voix. Et pleine de respect. Que l’on aime le groupe ou pas, personne ne peut dire que ce type n’est pas un chanteur.

Depuis la sortie de « Minutes To Midnight », Mike est impliqué dans des parties de chants en plus de ses parties rap. Je ne sais toujours pas si l’on doit remercier Rick Rubin – qui, au passage, fait encore ici partie de l’aventure en tant que producteur – pour cela mais j’apprécie toujours ce partage entre Chester et Mike. Il y a un chouette truc qui se dégage de cette association et elle s’améliore à chaque nouvel album. « Castle Of Glass » et « Roads Untraveled » sont deux parfaits exemples de cette bonne collaboration vocale entre les deux membres du groupe.

Pour ceux qui auraient déjà écouté l’album ou scanné le net à la recherche de toutes les informations concernant la sortie de « Living Things », ce ne sera donc pas une surprise si j’écris qu’un autre membre a été emporté du côté chant de la Force. Mesdames et messieurs, Monsieur Brad Delson, généralement derrière une six-cordes, nous montre qu’il a une voix sur « Until It Breaks ». Et j’aime ça ! J'aime les bonnes surprises et celle-ci en est définitivement une.

En parlant de M. Delson, l’un d’entre vous a-t-il déjà ressenti un intense frisson parcourir son corps tout entier en écoutant une partie bien précise d’une chanson ? Ce type m’a déjà fait cet effet avec sa guitare. Deux fois. A la 3:24 de « Shadow of a Day » et la 2:40 de « Burning In The Skies ». Ai-je à nouveau eu ce frisson en écoutant « Living Things » ? Oh que oui. Essayez la 2:07 de « Roads Untraveled ». Ou faites-moi savoir si je suis simplement dingue.

Grâce aux DVDs qui accompagnent généralement les CDs, les reportages web, les chats LPU, les interviews, nous avons pu apprendre la façon dont ces six gars travaillent ensemble. Il a été très vite  évident que Linkin Park était constitué de six personnes TRES différents qui ont chacune leur point de vue, leur force, leurs expériences de vie… Toutes ces individualités sont rassemblées pour former un tout cohérent. Au final, je reste certaine que c’est en partie cela qui les rend si différents de tant d’autres. Chacun d’entre eux apporte quelque chose au groupe, chacun d’entre eux travaille dur pour trouver quelque chose qu’il n’a pas fait avant… que ce soit en musique, en paroles ou… en images. Tout cela sans oublier qui ils sont, d’où ils viennent et… surtout sans oublier que s’ils ne sont pas toujours d’accord entre eux, ils ont plus fort à six que seuls. Alors… le fait que je les aime n’est pas seulement lié à leur musique mais également à leur façon d’être.

Les garçons ont mentionné qu’ils avaient tenté d’apporter toute l’expérience acquise lors de la préparation de leur quatres autres albums studios pour créer quelque chose de nouveau. « Living Things » est effectivement un bon mélange de ce qu’ils ont apporté à leurs débuts (Lies Greed Misery, Victimized, Until It Breaks…) et de ce qu’ils ont sorti les années suivantes (In My Remains, Burn It Down…) et… ça marche !

« Burn It Down » nous avait déjà donné un indice comme quoi la bande était de retour avec une belle énergie et dès les premières secondes de « Lost In The Echo », cette énergie est déjà là et la dynamique reste présente à travers plusieurs morceaux.

Je vous ai déjà donné mon point de vue sur « Lies Greed Misery » en chantant les louanges des capacités vocales de Monsieur Bennington. « I’ll Be Gone » contient aussi une puissance vocale des plus intéressantes mais a un côté assez amusant : je suis tellement habituée à trouver du Linkin Park sur les BOs des films Transformers que je me suis dit « C’est celle-là, la chanson Transformers !! »… avant de réaliser qu’il n’y avait pas de film avec les robots de l’espace prévu avant… 2014. Les vieilles habitudes ont la vie dure !

« Victimized » est comme un coup de poing pris en pleine face de manière tellement rapide que tu n’as même pas le temps de réaliser ce qui s’est passé. Rapide est aussi l’adjectif qui qualifie le mieux le morceau… Un rythme rapide pour une piste trèèèèèèèès courte et ça, c’est ce que j’appelle une lueur d’inspiration !

« Roads Untraveled » me rappelle une autre chanson, écrite et chantée par Shinoda mais pas en tant que Linkin Park. Je ne suis même pas certaine que Mike réalise à quel point « Roads Untraveled » pourrait définitivement être la suite de l’histoire de la chanson « Where’d You Go » de Fort Minor. Je suppose que l’intro au piano m’a aidé à dresser un parallèle entre les deux chansons mais en fait, ce sont les paroles qui m’ont donné ce sentiment. Si « Where’d You Go » était une chanson parlant d’une personne dont l’amoureux était en permanence sur les routes et des conséquences de cette vie, j’ai vu « Roads Untraveled » comme étant une chanson du point de vue de cet amoureux après le départ de son âme-sœur, fatiguée de toujours attendre son retour. Moment dévastant… mais qui rend la chanson tellement belle à mes yeux !

D’autres chansons traitent également de ruptures ainsi que de trahison et de moments douloureux. Chansons pessimistes ? Oui, certaines d’entre elles. Linkin Park a toujours écrit sur des sujets douloureux pour le cœur, ce n’est pas nouveau, mes gens ! Mais ils sont aussi doués pour nous dire que parfois, on doit laisser aller certaines choses ou que nous sommes plus forts que l’on voudrait nous le faire penser… et ils le font avec des mélodies pleine de puissance.

Un album de Linkin Park ne serait pas un album de Linkin Park sans un morceau instrumental : « Tinfoil » est un joli petit bijou de 1:11. Son but principal est d’introduire la chanson de fin mais même seule, elle reste une belle mélodie.

Arrive ensuite la chanson de fin qui – sans surprise – est une ballade. Une chanson sur le fait d’être… « Powerless » (= impuissant). Finir l’album sur un tel adjectif est d’une ironie extrême… parce qu’il n’y a absolument rien d’impuissant à propos de cet album. C’est justement un album rempli de puissance.

Rempli de puissance mais court. 36 minutes de complet paradoxe. « Living things » est court dans sa durée mais ne le parait pas. Je me suis laissée emportée par ces 12 morceaux et ai complètement perdu la notion du temps. Et repoussé sur « play » dès que sont arrivées les dernières secondes de « Powerless ». De nos jours, certaines personnes se plaignent de la durée des albums et je ne sais toujours pas trancher sur ce qui est le mieux : avoir 36 minutes de bonne musique ou avoir votre groupe/artiste favori rajoutant 20 minutes de musique dont il n’est pas entièrement satisfait. Que se passerait-il si VOUS, en tant qu’amateur de musique, trouviez aussi ces 20 minutes… complètement inutiles ?

D’un autre côté – et ceci est un des points faibles de « Living Things » - j’ai été très déçue de découvrir qu’il n’y avait aucun DVD ou partie interactive avec cet album. Je suis très fan de ces DVDs car ils contiennent une sacrée masse d’informations sur l’élaboration de chacun de leurs albums. Je suspecte une future ressortie de l’album contenant ce que je désire tant et je DETESTE ces ressorties qui forcent les fans à acheter A NOUVEAU l’album… simplement pour avoir ce qui n’était pas dans la première édition qu’ils ont achetée.

J’ai encore quelques mots à dire concernant « In My Remains »… Il ne m’a pas fallu longtemps pour me rendre compte que celle-ci est un hit. Elle DOIT être sortie comme single ! Elle possède des paroles d’une grande force et une énergie décapante. Lorsque j’ai entendu « Bleed It Out » pour la première fois, ma première pensée a été que ce morceau serait d’enfer une fois joué en live. Je ne m’étais pas trompée : c’est une chanson qui permet aux spectateurs de ressentir un maximum de fun tout en chantant à gorge déployée. « In My Remains » aura le même effet. Je le vois. Je visualise et entend déjà la foule renvoyant aux garçons « Like an army falling one by one by one » (telle une armée tombant un par un…)… en n’en croyant probablement pas un mot. Les LP Street soldiers ne laisseront pas tomber leurs leaders aussi facilement. Les années passant et leur « armée » grandissante en étant les meilleures preuves.

Alors… quelles chansons sont mes préférées ? Et bien, les garçons de Linkin Park ont souvent, si pas toujours, réussi à trouver une faille dans des vies qui semblent tellement bien aux yeux des autres. Une faille à laquelle je peux parfois m’identifier. Une faille qui permet de réaliser qu’au bout du compte, nous sommes tous pareils… que nous soyons toujours à l’école, que travaillions dans une institution publique ou… que nous fassions partie d’un groupe ayant vendu des millions de disques. En poussant le développement un peu plus loin, avoir les garçons qui chantent tout haut les peines que j’ai (et que vous avez) ressenties parfois aide à passer au travers des moments les plus durs de la vie un peu plus facilement. Ecrire ici mes chansons préférées de « Living Things » - ou de tout autre album de Linkin Park – vous dévoilerait bien trop de choses me concernant. Et je ne suis pas prête pour ça. Pas encore…

Il existe une idée préconçue disant qu’écouter de la musique au son puissant vous rend plus nerveux. Pour tout vous dire, j’ai toujours écouté du Linkin Park lorsque j’étais en colère : leurs mélodies fortes mélangées à des paroles remplies de tristesse et de frustration ont cette incroyable faculté de me permettre d’évacuer mes propres frustrations… et de préserver dès lors ma tranquillité intérieure. Linkin Park écrit sur la vie. A propos de choses qui arrivent dans la vie de tous. Et du coup, le titre de cet album prend tout son sens.

Certains albums ont un effet énorme et instantané et lorsque l’on écoute ceux-ci, les mots viennent rapidement et facilement. Ils peuvent repartir tout aussi vite en raison des nombreux sentiments que vous avez à ce moment-là. En conséquence, la meilleure des choses à faire est d’écrire ces idées tout de suite. Je n’avais pas mon habituel carnet de notes lorsque j’ai écouté « Living Things » : j’étais dans un train et ai fini par écrire les idées que vous avez lu ici sur le premier papier que j’ai trouvé. Mon billet de train. La tête du contrôleur lorsque je lui ai dit « Attendez que je finisse ma phrase et le billet est à vous ! » valait de l’or ! :p

Quelle ironie, non ? J’ai découvert ce groupe alors qu’il me chantait « Don’t Stay » (Ne reste pas). On dirait que j’ai décidé de ne pas obéir et de rester près d’eux. Les six membres de Linkin Park ont définitivement laissé leur empreinte sur moi en ce jour de 2003. Musicalement. Mais au sens propre aussi. Savez-vous qu’à chaque fois que je marche pieds nus, il y a un craquement qui se fait entendre d’un de mes orteils. A votre avis... lequel ?

Tracklist :

Lost In The Echo

In My Remains

Burn It Down

Lies Greed Misery

I’ll Be Gone

Castle Of Glass

Victimized

Roads Untraveled

Skin To Bone

Until It Breaks

Tinfoil

Powerless

L'histoire de... "The Edge of Glory" (Lady Gaga, 2011)

L'an dernier, j'avais lu que Lady Gaga intégrerait l’équipe de Queen pour remplacer Freddie Mercury… L’information avait d’ailleurs amené les internautes à exprimer tant passion que haine sur la toile… Personnellement, je n’y croyais pas trop. Par contre, à l'époque, j’imaginais bien une collaboration à l'occasion de la sortie d’un album qui serait tombé pile poil à temps pour l’anniversaire des 20 ans de la mort du chanteur aux quatre octaves. Parce qu’après tout, Brian May est allé trainer ses chaussures et sa guitare en studio pour l’enregistrement d’un titre sur le dernier album de la new-yorkaise (« You and I »)…

Soyons fous un instant ! Imaginez un peu Lady Gaga et Springsteen en duo…

Euh… attendez un peu… Mince ! Y a moyen !! (Enfin... si on veut)

« The Edge of Glory », un des singles du dernier album du caméléon musical, doit une partie de son succès à la partie saxophone de la chanson… Partie assurée avec brio par Clarence Clemons. Clarence Clemons étant le saxophoniste attitré au sein du E Street Band, le groupe qui accompagne périodiquement Springsteen depuis des années lors de ses tournées…

Si Clemons est particulièrement connu pour son boulot avec Springsteen, il est tout de même un peu plus que ça… Il a apporté sa contribution sur des albums d’artistes aux styles parfois très différents : Gloria Estefan, Zucchero, The Four Tops, Joe Cocker, Roy Orbison ou encore Aretha Franklin…

Il est aussi apparu dans quelques films : le premier est d’ailleurs le « New York, New York » de Scorsese (1977). Rien que ça…

L’équipe des Simpsons a fait usage de sa voix comme narrateur de l’épisode de Noël de la onzième saison de la petite famille de Springfield (« Grift of the Magi », « Le Jouet qui Tue ») , épisode où, exceptionnellement, ce n’est pas Bart qui écrit sa punition sur le grand tableau noir mais… Lisa.

Au départ, "The Edge Of Glory" ne devait pas comporter de piste saxophone. Toutefois, Lady Gaga souhaitait donner à la chanson un petit côté Springsteen-esque et a donc ainsi fait appel à Clarence dans ce but…

C’est un fait assez connu, la Gaga aime généralement contrôler totalement tout ce qu’elle fait et a toujours une idée bien précise de ce qu’elle veut. Le réalisateur du clip vidéo de cette chanson claquera d’ailleurs la porte suite à ce comportement… Il est donc fort étonnant que par rapport à cet enregistrement, elle ait donné pour seule instruction à Clarence de jouer comme il le sentait, en y mettant du cœur… Mais le résultat est là : sans la partie sax, cette chanson n’aurait pas la même saveur !

Le contexte dans lequel a été écrit cette chanson est assez particulier : en 2010, Lady Gaga s’échappe quelques jours de sa tournée pour se rendre au chevet de son grand-père malade. Il décédera et lors de ses derniers moments, Gaga sera le témoin de la grande tendresse et émotion ressenties par deux personnes mariées depuis de nombreuses années lorsque l’un d’eux s’en va. De cette expérience est née "The Edge of Glory"…

La chanson a pris une double valeur le 18 juin 2011. Ce jour-là, Clarence, que Springsteen appelait affectueusement « C », nous quittait. Il y a tout juste un an aujourd'hui. Il y a fort à parier que Danny Federici, l’autre membre du E Street Band décédé en 2008 l’attendait à côté de Saint Pierre devant les grilles du Paradis le jour où il nous a quitté… "The Edge of Glory" sera l’une de ses dernières apparitions à l’écran…

Aaaah j'espère qu'ils s'éclatent tous les deux avec ceux qui sont déjà là-haut et qu'ils en font voir de toutes les couleurs au « Bon Dju »…

Après la Guerre des Etoiles… La Guerre des Clients (alias Customer Wars)

Cela fait maintenant plusieurs semaines que je « scribouille » sur ce blog et si certains d’entre vous me connaissent personnellement, d’autres n’ont appris à me connaître que virtuellement, via mes coups de cœurs musicaux ou grâce aux lignes posées sur papier.

Je vais expliquer ci-après une mésaventure qui vous donnera l’occasion de me connaître finalement un peu mieux.

Je ne pense pas avoir un fond méchant. Mais alors là, VRAIMENT pas. On pourrait même dire qu’il faut déjà y aller fort pour s’attirer mes foudres. Il existe cependant quelques petites choses que j’ai du mal à supporter et où je réagis au quart de tour. Le manque de respect, par exemple. Que ce soit envers moi… ou envers les autres. Me prendre pour une imbécile aussi. Encore plus si on en fait une habitude.

Tenez, par exemple… Avant-hier, je me suis rendue en ville avec l’intention d’acheter le dernier CD de John Mayer. Trouver du Mayer en Belgique, ce n’est pas comme aller acheter les derniers albums de Jack White, Garbage ou Slash. John Mayer, c’est un peu la Quête du St Graal puisqu’il est plutôt méconnu en Belgique (Ohhh what a shame, d’ailleurs… mais nous en reparlerons un jour). Je savais donc la tâche déjà ardue au départ mais était, dans mon innocence (naïveté ?), loin de m’imaginer ce qui allait m’arriver ce jour-là.

Je rentre donc dans l’un des deux magasins susceptibles de répondre à mon attente et me dirige vers le vendeur responsable du rayon pour lui faire part de mes desiderata. Je suis déjà inquiète au départ mais bon…

Il transporte des CDs de son comptoir vers les étalages et je l’attrape au vol en lui lâchant ma litanie habituelle « bonjour, excusez-moi de vous déranger mais ce serait pour savoir si vous avez le CD de John Mayer qui vient de sortir ? ».

Réponse : « non ».

Jusque-là, pas de surprise puisque je m’y attendais. J’avais évidemment préparé la suite : « Sauriez-vous me dire si vous l’aurez en magasin et si oui, à quelle date ? ».

Réponse : « Ben oui quand il sortira, on l’aura en magasin, hein… ».

Certaines choses me passent parfois au-dessus de la tête à tel point qu’il faut parfois qu’on m’ouvre les yeux sur certaines situations. Par contre, je repère assez vite quelqu’un qui – pour l’écrire crûment – n’en a rien à f***tre de ce que je lui dis et je ressens tout autant quand cette personne me prend pour une cruche. C’est exactement ce qui s’est passé à ce moment-là.

Mes parents m’ont donné une éducation qui me pousse parfois à conserver le sens de la politesse en toutes circonstances mais pour le coup, j’avoue sans honte avoir lâché un « OK » avant de tourner les talons sans un merci, ni un au revoir.

Plusieurs raisons expliquent mon geste :

1- Quand on me parle comme si j’étais une parfaite idiote, je préfère tourner les talons parce que je considère dès lors que mon interlocuteur n’est finalement pas la personne la plus intelligente du monde… non plus.

2- Le fait qu’il n’ait même pas daigné se diriger vers l’ordinateur pour pouvoir me donner une date de sortie ou une indication de commande éventuelle m’a un peu mis les nerfs en pelote… Il aurait alors probablement vu que l’album était sorti – en Europe du moins – depuis deux jours et que la réponse qu’il m’avait donnée venait confirmer le point 1 ci-dessus.

Revenons quelques semaines en arrière…

J’avais eu la chance d’être présente au Sportpaleis lors du passage de Sir Paul McCartney (pour la chronique du concert, cliquez ici) et avais passé un excellent moment. Je savais que la quasi-totalité du set auquel nous avions eu droit avait été immortalisée en 2009 sur le DVD « Good Evening New York City » et souhaitait donc me le procurer pour me remémorer la soirée.

Même magasin, même rayon que dans l’anecdote « Mayer », même approche vers le vendeur. Qui est justement devant un PC et qui me répond « vous permettez un petit moment ? ». Je ne suis pas pressée, je lui accorde volontiers le temps dont il a besoin pour finir ce qu’il a à faire… Mais euhh… au bout de quelques minutes, je commence à me demander si je n’ai pas revêtu par erreur la cape d’invisibilité d’Harry Potter. Je tousse légèrement et il semble alors se rappeler de ma présence. Je lui transmets ma demande et il vérifie la disponibilité sur l’ordinateur… inexistante. Admettons. Cela arrive après tout. Je lui demande dès lors s’il n’est pas possible de l’obtenir en import et avec la rapidité d’un Nadal sur un terrain de tennis, il me renvoie un « non » tout plat. Un « non » où, quelque part, j’ai un peu eu l’impression qu’en sous-titre apparaissait un « et n’insistez pas ». Ce que je n’ai pas fait.

Cela dit… Vous ai-je précisé que la série des « même » s’appliquait aussi au vendeur ? Comprenez-vous maintenant mieux mon inquiétude de départ lorsque je me suis rendu compte avant-hier que j’avais affaire au même type ? Inquiétude qui s’est avérée des plus probantes au final…

Remontons encore un peu dans le temps, voulez-vous, jusqu’en 2011. Même… non attendez hein ! Même magasin certes mais cette fois, rayon et vendeur différents.

En bonne « geekette », j’ai depuis mes 12 ans eu différentes Game Boy et souhaitait acheter un jeu bien spécifique pour ma DS. Au départ, je n’avais pas d’autres raisons de descendre en ville : j’avais donc décidé de téléphoner pour savoir si le jeu était disponible en magasin. Pour ce faire, je dois passer par les sempiternels « Si vous souhaiter atteindre le… taper le 98 » (Chiffre fictif). Comment vous dire ? J’ai fini à la fois par mémoriser la séquence chiffrée qui me permettait d’atteindre le rayon « jeux vidéos » ET la diatribe de l’opératrice par cœur. Parce que quelque soit le moment de la journée et le nombre de sonneries, je n’ai jamais pu entendre la douce voix du vendeur. Soit, il était écrit que je devais descendre en ville ce jour-là…

J’arrive donc au magasin et.. il est LA ! Au loin, derrière un comptoir, le vendeur « gaming » n’est pas tombé dans une dimension virtuelle et existe donc bien dans le monde réel ! Et est en pleine discussion avec un collègue.

Mue par une intuition et probablement animée d’un sadisme latent, je décide de tenter une expérience. J’attrape mon GSM, compose le numéro du magasin (J’avais tout retenu, souvenez-vous !)… et la sonnerie retentit juste à côté du vendeur. Qui n’a pas l’air intéressé du tout. Ce n’est pourtant pas faute d’avoir insisté : une minute de sonneries, ça donne le temps de décrocher… non ?

Je raccroche, m’approche du comptoir et explique ma demande au vendeur. J’en profite pour lui glisser que j’ai essayé à de nombreuses reprises de les joindre pendant la journée mais sans succès. Il me dit qu’ils étaient certainement dans les rayons lors de mon appel, me donnant ainsi l’arme pour son suicide programmé. « Ah oui, comme à l’instant, lorsque le téléphone a sonné pendant une bonne minute ? C’est amusant parce que c’était moi, qui étais juste devant vous, à quelques mètres et vous étiez justement à côté du téléphone », lui dis-je avec un large sourire. Mon vendeur est soudainement muet.

J’avoue adorer mettre un menteur le nez sur son mensonge : la tête de la personne prise en faute est toujours un vrai régal et me met finalement plus de bonne humeur qu’en rogne. « On rattrape plus vite un menteur qu’un boiteux »… C’est tout de même vrai. A chaque fois.

Comme je l’ai écrit sur Twitter ce soir-là : « Once, the customer was Queen/King of the Store. That was a long time ago... in a galaxy far far way, I think. » (Il était une fois un client qui était la Reine/le Roi du magsin. C’était il y a très longtemps… dans une galaxie lointaine, je pense). Cette référence au « client qui est roi » et le clin d’œil à Star Wars ne sont pas innocents.

Ma trilogie personnelle n’a rien d’une « guerre », rassurons-nous. Je n’ai jamais vraiment lancé de « contre-attaque » jusqu’ici. Mais le « retour » dans ce magasin me semble de plus en plus proscrit. Jedi or not… Parce que visiblement, maintenant, même avoir un service minimum est devenu un vrai tour de… eum… Force.

De nombreux magasins se plaignent de l’abandon des rayons par les clients au profit des achats via Internet mais… si l’on prend les trois exemples énoncés plus haut, l’enfant qui sommeille encore parfois en moi est tenté de lâcher un « Bien fait… NA ! ».

Sur le net, le service est rapide, le produit est de bonne qualité, parfois à un prix défiant toute concurrence et on ne s’expose pas à l’éventuelle mauvaise humeur d’un vendeur. Comment, dès lors, ne pas tenir compte de tout cela et se diriger vers les achats virtuels?

J’aime le contact humain : c’est pourquoi je reste une aficionado du passage en magasin… Je reconnais volontiers que tous les clients ne sont pas agréables et ne jetterai jamais la pierre à un vendeur qui répondrait de façon musclée à un client qui lui manquerait de respect… mais que doit penser le client lorsque son interlocuteur semble être « dérangé » parce qu’il cherche un produit spécifique qui n’est pas en magasin ou facilement accessible? Le respect, ça marche dans les deux sens, après tout…

A ce titre, et pour remettre l’église au milieu du village, je tiens à préciser qu’il m’est également arrivé de faire appel aux départements « livres » et « DVD films/séries» de ce même magasin et que j’ai toujours eu affaire à un service impeccable. Preuve que mon problème n’était pas lié à la politique du magasin mais au bon vouloir d’un être humain. C’est moche… Peut-être devrait-il aller dormir de l’autre côté du lit. Vous savez, celui qui va l’aider à ne plus se lever du pied gauche…

Je sais que je l’ai déjà dit et écrit à maintes reprises mais vous savez… même presque deux ans après sa fermeture, ma « Caroline Music » me manque toujours autant… Elle, elle me trouvait les albums que je voulais, venant même parfois de Malaisie si besoin était. Elle, elle avait toujours un mot gentil. Elle, elle me respectait. Elle, elle est partie… Elle… me manque. Vraiment.

PS – Comment s’est terminé mon aventure John Mayer? A merveille ! Je vais finalement l’avoir, mon album… Coup du destin pour mon coup de cœur. Encore merci à « QuiQuiSait » pour son coup… de pouce. La Force, il l’a… LUI !

The Dandy Warhols - Ancienne Belgique, Bruxelles (27/04/2012)

Vendredi, la semaine est finie… Comment bien la terminer ? Avec un concert, pardi !

Ce soir-là, nous avons rendez-vous, les copines et moi, avec les américains des Dandy Warhols. Pour ceux qui se poseraient encore la question : oui, le nom du groupe est effectivement lié à celui de l’artiste polyvalent Andy Warhol. Il suffit d’ailleurs de jeter un œil sur la grosse caisse de Brent DeBoer pour vite s’en rendre compte. Une banane, ça ne vous évoque rien ? Non ? OK, ici, elle est ouverte mais bon, elle est célèbre, cette banane… Vraiment pas ? Oh allez hein ! Un indice ci-après…

La banane, image emblématique du groupe fétiche de Warhol, le Velvet Underground… Aussi groupe de Lou Reed. Avec lequel j’ai rendez-vous le mois prochain. Mais ceci est une autre histoire…

Les Dandy Warhols ont pour leur part adapté cette banane sur la couverture de leur album « Welcome to the Monkey House » dans la version que nous avons ce soir sous les yeux.

Mais le fruit jaune n’est pas le seul élément scénique qui apporte des renseignements sur le groupe. Dans le fond, un immense voile occupe toute la largeur de la scène. Sur celui-ci, un logo – identique à celui du T-shirt en vente au stand merchandising – logo ma foi fort sympa sur lequel je remarque le « Est. 1994 ». Eh oh, attendez… les Dandys existent depuis 1994 ? OK… prendre un coup de vieux avec quatre chiffres, ça… c’est fait ! Dieu que le temps passe vite…

A ce sujet, ma position stratégique dans la salle de l’Ancienne  Belgique – sur le côté de la scène, au premier étage - me permet d’avoir une belle vue sur le public et… il est multi-générationnel. Des ados, des personnes dites « d’âge mur », des enfants… J’y ai même vu une gamine de quatre ans max quasi devant la scène ! Tiens, ça peut être intéressant…

La salle est plongée dans le noir et puis… les membres du groupe entrent tous en scène, l’un après l’autre. Sous un éclairage mauve et turquoise, ils démarrent le show avec « Be-In », un morceau dont l’intro est tout à fait adéquate pour démarrer un concert. La chanson est limite envoûtante, bercée par la voix suave de Courtney Taylor-Taylor. Première constatation : il me semble qu’au fil des ans, la voix du chanteur a légèrement changé et évolue désormais dans un ton plus bas que celui de leurs débuts dans les 90ies. C’est un peu déstabilisant dans les premiers instants mais on s’y finalement habitue assez vite. Ne vous méprenez pas : cela ne veut non plus pas dire que le bonhomme n’a plus de voix… loin de là.

Le groupe enchaîne sur « We Used To Be Friends » où Taylor-Taylor, quand il ne joue pas à la guitare, tape dans les mains pour encourager le public à en faire de même… Je jette régulièrement un regard vers ledit public et sourit : à plusieurs reprises, je vois quelques groupuscules qui balancent la tête d’avant en arrière, les yeux fermés, notamment sur « I Love You »… Pour peu, j’aurais presque cru être avoir sous les yeux le public de Nirvana. Peut-être que finalement, il y a tout de même un peu des 90ies dans la salle…

Lors de « Not If You Were the Last Junkie on Earth », c’est Zia qui interagit avec le public et qui salue les gens qui sont en hauteur. Tout de noir vêtue, sobre mais fort belle, elle sourit au public et le fera à de maintes reprises durant tout le show. Mais bon, OK... pas sur la photo ci-dessous... ;p)

Taylor-Taylor est plus dégingandé (ou plus « grungy », c’est comme vous voulez…) : T-shirt imprimé, jeans slim et cheveux longs négligemment attachés.

Brent DeBoer est le pendant inverse de son cousin de chanteur : pantalon noir, chemise blanche et cravate noire. Pas de veste. Mais quand on est batteur, la veste, ce n’est pas des plus pratiques… sauf si on s’appelle Steve Jordan. Mais ça aussi, c’est une autre histoire et un autre monde.

Quant à Monsieur Peter Holmström, il faut bien avouer que ce type a un sacré style : chemise bleu clair, blazer noir qu’il abandonnera en cours de concert, jeans foncé aux bords repliés et chouette chapeau sur la tête. Le même que celui qu’il porte dans le livret de « This Machine », nouvel album du groupe sorti trois jours avant notre concert. Bref, quelle dégaine d’enfer, ce guitariste ! Après le concert, nous en parlons avec Audrey et sommes d’accord : Peter, il nous rappelle Ruari de Belakiss (pour savoir qui sont les Belakiss, cliquez ici).

Clôturons ici la rubrique « Vogue » et revenons au concert…

Soudain, Taylor-Taylor nous chante « I Love You ». A répétitions, à mi-voix, appuyé par cette rythmique envoûtante qui rappelle le premier morceau. Là encore, le public oscille de la tête, limite en transe. Pas moi. Pour deux raisons.

D’abord, j’ai un ensemble de stroboscopes qui m’éclate les rétines depuis un bon moment. Y a rien à faire, j’ai une haine profonde pour ce type d’éclairage qui – selon moi – n’a jamais rien apporté d’intéressant à un spectacle ou à une soirée. Des déclenchements de crises d’épilepsie, peut-être ? Un regard rapide autour de moi… Personne ne convulse. Ouf, il en doit pas y avoir d’épileptiques dans la salle.

N’aurait plus manqué que des fumigènes et… eh mais minute ! Non, non, rassurez-vous, je n’ai pas eu la gorge ravagée et les yeux en larmes suite à un envoi massif de fumigènes dont seuls certains DJs ont le secret (et qui n’ont toujours pas compris que les larmes n’étaient pas dues aux choix des chansons de leur setlist mais uniquement à la douleur…). Pourquoi s’encombrer de fumigènes quand on peut avoir juste en-dessous de soi… des fumeurs d’herbe. La fumée ne subit pas la loi de la pesanteur, elle aime s’élever… généralement vers ceux qui ne fument pas. Allez savoir pourquoi. Mais c’est comme ça. N’empêche, je pensais qu’on ne pouvait plus fumer dans les lieux publics, moi.

Bref, le morceau tire peut-être en longueur mais le public semble toutefois apprécier.

Enchaînement sur « Good Morning » où l’on peut se rendre compte que, l’air de rien, Mr Taylor-Taylor sait donner de la voix. C’est aussi à ce moment du concert que je réalise que Holmström a entre les mains… une Gibson SG. Et – comme d’habitude – je fonds devant cette guitare qui est, pour moi, le véritable St Graal… alors que j’ai promis de ne plus toucher une guitare le jour où j’ai failli devenir borgne à cause d’une corde cassée. Ben quoi ? On peut apprécier la beauté d’un tableau sans pour autant savoir se servir d’un pinceau… nan ? Holmström changera à maintes reprises de guitares lors du show mais nous aurons l’occasion de revoir Melle « SG » par la suite.

Après « You Were The Last High », le quatuor nous fait découvrir « I Am Free », premier extrait de leur dernier opus. Morceau léger et enjoué, il installe une bonne ambiance dans la salle. Très très chouette morceau, suivi de « Holding Me Up », morceau de sept minutes sur l’album original, qui maintient cette belle énergie. Vers la fin de la chanson, Taylor-Taylor tape dans les mains avec le public tandis que ses trois compagnons gardent le rythme.

Taylor-Taylor nous explique alors que le groupe célèbre cette année leurs dix-huit années d’existence et qu’ils sont désormais des adultes qui ont atteint leur majorité… mais tout dans son attitude démontre que ce n’est pas parce qu’on a dix-huit ans qu’on doit commencer à être forcément sérieux. Il attrape alors sa guitare qui lui fait une fois encore faux bond et qu’il doit réaccorder. Il en profite pour nous expliquer que sa brave six cordes est tout de même née en 1967 et qu’elle a donc quelques années de route avant d’improviser une mélodie tout en continuant à régler l'instrument afin de nous offrir deux nouveaux extraits de « This Machine » : « Enjoy Yourself » et « Sad Vacation ». Sur cette dernière, c’est Zia qui assure la partie guitare et, ma foi, avec un sacré brio. Z’auraient du lui laisser cette guitare sur quelques autres morceaux, ça aurait pu être sympa… A la fin du morceau, le chanteur nous explique qu’ils ont tourné une vidéo et qu’elle est disponible sur leur site web.

Sur « You Come In Burned », morceau un peu plus psychédélique, Taylor-Taylor s’essaye aux percussions et tente même de nous impressionner en tapant les baguettes au sol pour les faire remonter vers lui et les rattraper au vol. Si le premier essai est raté, le second est converti, les amis ! Holmström passera la quasi-totalité du morceau près d’une étrange sono dont je n’ai jamais compris l’utilité, étant placée trop loin.

Le jeu de lumière se calme, « Well They’re Gone » calme tout le monde par sa douceur. C’est un bon moment… qui va se poursuivre avec une version originale de « Everyday Should Be A Holiday » où Taylor-Taylor sera seul sur scène avec sa guitare. Une version de cette chanson à laquelle le public français n’aura pas droit deux jours plus tard. Le public l’accompagne sur le refrain et à la fin de celui-ci, le chanteur arbore un sourire à se décrocher la mâchoire tandis que le public crie sa satisfaction. Taylor-Taylor le remerciera d’ailleurs à la fin de la chanson, que ce soit en face, à gauche ou à droite de lui.

Ses compagnons le rejoignent et Holmström démarre avec un bon riff de guitare, celui de « The Autumn Carnival ». Le back-up vocal est assuré sur ce coup-là par DeBoer. J’avais écrit dans ma review du concert de McCartney qu’il était rare d’avoir un batteur qui assurait les chœurs. En l’espace de quelques semaines, j’en ai eu deux exemples sous les yeux. Comme quoi… Zia a elle aussi assuré quelques parties chœurs mais… je me demande toujours pourquoi on a mis un micro au brave Holmström parce que je ne l’ai pas vu approcher les lèvres dudit micro de tout le concert. En même temps, moi, tant qu’il assure à la guitare, ça me va très bien. Et ça tombe bien, c’est le cas !

Pour la suite, le public va évidemment suivre et se déchainer. En même temps, là, ils jouent « Bohemian Like You » qui reste une des chansons les plus connues de leur répertoire. Si la vidéo fut assez controversée à l’époque, la chanson a toutefois permis au groupe de se faire remarquer lorsqu’elle a été utilisée comme support pour plusieurs pubs Vodafone. Vous ne vous souvenez pas ? Allez zou... retour dans le temps…

Le public réagit avec énergie : lorsque le refrain démarre, on voit les gens pogoter, lever les bras et on les entend chanter à tue-tête, notamment au moment des « ouh ouh ouuuh ». La vigueur ne diminue pas lorsque le quatuor entame « Get Off », autre morceau bien rythmé de sa discographie. A la fin de la chanson, Zia demande au public de bien vouloir lever les bras pour qu’elle prenne la salle en photo. Et le public s’exécute volontiers. Surtout les quelques… euuuh.. groupies (?) juste devant la scène.

S’ensuivent « Horse Pills » et « Wasp In The Lotus » mais à ce moment-là, je commence à éprouver de sérieux doutes sur la capacité de mes oreilles à encaisser le son. Je reste persuadée que l’ingé-son a encore monté un peu plus  le volume à ce moment-là : je ne fais pas que me jeter pour de bon sur mes bouchons d’oreille, je me rends compte que je ne comprends quasi plus rien de ce qui est chanté. C’est d’autant plus dommage que Taylor-Taylor et son cousin de batteur nous dispensent une belle harmonie vocale sur « Wasp In The Lotus ». Dommage, j’aurais aimé l’apprécier sans mes trucs dans les oreilles…

Le groupe enchaîne directement sur « Godless », morceau plus calme, pourvu lui aussi d’une longue partie instrumentale. A la fin du morceau, Taylor-Taylor nous annonce l’arrivée de la dernière chanson et nous remercie d’avoir acheté un billet. Zia attrape un harmonica et le groupe se lance dans son dernier numéro sous un éclairage rouge-jaunâtre : soudainement, on se croirait dans un saloon en plein époque du Far-West. Il ne nous manquait plus que les Dalton et Jesse James pour faire bonne figure… Mais ne voyez pas dans ces lignes de moquerie. Je trouve ce  morceau fort sympa et il détend l’atmosphère comme pas deux, d’autant que Zia y va de son petit pas de danse qui « colle » tout à fait à l’esprit de la chanson, le tout en continuant à jouer du clavier. Une fois le morceau terminé, le quatuor salue son public avant de repartir dans les coulisses.

Les lumières se rallument, il est 22h18… signe qu’il est temps de rentrer chez soi. Mais pas tout à fait… Le public en redemande. Ce que public veut… Le groupe finit par revenir sur scène alors qu’il semblait déjà prêt à quitter les lieux : le chanteur de Portland revient sur scène avec son sac en bandoulière qu’il pose à côté de la batterie. Ils se lancent alors dans « Boys Better » avec une longue intro de près de trois minutes – près de la moitié du morceau, en fait - soutenue par une mélopée vocale… et le retour des stroboscopes. L’éclairage précédent me plaisait pourtant bien : démarrage sous un éclairage violet qui s’efface au profit des spots blancs placés à l’arrière de la scène. Et puis soudainement, l’air de rien, un des gars du premier rang… monte sur scène, suivi par d’autres. Il faudra pas loin de trente bonnes secondes avant que la sécurité ne réalise (et réagisse). Baaah rien de bien grave, ils étaient à fond dedans et se contentaient de danser… devant notre quatuor qui termine sa chanson, imperturbable. Pro, quoi !

Vous l’aurez compris, dans les choses qui m’ont déplu, nous avons l’éclairage qui a massacré mes yeux, la fumée qui a tué ma gorge (et mon pauvre pif !) et le son qui a méchamment endommagé mes oreilles. Je me dois aussi cependant insister sur le fait que ces remarques ne s’appliquent pas à la totalité de la durée du concert mais à quelques moments de celui-ci. J’ai cependant eu une pensée inquiète pour la gamine que j’avais vue plus tôt dans la soirée dans les premiers rangs. De la même façon, j’ai regretté ne plus avoir de bouchons d’oreille pour le jeune garçon assis sur le sol non loin de moi, mains posées sur ses oreilles, et visiblement épuisé de ces « attaques sonores ». Si c'était sa première expérience, pas certaine qu’on le reverra de sitôt dans une salle de concert, lui.

A noter aussi que le groupe allongera singulièrement plusieurs de ses chansons, ce qui sera un des « péchés » du quatuor lors de ce show. Le trop nuit en tout et plutôt que d’user certaines chansons jusqu’à la corde, il aurait probablement été plus intéressant de jouer d’autres morceaux. Par exemple, j’ai regretté l’absence de « The Legend of the Outlaw Truckers » qui est morceau que j’aime beaucoup et qui aurait eu sa place dans la setlist. De la même façon, « Rest Your Head » n’aurait pas fait tache dans la programmation et aurait permis au public de découvrir une autre chanson de ce nouvel album.

Cela dit, je dois souligner que de là où je me trouvais, j’ai trouvé le public assez réceptif et je dois moi-même avouer que j’ai A-DO-RE certains morceaux, tant des anciens albums que de leur récent opus.

A la sortie du concert, je me suis tout de même demandé quelle proportion de personnes connaissant déjà les Dandy et quelle proportion venait les découvrir. Certains étaient fort jeunes et – soyons réalistes – la période de gloire des Dandy Warhols reste entre 1997 et 2003, époque à laquelle ces spectateurs étaient enfants, au mieux. J’ai même poussé le raisonnement plus loin en me demandant combien de personnes étaient ressorties convaincues d’avoir découvert un bon groupe ce soir-là…

Last but VRAIMENT not the least, je tiens à adresser un tout grand merci à Mister Kmeron pour m’avoir autorisé à emprunter ses photos du concert pour cette chronique. N’hésitez pas à aller jeter un œil dans sa galerie d’images en cliquant ici.

Setlist :

-         Be-In

-         We Used To Be Friends

-         Not If You Were The Last Junkie On Earth

-         I Love You

-         Good Morning

-         You Were The Last High

-         I Am Free

-         Holding Me Up

-         Enjoy Yourself

-         Sad Vacation

-         You Come In Burned

-         Well They’re Gone

-         Every Day Should Be A Holiday

-         The Autumn Carnival

-         Bohemian Like You

-         Get Off

-         Horse Pills

-         Wasp In The Lotus

-         Godless

-         Country Leaver

Rappel

-         Boys Better