Walking on Cars – Everything this Way (2016) FRENCH

Un an. C’est à peu près le retard que j’ai pour Walking on Cars. Il y a presque deux semaines, une amie m’a envoyé un tweet à propos du groupe, en y associant leur vidéo Speeding Cars.

Puisque je fais souvent deux choses en même temps, j’ai continué à boulotter sur mon projet tout en écoutant la vidéo plus que de la regarder et l’écouter. Ça s’est souvent avéré être la meilleure solution pour trouver un bon groupe plutôt qu’un beau groupe.

Ne vous méprenez pas, je n’ai rien contre un joli garçon ou fille mais quand on cause musique, les seules choses qui m’importent sont les notes de musique, les paroles et un bon feeling.

S’ils peuvent me surprendre ? Extra. S’ils me font danser dans ma cuisine, casque sur les oreilles ? Encore mieux.

Lequel de ces stades Walking on Cars a atteint. Nous allons voir mais faisons d’abord connaissance avec le groupe.

Le groupe, composé de 5 membres, s’est formé à Dingle, en Irlande. The Cranberries, The Corrs, Snow Patrol, The Script, The Boomtown Rats ou, bien sûr U2 sont juste quelques exemples qui vous aident à avoir foi en ces enfants de l’Irlande lorsque l’on parle musique. Et puis, on découvre que Walking on Cars s’est formé parce que leurs membres… s’ennuyaient. Ajoutez à cela que le nom du groupe veut dire… ben rien, en fait : c’est juste un terme qu’Evan Hadnett – le batteur du groupe – a lâché à chaud alors qu’ils essayaient de trouver leur nom. Vous parlez d’un plan de carrière, hein ?

Bon attendez, partez pas parce qu’en fait, il y a un peu plus que ce que l’on voit au premier abord derrière ces cinq-là.

Tout d’abord, vivre dans une petite ville (1500 âmes… grand maximum), quasiment isolée du reste du monde, peut effectivement provoquer quelques sacrés moment d’ennui mais vous trouverez nettement plus facilement un bon groupe d’amis que dans la grande Londres de 8 millions d’habitants. Et c’est ce qu’ils sont.

Ensuite, ce n’est pas parce que vous choisissez un nom qui ne veut rien dire que vous n’êtes pas passionné, motivé et bosseur. Et c’est ce qu’ils sont. Encore une fois.

Après avoir décidé qui jouait de quoi (parce que 3 guitaristes et pas de bassiste était apparemment « un peu trop » :D ), le groupe s’est isolé dans une maison, loin de toutes distractions : pas d’Internet, pas de télé, pas de couverture téléphonique, pas de transports. Ils se sont concentrés sur ce qui les avait amenés là : la musique. Juste la musique. On pourrait penser que les fondations du groupe se sont établies là-bas et de cette façon grâce à cet épisode de leur vie.

Avec leur musique en poche, quelle suite ? La faire connaitre au monde, pardi ! Enfin… en Irlande, d’abord. Le concours Red Bull Bedroom Jam a été en cela une superbe opportunité pour le groupe puisque… ils en ont été les vainqueurs de l’édition 2012, leur permettant d’enregistrer As We Fly South, leur tout premier album, orchestré, produit et mixé par Tom McFall.

Le groupe gagne la reconnaissance de sa terre natale et joue bientôt devant des fans et des représentants de labels… s’assurant finalement d’un contrat avec Universal et un EP, sorti en 2014. Ils ont ensuite pris le temps de se construire un fan base hors de l’Irlande avant de sortir, début 2016, l’album dont je vais vous parler. D’ailleurs, assez d’histoire : parlons maintenant musique…

La plage d’ouverture est Catch Me If You Can, qui explore ces moments de la vie où on se sent moins sûr de soi, moins fort et où l’on se rend compte que, finalement, il n’y a aucune honte à avoir parce que… c’est une des choses qui font partie de la Vie. Le choix de placer cette chanson en ouverture est idéal et impose ce son avec lequel nous allons devenir familiers…

Vient ensuite ce morceau de dingue qu’est Two Stones… Mélodie des plus entrainantes à laquelle on ne peut ABSOLUMENT pas résister tandis que Sheehy nous parle de… HEIN, QUOI ?! La chanson explore un sujet sombre et triste – également décrit dans la vidéo – et j’ai un large sourire sur le visage ?! Et bien, je suppose que le voilà, le moment de surprise envoyé par le groupe. Etape une, me surprendre : ça, c’est fait.

Don’t Mind Me est un bon morceau pour enchaîner sur Two Stones. Notre héros semble alors avoir trouvé une certaine forme de rédemption et voit la vie sous un jour moins sombre…

A ce moment de l’écoute, je commence à ressentir un truc que j’ai déjà vécu en 2012 lorsque j’ai écrit mon article sur les Imagine Dragons. A l’époque, le groupe n’avait encore sorti qu’un EP et n’était pas encore venu faire le tour de l’Europe mais j’avais senti un « quelque chose » dans cet EP, un ptit feeling qui apparaissait à la fin de chaque chanson… ce sentiment qu’il y avait là quelque chose qui en valait la peine, un quelque chose qui donnait confiance. Walking On Cars et Imagine Dragons sont différents mais quand il s’agit de musique, votre intuition ne vous trompe pas… Après avoir écouté les trois premières chansons de Everything This Way, j’avais la forte impression que je pouvais faire confiance au groupe irlandais.

Avais-je tort ? Les neuf chansons restantes allaient-elles me donner tort ?

Oh que non. Non, non. Vraiment pas.

Speeding Cars était – en quelque sorte – un premier rendez-vous avec le groupe et avait déjà déclenché quelque chose : musique un tantinet dramatique, paroles touchantes… Tous les ingrédients étaient réunis pour me faire tomber amoureuse. Et cela a effectivement marché. 2 :27, le frisson intense et 2 :37, l’affaire était dans le sac. Parce que 10 secondes à l’intérieur d’une chanson, c’est parfois bien assez pour tomber amoureux.

Flying High Falling Low, As We Fly South (choix parfait pour clore l’album!) et – plus spécialement - Love Back Down se sont également frayées un chemin à travers la partie sensible de ma personnalité. J’ai parfaitement compris la signification de Hand in Hand puisque je me souviens très bien de ces rares moments où il ne m’a fallu que quelques minutes pour me sentir à l’aise avec quelqu’un que je venais de rencontrer. Parfois la vie est faire de moments un peu dingues, inexplicables mais juste beaux… Tick Tock et Always Be With You, avec leurs rythmiques addictives, me sont restées en tête pendant des heures après les avoir écoutées…

Walking On Cars m’a-t-il fait atteindre l’étape deux? Vous savez, la partie où je suis debout dans la cuisine, en train de danser et n’en ayant absolument rien à faire que n’importe qui puisse me voir ? Oui. Plus d’une fois! Ship Goes Down, Hand in Hand et At Gunpoint m’ont emmenée sur cette piste de danse… Donc, étape deux : ça, c’est fait aussi!

La voix de Patrick Sheehy a clairement un sacré potentiel et je suis certaine qu’avec le temps, nous allons découvrir une palette encore plus large de ses capacités vocales… Nous en avons déjà un petit aperçu sur Don’t Mind Me, Hand in Hand et As We Fly South, par exemples. Sa voix m’a rappelé, à de nombreuses reprises, la voix de l’un de mes chanteurs favoris, alias Tom Smith, du groupe britannique Editors. Smith a cette incroyable capacité à sortir des notes extrêmement basses et de nous impressionner trois secondes plus tard en lâchant des notes placées fort haut. La voix de Sheehy (Pa, pour ses amis) a une voix plus rauque qui le rend différent de Smith – et tout aussi agréable à écouter – mais j’ai le sentiment que le timide jeune homme de Dingle pourrait bien continuer à nous impressionner dans le futur…

Un groupe n’est pas uniquement fait d’un chanteur. Du coup, laissez-moi vous présenter les autres membres de Walking On Cars. Honneur aux dames : Sorcha Durham est la pianiste/claviériste du groupe et… seule demoiselle de cet ensemble fort masculin. Nous avons ensuite Dan Devane à la guitare, Paul Flannery à la basse et Evan Hadnett derrière la batterie. Walking On Cars est un de ces groupes où vous pouvez clairement entendre – en écoutant l’album – que chacun de ses membres apporte son talent pour faire de chaque chanson un bel ensemble musical. Ouvrez grand les oreilles sur chaque chanson et vous entendrez la partie piano. Ou la basse. Ou la batterie. Ou la guitare. Parfois, le son d’un instrument se perd dans la masse ou dans le processus de mixage et je déteste cela. Pour moi, un musicien est tout aussi important qu’un chanteur et j’aime entendre le son d’un instrument (sauf peut-être l’accordéon mais cela est une autre histoire). J’ai eu entière satisfaction sur ce point en écoutant Everything This Way et suis impatiente de vivre un second épisode avec ces cinq-là…

Parce que oui, chers lecteurs, il y aura un second épisode puisque le groupe a récemment annoncé sur Twitter qu’ils ont commencé à écrire pour leur second album.

Oh… une dernière chose : un des (très !) bons côtés de la musique est qu’elle voyage à travers le temps, parfois à travers les décennies pour finalement nous atteindre. Robert Johnson a enregistré sa première chanson en 1936, les Beatles se sont séparés il y a presque 50 ans mais nous pouvons encore aujourd’hui apprécier leur musique. Je suis une année en retard pour les Walking On Cars mais après tout ne vaut-il pas mieux tard… que jamais ?   

Je suis contente qu’Elodie les ai mis sur mon chemin parce que ce n’était définitivement pas une perte de temps. Cela pourrait même être le début d’une belle histoire d’amour musicale… Ils ont un concert prévu dans ma Belgique natale et ont la chance de pouvoir jouer à l’Ancienne Belgique – probablement la plus belle salle de concert de Belgique – mais comme le concert est sold out, je ne serai pas de la partie cette fois pour apprécier leur musique en live. Mais Messieurs – et Mademoiselle ! – soyez certains que lors de votre retour en Belgique, je vous… attraperai si je peux ! ;)

Walking on Cars website: http://www.walkingoncars.com/

Walking on Cars Facebook: https://www.facebook.com/WalkingOnCars/

Walking on Cars Twitter: https://twitter.com/WalkingOnCars

Walking on Cars Instagram: https://www.instagram.com/walkingoncars/

Dernière petite note : gros bravo à l’artiste qui a réalisé la couverture de l’album. Beau mélange de noir et blanc avec des touches de couleur. Pour laisser libre cours à vos propres interprétations…

Tracklist :

Catch Me If You Can

Two Stones

Don’t Mind Me

Ship Goes Down

Speeding Cars

Love Backs Down

Always Be With You

Hand in Hand

At Gunpoint

Tick Tock

Flying High Falling Low

As We Fly South

Walking on Cars – Everything this Way (2016)

One year. This is pretty much how late I am for Walking on Cars. Almost two weeks ago, a friend tweeted me about the band, sending me their Speeding Cars video.

As I often do two things at a time, I kept on working on my project while listening to the video instead of listening and watching it. It’s often been the best way for me to find a good music band and not a good-looking music band.

Don’t get me wrong, I have nothing against a good looking guy or girl but when it comes to music, the only thing that matters to me are music notes, lyrics and a good spirit.

If they can surprise me? Better. If they make me dance in my kitchen, with my headphones on? Even Better.

Which one of these levels did Walking on Cars reach? Well, we’ll see but first let’s get to know the band.

The 5-piece band was formed in Dingle, Ireland. The Cranberries, The Corrs, Snow Patrol, The Script, The Boomtown Rats or, of course, U2 are just a few that helps you believe in Ireland’s children when it comes to music. Then you find out that Walking on Cars was apparently first formed out of… boredom. Add to that that the band’s name means actually… nothing: it’s just something Evan Hadnett – the band’s drummer – said in the heat of the moment when they were trying to find a name. So much for a career plan, eh?

Hey wait, don’t leave yet because there’s actually more than meets the eye with these five.

First, living in a small town (1500 souls… ish. At the most.), nearly isolated from the rest of the world, may indeed lead to a few moments of boredom but you’ll find yourself a bunch of good friends much more easily than in the crowded 8 million-people of London. And that’s what they are.

Second, just because you picked a name that means nothing doesn’t mean you’re not passionate, driven and hard-working. And that’s what they are. Again.

After deciding who’d play which instrument (‘cos 3 guitarists with no bassist was apparently a bit “too much” :D ), the band isolated themselves in a house, far from any distractions: no Internet, no television, no mobile phone coverage, no transport. All they did was focus on what brought them there: music. Just music. Some may think this episode was probably how and where their foundations were built.

With music in their pockets, what was next? Spreading it to the world, of course! Well… Ireland first. One good opportunity came along the way with the Red Bull Bedroom Jam competition… which they won in 2012, leading to the recording of As We Fly South, the band’s very first album, produced, engineered and mixed by Tom McFall.

The band got recognition in their homeland and were soon playing a show in front of fans and music labels executives… ensuring themselves a record deal with Universal and an EP, released in 2014. Then they took their time, building themselves a fan base outside Ireland before releasing, in early 2016, the album I’m about to talk to you about. So enough band history now and more music talk…

The album opens with Catch Me If You Can, exploring those moments in life when we do not feel so confident or strong and showing that finally there’s no shame in it cos… that’s just what life is. The song is also wisely chosen as first track and sets up the sound that we’re about to get familiar with…

Then comes that crazy tune that is Two Stones… Uplifting melody to which you ABSOLUTELY can’t stay insensitive while Sheehy’s singing about… WAIT, WHAT?! The song explores a quite dark and sad subject – as also described in the video - and I’m just having a big smile on my face?! Well I guess this is the moment of surprise provided to me by the band. Step one, surprising me: done.

Don’t Mind Me is a nice follow-up to Two Stones. Our hero seems to find a little redemption and finally see life in a brighter day…

To this point, I began to have a feeling that I’ve had already experienced in 2012 when I wrote my article about Imagine Dragons. Back then, the band had only released an EP and not started touring Europe yet but I sensed a little something in that EP, a certain something that happened at the end of each song… the feeling that there was something worth the shot, worth the faith. Walking on Cars and Imagine Dragons are different but when it comes to music, your guts can’t fool you… After listening to the first three songs of Everything This Way, I had the feeling that I could put some faith in the Irish band.

Was I wrong? Did the nine songs left proved me wrong?

Oh no. No, no. Definitely not.

Speeding Cars was sort of a first date with the band and it definitely triggered something: that dramatic music, those touching lyrics… All that was there was made to make me fall in love. And it worked. 2:27, the intense thrill and 2:37 that was done. Because 10 seconds within a song are enough to fall in love.

Flying High Falling Low, As We Fly South (perfect ending for the album!) and - especially - Love Back Down definitely made their way to the soft part of my personality as well. I definitely understood the meaning of Hand in Hand as I remembered those rare moments when it only took me a few minutes to feel good with someone I had just met. Sometimes, life’s just made of crazy natural beautiful moments… Tick Tock and Always Be With You, with their addictive rhythms, stayed inside my head for hours after first listening to them…

Did Walking On Cars get me to step two? You know, the part where I get up in my kitchen, dancing and not caring at all that anyone could actually see me? Yep, they did. More than once. Ship Goes Down, Hand in Hand and At Gunpoint got me there… So step two: done!

Patrick Sheehy’s voice has clearly a great potential and I’m sure that in time, we’ll see an even wider range of his voice abilities… We already have a few hints of it on Don’t Mind Me, Hand in Hand and As We Fly South, for example. In many ways, his voice reminded me of one of my favourite singers, AKA Tom Smith, of the British band Editors. Smith has this incredible capacity of providing deep notes and yet be able to impress us by singing some higher pitched-notes. Sheehy’s voice (Pa, as his friends call him) has got a more raspy tone that makes it different from Smith – and as much enjoyable - but I have the feeling that the shy young man of Dingle will keep impressing us in the future…

A band is not only made of a singer, so let me introduce you to the other members of Walking On Cars. Ladies first: Sorcha Durham is the pianist of the band and only girl in this very male universe. Then we have Dan Devane at the lead guitar, Paul Flannery playing bass and Evan Hadnett behind the drums. Walking On Cars is one of those bands where you can clearly hear – while listening to the album – that each member bring his/her talent to make each song a good ensemble of music. Open you ears to the sound of e-ve-ry song and you’ll find out that you can clearly hear the piano. Or the bass. Or the drums. Or the lead guitar. Sometimes, an instrument sound is lost in the process of mixing or arrangements made and I hate that. To me, a musician is as important as a singer and I love the sound of instruments (well maybe not the accordion but that’s another story). I got a pretty good share of that while listening to Everything This Way and I sure can’t wait to get a second round of that from all of them…

Because yes, readers, there WILL be a second round as the band recently announced on Twitter that they’ve started writing for the next album.

Oh and one last thing : one (very!) good thing about music is that it travels through time, sometimes through many decades to – eventually – get to you, to any of us someday. Robert Johnson recorded his first song in 1936, the Beatles split almost 50 years but we can still enjoy the sound of their music today. I’m one year late for the Walking on Cars but after all, isn’t it better late… than never? I’m glad Elodie put them in my way because it was definitely no waste of time. It may even be the beginning of a beautiful music love story… They have one show planned in my native Belgium and are lucky to play in Ancienne Belgique - probably the greatest venue in Belgium – but since it’s a sold out show, I won’t be there this time to enjoy their live skills. But guys – and girl! – be sure that next time you’re in Belgium, I’ll… catch you if I can! ;)

Walking on Cars website: http://www.walkingoncars.com
Walking on Cars Facebook: http://www.facebook.com/WalkingOnCars
Walking on Cars Twitter: https://twitter.com/WalkingOnCars

Walking on Cars Instagram: https://www.instagram.com/walkingoncars

Last word: a big thumb up to the artist that worked on the cover of the album. Beautiful mix of black and white with touch of colour. Open to any interpretation of yours…

Tracklist :

Catch Me If You Can

Two Stones

Don’t Mind Me

Ship Goes Down

Speeding Cars

Love Backs Down

Always Be With You

Hand in Hand

At Gunpoint

Tick Tock

Flying High Falling Low

As We Fly South

Josh Doyle - Josh Doyle (2012) FRENCH

Ou ... la magie de Twitter. Je pense que je vous dois une explication à ce sujet…

Cela fait maintenant quelques mois que je suis sur Twitter et puisque la plupart des « Twitteriens » que je suis sur ce type de média social provient du monde de la musique, la plupart de mes « followers » sont soit des amis… soit des musiciens. Je ne peux malheureusement pas passer mes journées à écouter de la musique puisque je ne travaille pas dans ce monde mais une fois rentrée à la maison, j'essaie toutefois de prendre un moment pour écouter au moins une chanson de mes nouveaux followers, leur envoyer un mot et/ou… faire passer le message avec une chanson via Twitter ou mon Facebook

Samedi dernier, j'ai eu toute la journée rieeeeeeeen que pour moi et donc du temps à consacrer la musique de mes nouveaux followers et Josh Doyle était un de ceux qui étaient entrés dans mon cercle Twitterien cette semaine-là. Avant d'écouter sa chanson, j'ai vérifié ses antécédents et découvert qu'il vivait à Nashville. Donc, pour être honnête, j'étais psychologiquement prête à entendre de la musique country traditionnelle (non pas que je n'aime pas ça). Et c'était une erreur.

La première chanson que j'ai écoutée était "Everyone’s Alone", le morceau d'ouverture de l'album. Ouais, bon, effectivement on y trouve de la guitare acoustique, comme dans la plupart des chansons country, mais dans ce cas, il y avait quelque chose de plus… assez pour me faire musicalement tomber amoureuse en… approximativement 30 secondes. La mélodie, la voix et – au fil de la chanson - les paroles ont fait leur bout de chemin chez moi. Parfois, vous avez l’impression d’avoir besoin de plus d'une chanson pour être sûr de la « chose ». Parfois, vous avez l’impression qu'un morceau est suffisant et que vous savez déjà que vous vous sentirez en sécurité et surtout ... heureux. Dans le cas de Josh, je sentais que "Everyone’s Alone" faisait partie de la deuxième catégorie. Et ce n'était pas une erreur.

J'ai également écouté "Solarstorms", le second single. 13 secondes plus tard, j'ai un sourire idiot sur mon visage, meilleure preuve que j’apprécie le morceau. Arrive le refrain et je lance les mains en l'air comme un enfant qui vient de recevoir son cadeau de Noël! Ça y est! C'est ce que j'aime et je me fais du bien et me rends heureuse! C'est tout ce dont j'ai besoin dans la vie ... des moments comme ça qui rendent votre journée plus belle qu’elle ne l’était la minute précédente.
La mélodie de "Solarstorms" est de celles qui entrent dans la tête et dont on ne se défait pas si facilement. Je n'avais pas écouté l'album depuis quelques jours et, pour une raison inconnue, me suis réveillée vendredi matin avec la mélodie dans ma tête et ai même fini par chanter le refrain dans la salle de bain (acoustique géniale :D) tout en me préparant pour partir au bureau . J'y ai en quelque sorte vu un signe : si une de ses chansons m’est venue en tête soudainement, je me suis dit que je devais écrire quelques lignes sur Josh et sa musique…

  

D'où vient M. Doyle? Il a beau vivre à Nashville et être américain, il est né au Royaume-Uni et y a même résidé un bon moment. J'ai découvert qu'il faisait partie d'un groupe appelé The Dums Dum et ce nom ne me semblait pas inconnu. De fait. En visionnant la vidéo “Can’t Get You Out Of My Thoughts”  des  Dums Dum sur YouTube, je me suis souvenu avoir vu ce clip sur MTV à plusieurs reprises au début des années 2000. Josh a apparemment quitté  le groupe parce que leur maison de disques voulait que le groupe aille dans une direction qu’il n’était pas prêt à prendre. Il a poursuivi son petit bout de chemin, a tout laissé derrière lui et a traversé l'océan avec sa femme pour démarrer une nouvelle vie à Nashville. Il a certes eu quelques moments difficiles mais la musique ne l’a jamais vraiment quitté : il a continué à enregistrer de la musique et des EPs à une échelle plus modeste, il a envoyé personnellement des commandes de disques à ses fans ... Pour garder le contact avec ces fans de la première heure, il s’inscrit à l'édition 2012 du « Guitar Centre Singer-Songwriter Contest »… et remporte la compétition. Qui a donné naissance à… cet album. A l'origine, cet album éponyme était censé être un EP constitué de 3 chansons, mais le producteur a été tellement impressionné par Josh que l’EP est devenu un album de 10 chansons.

L'artiste, son univers, la musique et les mots sont la plupart du temps ce qui constitue un album, mais pour moi, producteurs et musiciens apportant leurs compétences respectives sont également des atouts précieux sur un album.
Le producteur de l’album de Josh étant John Shanks, il ne pouvait être rien de moins qu’un travail de qualité. Shanks fait partie de ces producteurs qui savent de quoi l’on parle quand il s’agit de musique puisque qu'il est lui-même musicien. Il a produit des albums pour Stevie Nicks, Sheryl Crow, Backstreet Boys, Bon Jovi, Alanis Morissette et a écrit des chansons pour The Corrs, Michelle Branch, Keith Urban…
Bien qu'il ait un vaste curriculum vitae en tant que batteur et ait offert ses services à divers artistes (Peter Gabriel, Fiona Apple, John Mayer, David Bowie, Mika, Sean Lennon, Springsteen ...), j’associerai toujours Matt Chamberlain à l’album “Bringing The Horse Down” des Wallflowers car c’est cet album qui m'a fait découvrir le groupe du fils cadet de Bob Dylan. Il n'a cependant jamais été membre de The Wallflowers, puisque Mario Calire a rejoint le groupe juste après l'enregistrement de l'album!
La carrière du bassiste Leland Sklar est l'une des plus prolifiques: Crosby Still & Nash, Neil Diamond, Phil Collins, Art Garfunkel, Dolly Parton, James Taylor ... ne sont que quelques noms pour lesquels il a travaillé.
Pas besoin dès lors de vous expliquer à quel point Josh Doyle a été béni d’avoir à ses côtés des artistes qualifiés et expérimentés pour l’enregistrement de son album…

Revenons cependant à Josh et sa musique, OK?

Pour faire simple, ceux d'entre vous qui aiment la BO de “Into The Wild” d’Eddie Vedder, Robert Francis et John Mayer, je pense que vous trouverez un certain intérêt à écouter la musique de Josh Doyle. Mais… c’est un peu plus que cela. Doyle a son propre monde et sa propre façon de nous le faire savoir…

Ne vous attendez pas à de grands morceaux de rock cela dit…
Oui, on retrouve çà et là quelques notes de guitare électrique, mais la plupart des guitares sont acoustiques et donnent ainsi le ton général de l'album de Josh Doyle : c'est un album que l’on écoute plutôt en descendant vers son lieu de vacances qu’en allant au Hellfest. C'est aussi le genre de musique qui me rappelle que l'été arrive et que je pourrais tout simplement me coucher dans l'herbe, mettre mes écouteurs sur les oreilles, fermer les yeux, appuyer simplement sur "play" et… profiter du moment.

Mais, mes amis… Cela ne signifie pas pour autant que vous finiriez par vous endormir dans l'herbe : on trouve aussi assez d'énergie dans certaines de ses chansons que pour donner l’envie de se lever et, si l’on se sent à la hauteur, chanter avec lui.

Si "Solarstorms" est doté d’un son mi-rock, mi-pop, "Swallow The World" durcit légèrement ce ton et donne à Josh l'occasion de nous montrer un peu plus son registre vocal en tapant dans des notes plus hautes sur le refrain. L’idée de faire découvrir la chanson à Dave Grohl des Foo Fighters et de connaître son opinion à ce sujet m’a également traversé l’esprit en écoutant ce morceau.

  

Sur "I Want To Break Your Mended Heart", Josh chante à voix haute et avec énergie ce que certains d'entre pensent tout bas après une rupture, l’état d’esprit dans lequel certains d'entre nous se trouvent lorsqu’ils ont encore régulièrement sous les yeux la personne qu’ils ont aimée à un moment de leur vie… Le solo de guitare de "I Want To Break Your Mended Heart " est un plus non-négligeable qui donne un piquant suffisant pour en faire un prochain single. Moi, j’dis ça comme ça…

Une chanson en particulier a attiré mon attention ... la dernière. Parfaite pour terminer son album en fait.
Je ne suis pas une personne croyante. Je suis née et ai grandi dans la foi chrétienne, mais ai perdu cette dernière il y a 22 ans suite à un événement triste dans ma vie, ne l’ai jamais retrouvée et ne la retrouverai probablement jamais. Je n'ai pas besoin de religion pour guider ma vie puisque je crois (et sans doute parfois très naïvement) en l’être humain et au bien que les personnes autour de nous peuvent apporter dans nos petites vies. Mais je respecte les croyances des gens et aime savoir pourquoi la religion est importante dans leur vie, quel que soit cette religion. A ce sujet, la…euh… confession de Josh Doyle à l'aide de "My Jerusalem" est un moment touchant de l'album. J’ai beau ne plus avoir de foi religieuse mais peux apparemment encore être touchée par la grâce de Dieu… à travers la musique.

  

Josh Doyle est particulièrement bon quand il s’agit d’interpréter des chansons comme si elles étaient ses propres histoires, mais y intègre des lignes qui pourraient très bien être destinées à chacun d’entre nous. “This transcendent ache we're feeling is you and me against the world” ( "Ce mal transcendant que nous ressentons, c'est toi et moi contre le monde") sonne évidemment comme quelque chose faisant partie d’une expérience personnelle mais “What do you do when it's too late, when you can't even see that you're the one” (“Que feras-tu lorsqu’il sera trop tard, quand tu ne peux même plus voir que tu es l’unique”) est une question que nous sommes tous en mesure de nous poser et à laquelle nous pouvons tous facilement nous identifier.

En fait, les paroles de Josh Doyle font réfléchir ... réfléchir un peu plus à propos de… eh bien… beaucoup de choses. À propos de la vie aussi… Comme lorsqu’il chante “The meaning of life is to find your way home” ("Le sens de la vie est de trouver le chemin qui vous ramène à la maison"). Pas forcément faux. Si on ose, on peut même pousser la réflexion un peu plus loin et se rappeler une autre phrase anglaise célèbre dit que… “Home is where the heart is” (dont le sens général pourrait se traduire par "La maison est où se trouve le coeur "). Alors… par extension… "Le sens de la vie est de trouver le chemin qui vous ramène à la maison, là où se trouve le cœur"? Je ne pense pas que nous profiterions de la vie si nous n'avions pas d'amour et de belles âmes autour de nous. Et après avoir écouté l'album de M. Doyle avec le cœur grand ouvert (comme je le fais toujours, pour être honnête), j'ai fini par réaliser que… oui, cet homme a une belle âme et a réussi à mettre beaucoup de lui dans ses chansons. Et il ne dépend que de nous de profiter de l'instant… n'est-ce pas?

Josh Doyle m'a trouvée grâce à Twitter et… je suis heureuse que cela soit arrivé puisqu’il m’a apporté une petite dose de bonheur cette la semaine grâce à sa musique.
Certaines personnes pensent que les médias sociaux sont une plaie et dangereux mais je préfère penser qu'ils peuvent faire des choses merveilleuses, pour autant qu’ils soient utilisés correctement et avec des précautions…. Ils permettent ainsi à des groupes non signés de faire connaître leur musique au monde, par exemple. Soyons honnêtes, les chances pour moi d'apprendre l'existence de Josh et de sa musique étaient assez minces. Il vit de l'autre côté de la planète, sa maison de disques n'est pas de celles ayant un dispositif imposant de promotion commerciale (ce qui n'est finalement pas une mauvaise chose car elle empêche l’artiste d’avoir l’impression d’être "la chose" de la compagnie de disque), il n’est pas (encore !) apparu dans des émissions télés ou tournée en Europe… nos chemins se sont tout de même croisés.

Bien que… j'aurais certainement croisé le chemin du chanteur de Nashville s'il devait être l’opening act de Robbie Williams sur sa tournée Take The Crown Stadium de cet été puisque je serai au Stade Roi Baudouin le 3 Août. Cette idée est un « ptit truc » entre Josh Doyle, @RobbieWill1ams et quelques autres personnes de Twitter (dont moi)… mais ce serait finalement un BIG quelque chose. Plus j'y pense… plus j’en ai envie. Williams! Allez ... DO IT! Euh ... désolée… "M. Williams, pourriez-vous, s'il vous plaît,  prendre M. Doyle comme opening act pour votre tournée d'été? Merci beaucoup de votre attention."

Maintenant ça ne va vraiment pas être facile d’écrire des articles avec les doigts croisés jusqu'en août… ;)

Josh Doyle’s website : http://joshdoyle.com/

Josh Doyle’s Twitter : https://twitter.com/joshdoyle

Josh Doyle’s Facebook : http://www.facebook.com/joshdoylemusic

Tracklist :

Everyone’s Alone

When Your Heart Can’t Make Up Its Mind

Bird Of Prey

Solarstorms

Swallow The World

I Figured The World Out

Meaning Of Life

I Want To Break Your Mended Heart

This Transcendent Ache

My Jerusalem

Josh Doyle - Josh Doyle (2012) ENGLISH

Or… the magic of Twitter. I think I need to explain myself a bit here…

It’s been a few months that I’m on Twitter now and since most of the accounts I follow are music-related, most of my followers are either friends… or musicians. I can’t unfortunately spend my days listening to new sounds as I’m not working in the music biz but once back home, I still try to take a moment to listen to at least one song of my new followers, send them a word and/or… spread the word to everyone through Twitter or Facebook. 

Last Saturday, I was having aaaaall day just for myself, I therefore had plenty of time to check out new followers’ music and Josh Doyle was one of those who had entered into my Twitter-circle. Before listening to his music, I checked his background and found out he was living in Nashville. So, to be honest, I was mentally prepared to hear some traditional country music (not that I don’t like it). And it was a mistake. 

The first song I listened to was the album’s opening track, “Everyone’s Alone”. Yeah, well, sure it has some acoustic guitar in it, like most country songs but in this case, there was something more… enough to make me musically fall in love in… something like 30 seconds. The melody, the voice and - as the song continued - the lyrics found their way into me. Sometimes, you have the feeling that you need more than one song to be sure of the “thing”. Sometimes, you have the feeling that one song is just enough and that you already know you’ll feel safe and most importantly… happy. In Josh’s case, I felt that “Everyone’s Alone” was part of the second feeling. And it wasn’t a mistake.

I also listened to “Solarstorms”, the second single. 13 seconds later, I have that dumb smile on my face, best proof that I like it. Here comes the chorus and I put my hands up in the air like a child that just received his Christmas present! This is it! This is what I love and make me feel good and happy! This is all I need in life… moments like this that make the day much brighter than it was the minute before.
“Solarstorms”’s melody belongs to those that stick in your head for a while and that you can’t easily get rid of. I had not listened to the album for a few days and for unknown reasons, woke up Friday morning with the melody in my head and ended up singing the chorus in the bathroom (great acoustic! :D) while getting ready before heading to the office. I kind of also saw this as a sign: if one of his songs popped in my head out of nowhere, I had to write a few lines about Josh and his music…

Where does Mr. Doyle come from? He may live in Nashville and be American but he was born in the UK and resided there for a while. I found out he was once part of a band named The Dum Dums and the name didn’t seem too unknown to me. True. While watching The Dum Dums’ “Can’t Get You Out Of My Thoughts” on YouTube, I remembered seeing that video on MTV a few times back in the early 2000s. Josh apparently parted ways with the band because their record company wanted to make them be something Josh wasn’t willing to be. He went his own way, left everything behind and crossed the ocean with his wife to start a new life in Nashville. He had a few life-struggling moments but music was never really much far away: he kept on recording music and EPs on a fan-based scale; he personally sent orders to his fans… To keep this fan base interested, he entered the 2012 Guitar Centre Singer-Songwriter Contest… and won the competition. Leading to… this album. Originally, this eponymous album was supposed to be a 3-songs EP but the producer was so impressed by Josh than it ended up being a full 10-tracks album.

The artist, his world, music and words are most of the time what makes an album but to me, producers and musicians bringing their respective skills are also valuable additions to an album.
Josh’s record’s producer being John Shanks, it couldn’t be any less than “quality work”. Shanks belongs to those producers who know how music works since he’s a musician himself. He produced albums for Stevie Nicks, Sheryl Crow, Backstreet Boys, Bon Jovi, Alanis Morissette and wrote songs for The Corrs, Michelle Branch, Keith Urban…
Even though he has an extensive resume as a drummer and offered his services to various artists (Peter Gabriel, Fiona Apple, John Mayer, David Bowie, Mika, Sean Lennon, Springsteen…), I will always associate Matt Chamberlain with The Wallflowers’ “Bringing The Horse Down” as it is the album that helped me discover the band of Bob Dylan’s youngest son. He was never a member of The Wallflowers though since Mario Calire joined the band right after the recording the album!
Bassist Leland Sklar’s career is one of the most prolific ones: Crosby Still & Nash, Neil Diamond, Phil Collins, Art Garfunkel, Dolly Parton, James Taylor… are a VERY few of the artists he worked for.
No need to tell you then how much Josh Doyle had been blessed with skilled and experienced people on his album…

Let’s get back to Josh and his music, OK?

To keep it simple, for those of you who like Eddie Vedder’s Into The Wild soundtrack, Robert Francis and John Mayer, I think you may find some interest in Josh Doyle. But… there’s more. Doyle has his own world and his own way to let us know about it…

Don’t expect big rock tunes though… Yes, there are some electric guitar notes but most guitars are acoustic and give us the main tone of Josh Doyle’s album : it’s one of those you should listen to while heading South to your vacation site rather that heading to the Hellfest. It’s also the kind of music that reminds me that Summer is coming and that I could just lay in the grass, put my headphones on, close my eyes, just press “play” and… enjoy the moment.

But, my friends… That doesn’t mean you’d end up falling asleep in the grass: there’s also enough energy in some of his songs to make you want to get up and, if you’re up to it, sing along.

If “Solarstorms” has this sweet rock-tone, “Swallow The World” hardens that tone a bit more and gives Josh the opportunity to show his vocal range as he goes for higher-pitched notes on the chorus. It also crossed my mind that it’d be interesting to suggest the song to Fighters’Dave Grohl and ask his opinion about it.

  

On “I Want To Break Your Mended Heart”, Josh sings out loud and with energy what some of us keep inside after a break-up, how some of us may feel as they still see the one they used to love… “I Want To Break Your Mended Heart”’s solo guitar give a spicy addition to the track to make it sound like a nice next single. Just sayin’…

One particular song caught my attention… The last one. The perfect one to end his album actually.
I’m not a religious person. I was born and raised as a Christian but lost faith 22 years ago due to a sad event in my life, never found that faith back and probably never will. I don’t need religion to guide my life as I believe mostly (and probably sometimes very naively) in people and all the good they bring in life. But I respect people’s beliefs and am curious about why religion is an important part of their life, whatever religion it is. On that subject, Josh Doyle’s.. erm… confession with the help of “My Jerusalem” is a moving moment of the album. I may not be a religious anymore but I can apparently still be touched by the grace of God... through music.

  

Josh Doyle is good at singing songs as if they were stories that had happened to him but yet manage to insert lines that can be addressed to any of us. “This transcendent ache we're feeling is you and me against the world” obviously sounds like something taken from personal journey but “What do you do when it's too late, when you can't even see that you're the one” is something all of us can easily ask ourselves and relate to.

Actually, Josh Doyle’s lyrics make you think… think a little deeper about… well… a lot of things. About life too… Like when he’s singing “The meaning of life is to find your way home”. Not necessarily untrue. If you even dare thinking a little deeper and remembering another famous line saying that… “Home is where the heart is”. So… by extension… “The meaning of life is to find you way where the heart is”? I don’t think we’d enjoy life if we had not some love and great souls around all of us. And after listening to Mr. Doyle’s album with a wide opened heart (as I always do, to be honest), I ended up realizing that… yes, that man has a great soul and managed to put a lot of it in his songs. And it’s all up to us to enjoy the moment… isn’t it?

  

Josh Doyle found me through Twitter and… I’m glad he did as he brought happiness in my life this week thanks to his music.
Some people think that social media are a curse and dangerous but I’d rather think they can do wonderful things if they are used properly and carefully… such as helping unsigned bands to let know the world about their music, for example. Let’s be honest, the chances for me to learn about Josh’s existence and music were quite slim. He lives on the other side of world, his record company isn’t one of those with huge commercial promotion (which isn’t ultimately a bad thing as it prevents you from feeling like the record company’s “thing”), he didn’t appear on European television or tour Europe (yet)… but it ultimately happened. 

Although… I’d have definitely found out about the Nashville singer if he were to be Robbie Williams’ opening act for his Take The Crown Stadium tour this Summer as I’ll be at the Stade Roi Baudouin on the 3^rd of August. This idea is “something” between Josh Doyle, @RobbieWill1ams and a few other Twitter people (including me)… but that would ultimately be a BIG something. The more I think of it… the more I want it. Williams! COME ON… DO IT! Erm… sorry… “Mr. Williams, would you please take Mr. Doyle as your opening act for your Summer Tour? Thank you so much for your consideration.”

Now that won’t REALLY be easy writing articles with fingers crossed until August… ;)

Josh Doyle’s website : http://joshdoyle.com/

Josh Doyle’s Twitter : https://twitter.com/joshdoyle
Josh Doyle’s Facebook : http://www.facebook.com/joshdoylemusic

Tracklist :

Everyone’s Alone
When Your Heart Can’t Make Up Its Mind

Bird Of Prey

Solarstorms

Swallow The World

I Figured The World Out

Meaning Of Life

I Want To Break Your Mended Heart

This Transcendent Ache

My Jerusalem