Stereophonics – Studio SFR (05/03/2013) ENGLISH

 

I wrote, on my “Graffiti On The Train” review how incredible things can sometimes happen to you… Two weeks ago, I was spending time on my FB when one of my friends showed up and announced me that Stereophonics would perform at the SFR Studio for a private audience. She also asked me if I’d be interested to go and it took me exactly 4 seconds to answer: one second for each letter of “YES” plus the exclamation mark. It crossed my mind that my presence could be required at the office (one of the downside of NOT working in the music domain) but at that very moment, I couldn’t care less… Hopefully, the schedule was so perfect that I was able to go. So here I am Paris!

After dropping our bags at the hotel, we go to the radio to pick the tickets that will allow us to enter the venue later that day. Before the show, we wander around Paris to admire the sight of the fantastic monuments and bridges of the town while speaking of our favorite artists… Walking so much whet the appetite so we decide to eat something before heading to SFR Studios where some fans were already waiting…

So… here we are inside the SFR Studio and my first impression is that we’ll definitely a nice moment there considering the size of the venue. It’s not every day that you can attend to a live show in a place that small. It turns out that we will be 120 lucky people at most to witness Stereophonics’ big return.
 



The stage : before show, soundcheck by guitar tech



 

 8:30PM, after a short introduction, the band arrives on stage. As usual, Adam Zindani and Richard Jones stand respectively on the left and right side of the stage, with Kelly Jones standing in the middle. On the left corner and behind Kelly stand their keyboardist (Tony Kirkham, I suspect) and Jamie Morrison, Stereophonics’ new drummer.

The band starts their performance with their latest single, “Indian Summer”. This version is something between the video version and the one available on YouTube as “Secret Sessions” where Kelly plays the song alone with his guitar. The song is obviously stripped from the string orchestra and looks tonight more like a ballad than the full of energy tune of the album but remains just as beautiful. It also allows us to appreciate even more the guitar lines (both acoustic and electric) out of it, probably my favorite sides of this song… Awesome one and a good way to start the evening.

The band then plays one of its hit songs, “Maybe Tomorrow”. This one has always had a calming vibe that could put any trouble mind at rest. Its guitar solo is always appreciated and fans let it know to the band by yelling a bit, bringing a smile to Kelly’s face as Adam’s fingers move on his guitar strings.

Time now for their new album’s title song: “Graffiti on the Train”. I wrote in my review on how this song overwhelmed me but I was far from imagining how things would go once I witnessed the band doing it live. I confirm this one is a pure jewel… Under white lighting, Kelly sings almost the entire song with his eyes closed, completely focused on the story of the two lovers. The electric guitar and piano part at the end are just perfect and I must admit that I was emotional for a split second when Mister Jones sang the line ‘The train sped down the line, it was the last train he would ride’. Right at that time and even more so now, I do realize how much picking this song as the album title was the best thing to do. 

Time for some “oldies” with “Just Looking” from their 1999 album “Performance & Cocktails” before coming back to their new album with “Been Caught Cheating”. Most of my friends who have listened to the album consider this one as their favorite: let’s face it, the blues suits Stereophonics. As Richard’s moving his body to the rhythm of the song, we can all enjoy the moment and I realize that, even though Kelly Jones had written this song with Amy Winehouse in mind, his voice is just so fine on this track. Adam’s solo is once again just perfect and brings additional depth to the song. I liked “Been Caught Cheating” when I listened to Graffiti for the first time and it wasn’t though my #1 song of the album but… after tonight, I can actually now picture this one as a possible future single.

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)



 Kelly now explains to the audience that the song they’re about to play is the first single they ever released, back in 1997: “Local Boy in the Photograph”. I then notice the unique look of Adam’s guitar: one white six-string that could probably be able to tell us a lot of stories as it seems to have a few years age of time. The color is missing on its left top side and you can see the wood. Aaah boys and their guitar.

I also notice at that point that Kelly has played every song with an acoustic guitar since the beginning of the show, leaving electric parts to Adam. It appears that it will be the case for the whole set.
Remember how I wrote that Kelly Jones never fails when it comes to sing a song? I’ll never write a line like that again… it’s too much bad luck ‘cos… he did it that night! I’m not sure many people noticed it though and I wasn’t sure myself until seeing Adam and Richard’s large smiles. It lasted for a split second but when I saw these two smiling, I knew something went a bit wrong. To me, that’s one of the charming aspects of live shows: at least, you know that what you see (and hear) is all “real”. Anyway, this anecdote also showed up how much these guys get along quite well: it sometimes takes just a look between them to understand each other or sending a silent message that can only be decrypted by an inner-member of the Stereophonic team. I loved that moment so much full of complete complicity!

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

As Kelly mentions it, they’re about to perform “No-one’s Perfect”, tonight’s last song taken from “Graffiti on the Train”. A moment of quietness for that beautiful song…

Well actually, now that I think of it and looking back on it a few days after the show, that’s how I’d described the audience that night : a bit too quiet. All right, there weren’t songs like “The Bartender and the Thief”, “Madame Helga”, “Trouble” or “Catacomb” in the set list and maybe it influenced the audience in some ways but… come on, people! I was on the back and sang like crazy when they performed “Just Looking” and “Local Boy…”. All right, I was at the back but it’s either I’m deaf and didn’t hear the crowd singing or the boys are able to literally hypnotize a full audience… and I’m quite sure it was none of these two things that happened that night. Or maybe I imagined it. Or maybe I should have changed my habit and try the front stage. I’ll never know, I guess…

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly introduces the next song by telling us that he was sleeping and having a dream. In his dream, Ringo Starr showed up near his home and… it inspired him the song. I’m still wondering in which ways though: maybe the Beatles’ drummer wanted to trade Kelly’s flying giraffe for the octopus that was once in his garden? Some songs’ inside secrets are hard to get… Anyway “I Wouldn’t Believe Your Radio” is still one of those uplifting songs that can easily bring a smile on any face. 

To start “Pick A Part That’s New”, Kelly starts counting from one to four, with the help of the audience, before realizing he’s in France: therefore, he starts counting again… in French this time. At the end of the song, a girl shouted that it was her birthday to which Kelly answered that they also had a birthday boy amongst them. I first thought he was talking about one of the roadies that were standing on the left side of the room (or maybe he was…) but realized – two days too late – that he was mentioning… Adam. The guitarist and background vocalist of Stereophonics was actually celebrating his 41^st birthday that day. No cake on stage but a great laugh when Kelly mentioned that he was… 26 year-old now.

Birthday Boy...
© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

  

The band then plays “Have A Nice Day”, with both Adam and Richard on the background vocals. Another fine moment provided by that thrilling song that makes me sway from left to right and vice versa. Stereophonics end their private show with another one of their hits, “Dakota”, before leaving the stage…

Then that was it.

Well… not quite actually. REALLY not quite.

Just like I did with the Imagine Dragons guys, I left home with a copy of the band’s album review I wrote just in case they’d stay a while after the show. They didn’t but I approached one of their roadies, a lovely guy, and explained to him what was in the envelope I had in my hand. He kindly offered to give it to them and here’s my chance to thank him for his kindness. 

Stereophonics played for around an hour and once outside the SFR studio, my friend and I wondered what we could do at such an early hour. The evening was quite warm for a winter night so we decided to enjoy that nice weather and stick around a bit in the open air and make the most of such a beautiful evening. Being both music addicts, we started talking about various artists coming from many different musical horizons: Joseph Arthur, Fistful of Mercy, Fountains of Wayne, Eddie Vedder, Dave Grohl, Nikki Sixx, The Beatles, Tom Petty… Before we realized it, more than one hour had passed and it was 11P.M. That’s when the Stereophonics men decided to show up…

They were nice enough to take a picture with me and also signed my “Keep Calm and Carry On” Deluxe Edition. Of all my CDs, I picked this one for a reason: it was the first album released after Adam Zindani was officially made a member of Stereophonics… and I had not received my pre-ordered Limited Edition of “Graffiti on the Train” yet.
Life’s full of surprises: I guess Adam probably never imagined for a split second he’d be a part of the Stereophonics history when he and his band Casino toured with them as the Welsh band’s opening act back in 2005. I’m glad he did: through the whole set, Kelly played acoustic guitar and let Adam play electric guitar. Although I was a bit sad that Kelly’s famous Gibson SG Cherry guitar didn’t show up, I think Adam’s guitar skills are awesome and the more I was watching him play, the more it felt like he was right where he was supposed to be.

Speaking of his band Casino, I highly recommend the band to you: the Birmingham-based band is a musical blast! I listened to their “The Spider Simpson Incident” album Wednesday and… have literally not been able to stop listening to it since then! I am also going completely crazy ‘cos I can’t find any physical copy of the CD and have to keep playing the album through YouTube. How am I supposed financially supporting a band I like when I can’t buy their album? I know… this is crazy. No. I’m crazy I think. Anyway… let me introduce you to “Runaway”, their latest single, available on iTunes.

  

Here’s another video of Casino and… watch closely Adam’s guitar: it’s the one he had in his hands tonight.

  

I also had funny moments with Richard, who apparently thought I had a “cool jacket” (thank you Sir!) and who’s one of the coolest and funniest musician I’ve ever met. One of those moments is immortalized in a 7 seconds movie shot by my camera: here’s what happens when you forget to change your camera settings… I reaaaaally must thank the Welsh guy for his kindness and… patience. ;)
 

"Cool jacket" in front in REALLY less cool kitchen wallpaper :D

  

Remember what I wrote on Jamie Morrison on my review… before updating it when I found out he wasn’t the drummer involved in “Graffiti on the Train”? Well… from where I was standing, I didn’t have a good view on the drummer and had only my ears as witness of his drumming. But… I wasn’t wrong when I wrote “from what I’ve heard while listening to ‘Graffiti On The Train’, I’m not worried, the drummer perfectly fits into Stereophonics’ world”. Just replace the ‘listening to Graffiti on the Train’ part by ‘attending tonight’s show’ and you’ll have my opinion on Stereophonics’ new drummer.

There are more stories to tell about our crazy Stereophonics adventure, including having a famous French actor right beside us, jumping in the subway or missing the train and wondering if I may finally go back to Belgium and be back at work the next morning or even a story including chickenpox but… let’s keep it simple. Let me just tell you this: the underbelly of Paris is now all different to me… Thanks you guys for that show, “the” moment and your time. I had a blast!

And I am – with some of my friends – waiting for you. In Belgium this time.

PS – I’d like to thank again Sabrina, who made all this possible, as well as the Morning Rock team of Oüi FM.

I’d also like to thank the Sound of Violence website and photographer Mauro Melis for kindly allowing me to use some of their pictures. 
 

Setlist :

-         Indian Summer

-         Maybe Tomorrow

-         Graffiti Train

-         Just Looking

-         Been Caught Cheating

-         Local boy In The Photograph

-         No One’s Perfect

-         I Wouldn’t Believe Your Radio

-         Pick a Part That's New

-         Have A Nice Day

-         Dakota

 

Stereophonics – Studio SFR (05/03/2013) FRENCH

J’avais écrit, dans ma critique de “Graffiti On The Train” que parfois, des choses incroyables peuvent vous arriver… Il y a deux semaines, je passais le temps sur Facebook lorsqu’une de mes amies est apparue et m’a annoncé que les Stereophonics joueraient au Studio SFR en concert privé. Elle m’a également demandé si je serais intéressée d’y aller et il ne m’a fallu que 4 secondes pour répondre : une seconde pour chaque lettre qui compose le mot « OUI », suivi du point d’exclamation. Le fait que ma présence soit peut-être requise au bureau (un des inconvénients de ne PAS travailler dans un domaine musical) m’a traversé l’esprit mais précisément à ce moment-là, autant vous dire que je m’en souciais fort peu… Fort heureusement, le planning fut tellement parfait que je fus en mesure de pouvoir me rendre au concert. Attention, Paris, me voilà !

Après avoir déposé nos sacs à l’hôtel, nous partons pour la radio afin de prendre les précieux billets qui nous permettront d’entrer dans la salle plus tard dans la journée. Avant le concert, nous nous promenons dans Paris et admirons les fantastiques monuments et ponts de la ville tout en parlant de nos artistes favoris… Marcher ouvrant l’appétit, nous décidons de manger un morceau avant de nous rendre au Studio SFR où des fans attendent déjà l’ouverture des portes…

Alors… nous voici à l’intérieur du Studio SFR et ma première impression est que nous allons définitivement passer un moment exceptionnel déjà rien qu’à voir la taille de la salle. Ce n’est pas tous les jours que l’on peut assister à un concert dans une salle aussi petite. Il s’avèrera que seuls 120 chanceux maximum pourront être le témoin du grand retour de Stereophonics.

La scène : avant le concert, vérification par le guitar tech

 

20h30, après une courte introduction, le groupe arrive sur scène. Comme à leur habitude, Adam Zindani et Richard Jones se tiennent respectivement à gauche et à droite de la scène tandis que Kelly Jones prend position au centre. Dans le coin gauche et derrière Kelly se tiennent leur claviériste (Tony Kirkham, j’imagine) et Jamie Morrison, le nouveau batteur de Stereophonics. 

Le groupe démarre sa prestation avec leur dernier single en date, « Indian Summer ». Cette version est un juste milieu entre la version vidéo et la version disponible sur YouTube baptisée « Secret Sessions » où Kelly joue la chanson seul avec sa guitare. La chanson est bien entendu dépouillée de toute la partie orchestre et ressemble ce soir plus à une ballade qu’au morceau énergique de l’album mais n’en est pas moins aussi belle. Cette version nous donne l’occasion d’encore mieux apprécier toutes les parties guitares (qu’elle soit acoustique ou électrique), qui reste probablement mon côté préféré de cette chanson…  Grandiose et un bon moyen de commencer la soirée.

Le groupe joue alors une de ses chansons les plus connues, « Maybe Tomorrow ». Ce morceau a toujours eu une rythmique permettant à n’importe quel esprit tourmenté de trouver un peu de repos. Son solo de guitare reste toujours grandement apprécié et les fans le font d’ailleurs savoir au groupe en criant, amenant un sourire sur le visage de Kelly tandis que les doigts d’Adam glissent sur les cordes de sa guitare.

Ils interprètent alors la chanson-titre de leur nouvel album : « Graffiti on the Train ». J’avais écrit dans ma critique à quel point cette chanson m’avait touchée mais j’étais loin d’imaginer comment les choses se passeraient une fois que j’aurais le groupe en train de la jouer sous mes yeux. Je confirme que cette chanson est un pur bijou… Sous un éclairage blanc, Kelly chante quasiment toute la chanson les yeux fermés, complètement concentré sur l’histoire de ces deux amoureux. Les parties guitare et piano à la fin de la chanson sont juste parfaites et j’avoue avoir été émue pendant une fraction de seconde lorsque M. Jones a chanté ‘The train sped down the line, it was the last train he would ride’. A ce moment précis et encore plus maintenant, je réalise pleinement à quel point prendre ce titre pour titre de l’album était la meilleure des choses à faire. 

Petit retour dans le passé avec « Just Looking » de leur album « Performance and Cocktails » (1999) avant de revenir au nouvel album avec « Been Caught Cheating ». La plupart de mes amis qui ont écouté l’album considèrent celle-là comme une de leurs favorites : admettons-le, le blues va très bien aux Stereophonics. Tandis que Richard bouge son corps en rythme avec la chanson, nous apprécions le moment et je réalise que, bien que Kelly Jones ai au départ écrit cette chanson en pensant la proposer à Amy Winehouse, sa voix colle parfaitement au morceau. Le solo d’Adam est encore une fois parfait et apporte une profondeur supplémentaire à la chanson. J’avais apprécié « Been Caught Cheating » lors de ma première écoute de Graffiti et ce n’était cependant pas ma chanson numéro 1 de l’album mais… après ce soir, j’imagine bien cette dernière comme éventuel futur single.



© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly explique à présent au public que la chanson qu’ils vont jouer est le premier single qu’ils ont sorti, en 1997 : « Local Boy in the Photograph ». C’est alors que je remarque l’aspect particulier de la guitare d’Adam : une six cordes qui pourrait probablement nous raconter pas mal d’histoires car elle semble avoir quelques heures au compteur. La couleur a disparu sur le côté supérieur gauche et a laissé place au bois nu. Aaaah les garçons et leur guitare.
Je remarque également que Kelly a joué toutes les chansons à l’aide d’une guitare acoustique depuis le début du concert, laissant la partie guitare électrique. Cela sera le cas pour tout le set.
Vous vous souvenez que j’avais écrit que Kelly Jones ne se ratait jamais lorsqu’il s’agissait de chant ? Plus jamais je n’écrirai cette ligne… elle porte malheur puisque… il s’est raté ce soir-là ! Je ne suis cependant pas certaine que beaucoup de personnes l’aient remarqué et je n’en étais moi-même pas certaine jusqu’à ce que je voie les larges sourires d’Adam et Richard. Cela n’a duré qu’une fraction de seconde mais lorsque j’ai vu ces deux-là sourire, j’ai su que quelque chose avait cloché. A mon sens, c’est l’un des côtés sympas des concerts : au moins, on sait que ce qu’on voit (et entend !) est « réel ». Quoi qu’il en soit, cette anecdote a aussi montré à quel point ces gars-là s’entendent bien : il ne faut parfois qu’un regard entre eux pour qu’ils se comprennent ou envoyer un message silencieux qui peut seulement être décrypté par un membre de Stereophonics. J’ai adoré ce moment plein de complicité entre eux !

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly signale qu’ils vont jouer « No-one’s Perfect », dernier extrait de « Graffiti on the Train ». Un moment de calme pour une chanson superbe…
En fait, maintenant que j’y repense et avec le recul de plusieurs jours, c’est ainsi que je décrirais le public de ce soir-là : un peu trop calme. D’accord, il n’y avait pas des chansons telles que “The Bartender and the Thief”, “Madame Helga”, “Trouble” ou “Catacomb” dans la setlist et cela peut éventuellement et d’une certaine manière avoir influencé le public  mais… allez les gens ! J’étais à l’arrière et j’ai chanté comme une malade lorsqu’ils ont joué « Just Looking » et « Local Boy… ». OK, j’étais à l’arrière mais soit j’étais sourde et je n’ai pas entendu la foule chanter, soit les garçons sont capable de littéralement hypnotiser une foule entière… et je suis quasiment certaine que ce n’est ni l’un, ni l’autre. Ou peut-être l’ai-je imaginé. Ou peut-être aurais-je dû changer mes habitudes et tenter le front stage. Je ne le saurai jamais…

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly nous annonce la chanson suivante en nous expliquant qu’il dormait et était en train de rêver. Dans ce rêve apparaissait Ringo Starr qui… lui a inspiré la chanson. Je me demande encore dans quelle mesure, ceci dit : peut-être que le batteur des Beatles souhaitant échanger la pieuvre qui était à une époque dans son jardon (Octopuss’Garden) pour la girafe volante de Kelly ? Les secrets de certaines chansons ne sont pas toujours faciles à percer… Quoiqu’il en soit, « I Wouldn’t Believe Your Radio » reste une de ces chansons entrainantes qui ramène rapidement un sourire sur n’importe quel visage.

Pour démarrer « Pick A Part That’s New », Kelly commence à compter de un à quatre avec l’aide du public, avant de réaliser qu’il est en France et de redémarrer le compte… en français cette fois. Une fois la chanson terminée, une fille crie que c’est son anniversaire, ce à quoi Kelly Répond qu’ils ont également un anniversaire parmi eux. J’ai d’abord pensé qu’il parlait de l’un de leurs roadies qui se tenaient dans le côté gauche de la salle (peut-être était-ce le cas finalement…) mais ai réalisé – deux jour trop tard – qu’il parlait de… Adam. Le guitariste et choriste des Stereophonics fêtait ce jour-là son 41^ème anniversaire. Pas de gâteau sur scène mais un bon moment de rigolade lorsque Kelly signale qu’il a… 26 ans.
 

♫♪ Joyeux anniversaire... ♫♪
© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

  

Le groupe joue alors « Have A Nice Day », avec Adam et Richard qui officient aux chœurs. Autre chouette moment que cette entrainante chanson qui me fait me balancer de gauche à droite et vice versa. Stereophonics termine son concert privé avec un autre de leurs hits, « Dakota », avant de quitter la scène.

Et c’est fini.

Enfin… pas tout à fait en fait. VRAIMENT pas tout à fait.

Comme je l’avais fait avec les garçons d’Imagine Dragons, j’avais quitté la maison avec une copie de la critique de leur album au cas où ils resteraient un peu après le concert. Ils ne sont pas restés mais j’ai approché un de leurs roadies, un très chouette type, et lui ai expliqué ce que contenait l’enveloppe que j’avais en main. Il m’a gentiment proposé de la leur donner et j’en profite pour le  remercier pour sa gentillesse.

Stereophonics a joué à peu près une heure et une fois sortie du Studio SFR, mon amie et moi nous demandons ce que nous allons faire puisqu’il est encore tôt. La soirée était plutôt chaude pour la saison et nous décidons de profiter de cette agréable météo et de rester à proximité en profitant de la soirée un maximum. Etant toutes les deux des accros à la musique, nous commençons à parler d’artistes venant de nombreux horizons musicaux différents : Joseph Arthur, Fistful of Mercy, Fountains of Wayne, Eddie Vedder, Dave Grohl, Nikki Sixx, The Beatles, Tom Petty… Sans nous en rendre compte, plus d’une heure avait passé et il était 23h. C’est ce moment qu’ont choisi les garçons de Stereophonics pour sortir.

Ils ont eu la gentillesse d’accepter que nous fassions une photo ensemble et de signer mon Edition Deluxe de « Keep Calm and Carry On ». De tous mes CDs, j’avais choisi celui-là pour une raison bien précise : il s’agit du premier album sorti après qu’Adam Zindani devienne officiellement un membre de Stereophonics… et je n’avais pas encore reçu ma précommande Edition Limitée de « Graffiti on the Train ».
La vie est pleine de surprises : j’imagine qu’Adam n’a jamais imaginé une seule seconde qu’il ferait un jour partie de l’histoire de Stereophonics lorsque lui et son groupe Casino ont fait la première partie du groupe Gallois en 2005. Je suis contente que cela soit le cas : durant tout le set, Kelly a joué de la guitare acoustique, laissant Adam jouer de la guitare électrique. Bien que je sois un peu triste de ne pas avoir pu voir la célèbre Gibson SG Cherry de Kelly, je trouve Adam extrêmement compétent comme guitariste et plus je le regardais jouer, plus j’avais le sentiment qu’il était là où il devait être.

En parlant de son groupe Casino, je vous le recommande vivement : le groupe de Birmingham est une explosion musicale ! J’ai écouté leur album « The Spider Simpson Incident » et... n’ai littéralement pas été capable d’arrêter de l’écouter depuis ! Je deviens aussi complètement dingue parce que je n’arrive pas à trouver de copie physique de l’album et que je dois écouter l’album via YouTube. Comment suis-je censée soutenir une groupe que j’aime si je ne peux pas acheter leur album. Ouais, je sais… c’est dingue. Non. Je suis dingue, je pense. Bon… laissez-moi vous présenter « Runaway », leur dernier single, disponible sur iTunes.

  

Voici d’ailleurs une autre vidéo de Casino et… regardez de près la guitare d’Adam : c’est celle qu’il avait dans les mains lors du concert.

  

J’ai aussi eu quelques moments gags avec Richard, qui pensait que j’avais une « cool jacket » (Merci M’sieur !) et qui est l’un des musiciens les plus cools et drôles que j’ai jamais rencontrés. Un de ces moments est immortalisé dans une vidéo de 7 seconds enregistré par mon appareil photo : voilà ce qui arrive quand on oublie de changer les propriétés de son appareil… Je dois vraaaaaaimen remercier le Gallois pour sa gentillesse et… sa patience. ;)
 

Ma "cool jacket" devant le papier peint un peu moins cool de la cuisine :D

 

Vous vous souvenez de ce que j’avais écrit à propos de Jamie Morrison dans ma critique… avant d’ne faire un update lorsque j’ai réalisé qu’il n’était pas le batteur qui avait bossé sur « Graffiti on the Train » ? Et bien… de là où je me tenais, je n’avais pas une bonne vue sur le batteur et n’avait que mes oreilles pour témoins de ses aptitudes à la batterie. Mais… Je n’avais pas tort quand j’écrivais que « de ce que j’ai pu entendre en écoutant ‘Graffiti On The Train’, je ne suis pas inquiète, le batteur a tout à fait sa place dans l’univers des Stereophonics ». Remplacez juste la partie « en écoutant ‘Graffiti On The Train’ » par « durant le concert de ce soir » et vous aurez mon avis sur le nouveau batteur des Stereophonics.

Il y a bien d’autres histoires à raconter à propos de notre folle aventure Stereophonicsienne, notamment se retrouver juste à côté d’un célèbre acteur français, faire des sauts dans le métro ou rater le train et se demander si je pourrai finalement rentrer en Belgique et être au bureau le lendemain matin voire même une histoire incluant la varicelle mais… restons-en là. Laissez-moi juste encore vous dire ceci : les dessous de Paris (« The underbelly of Paris » - Indian Summer) ne sont désormais plus tout à fait les mêmes pour moi maintenant…
Merci les garçons pour ce concert, « le » moment et votre temps. Je me suis éclatée !

Et – avec certains de mes amis – je vous attends. En Belgique cette fois.

PS – je tiens encore une fois à remercier Sabrina, qui a rendu tout ceci possible, ainsi que l’équipe du Morning Rock de Oüi FM.

Je souhaite également remercier le site Sound of Violence et le photographe Mauro Melis pour m’avoir autorisée à emprunter certaines de leurs photographies.

 

Setlist :

-         Indian Summer

-         Maybe Tomorrow

-         Graffiti Train

-         Just Looking

-         Been Caught Cheating

-         Local boy In The Photograph

-         No One’s Perfect

-         I Wouldn’t Believe Your Radio

-         Pick a Part That's New

-         Have A Nice Day

-         Dakota

 

Raise The Dead - L. MOORE, J. REPPION et G. VILANOVA

Le bain, c’est sacré… C’est un moment de repos et d’apaisement, c’est l’endroit parfait pour réfléchir en paix. C’est aussi le moment idéal pour lire. De tout.

Me voici donc immergée dans des litres d’eau à profiter de la chaleur… J’ouvre une BD achetée le jour précédent, titrée « Raise of the Dead : 2- La Fin du Commencement ».

Vous allez me dire « Mais bon sang, quel est le lien avec la musique ? ». Et bien, le lien tient dans la couverture… Je vous la présente ci-dessous.

Elle vous rappelle quelque chose, non ? Un album qui vient de fêter ses vingt ans récemment et dont toute la presse a parlé. Un certain « Nevermind » de Nirvana. Radio, télé, presse écrite et internet, tout le monde s’y est mis. J’étais tout de même loin d’imaginer que même la BD allait apporter sa pièce à l’édifice !

Je n’ai jamais été fan de Nirvana. Je reconnais à 100% l’apport du groupe de Kurt Cobain dans l’Histoire de la Musique et ils ne me dérangeaient pas mais je n’ai jamais vraiment « accroché »… Probablement parce qu’à l’époque, j’étais plus tournée vers un côté purement « pop/rock » mais aussi certainement parce que j’en entendais parler tout le temps autour de moi. C’est systématique : plus on me parle de certaines choses, moins ça me donne envie de découvrir. C’est ainsi que je n’ai toujours pas vu « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain », « Avatar », la série « Lost » et ce satané « Tintin ». C’est bête, je passe peut-être à côté de véritables perles…  mais je n’exclus pas d’un jour les visionner.

Par contre, les genres horreur et fantastique ont toujours eu mes faveurs. Via tous les médias possibles. Pas surprenant dès lors que j’aie acheté cette BD sur les zombies.

Bref, je pagaie euphoriquement des pieds dès la première page : l’un des personnages mentionne Bowie dans une des bulles! Ca commence pas mal! Je poursuis ma lecture et accroche assez vite…

Le dessin de Vilanova est fin et détaillé et le scénario tient la route…

Malgré un récit sombre (forcément !), Vilanova distille avec parcimonie des tons plus clairs et chaleureux au sein de ses dessins : certaines actions se situent en pleine journée et dès lors, le ciel est bleu et le coucher de soleil est d’un rouge-orangé éclatant. Rouge… c’est une couleur qui revient régulièrement. Pour le sang, évidemment, mais également comme signe distinctif des zombies puisque ces derniers ont des yeux de cette couleur.

Niveau scénario, Moore et Reppion ont choisi deux lignes narratives… La première est centrée sur quelques survivants civils cherchant tant bien que mal à rester en vie. La seconde suit le corps militaire tentant de trouver une solution dans un premier temps médicale avec le soutien d’un savant apparemment infecté mais immunisé avant de se tourner vers une politique plus « musclée » qui n’est pas sans rappeler un épisode malheureux de l’Histoire.

Les scènes de come-back n’empêchent en rien la bonne compréhension de l’histoire, de même que d’acheter le second tome avant même d’avoir lu le premier. Il me manque certaines « clés » mais ça ne m’a en rien empêché d’apprécier la BD.

Dans le genre « zombie », j’avoue cependant que je préfère de loin les séries « Walking Dead », « Crossed » ou « Marvel Zombies » qui m’ont tenue plus en haleine au fil des pages.

Si la première fait actuellement l’objet d’une adaptation télé plutôt réussie, la seconde ne risque pas d’être adaptée de sitôt en raison de son caractère extrêmement violent : je ne la conseille d’ailleurs qu’à des lecteurs fort avertis et pas farouches… Quant à la dernière, autant vous dire que les super-héros de Marvel prennent un sacré coup dans l’aile : c’est quand même galère d’être un super-héros zombifié !

Derniers clins d’œil : un préface signé Max Brooks (auteur du « Guide de Survie en Territoire Zombie ») et une galerie de dessins où l’on trouve deux adaptations de classiques de la sculpture et du cinéma…

Je ris toute seule en regardant le dernier dessin quand on frappe à la porte, me priant de sortir de mon bain…

Dans un film d’horreur, ça aurait pu être un zombie qui aurait surgi et j’aurai pu lui couper la tête à coups de machette sans aucun remords.

Mais c’est la « vraie vie » et je n’ai pas vraiment d’autre choix que d’attraper une serviette et de sortir du bain… non sans me dire que je dois forcément être frappée d’une malédiction puisqu’à chaque fois que je pense profiter d’un moment de détente dans une baignoire, il y a toujours un couillon qui m’en fait sortir… Mais ce n’est pas possible, on ne voit ça que dans les films et les livres… Pas vrai ?

PS – j’engage zombie, loup-garou ou vampire prêt à faire la vigile devant la porte de la salle de bain quand j’y savoure un moment de détente. Prix à discuter.