Stereophonics – Studio SFR (05/03/2013) ENGLISH

 

I wrote, on my “Graffiti On The Train” review how incredible things can sometimes happen to you… Two weeks ago, I was spending time on my FB when one of my friends showed up and announced me that Stereophonics would perform at the SFR Studio for a private audience. She also asked me if I’d be interested to go and it took me exactly 4 seconds to answer: one second for each letter of “YES” plus the exclamation mark. It crossed my mind that my presence could be required at the office (one of the downside of NOT working in the music domain) but at that very moment, I couldn’t care less… Hopefully, the schedule was so perfect that I was able to go. So here I am Paris!

After dropping our bags at the hotel, we go to the radio to pick the tickets that will allow us to enter the venue later that day. Before the show, we wander around Paris to admire the sight of the fantastic monuments and bridges of the town while speaking of our favorite artists… Walking so much whet the appetite so we decide to eat something before heading to SFR Studios where some fans were already waiting…

So… here we are inside the SFR Studio and my first impression is that we’ll definitely a nice moment there considering the size of the venue. It’s not every day that you can attend to a live show in a place that small. It turns out that we will be 120 lucky people at most to witness Stereophonics’ big return.
 



The stage : before show, soundcheck by guitar tech



 

 8:30PM, after a short introduction, the band arrives on stage. As usual, Adam Zindani and Richard Jones stand respectively on the left and right side of the stage, with Kelly Jones standing in the middle. On the left corner and behind Kelly stand their keyboardist (Tony Kirkham, I suspect) and Jamie Morrison, Stereophonics’ new drummer.

The band starts their performance with their latest single, “Indian Summer”. This version is something between the video version and the one available on YouTube as “Secret Sessions” where Kelly plays the song alone with his guitar. The song is obviously stripped from the string orchestra and looks tonight more like a ballad than the full of energy tune of the album but remains just as beautiful. It also allows us to appreciate even more the guitar lines (both acoustic and electric) out of it, probably my favorite sides of this song… Awesome one and a good way to start the evening.

The band then plays one of its hit songs, “Maybe Tomorrow”. This one has always had a calming vibe that could put any trouble mind at rest. Its guitar solo is always appreciated and fans let it know to the band by yelling a bit, bringing a smile to Kelly’s face as Adam’s fingers move on his guitar strings.

Time now for their new album’s title song: “Graffiti on the Train”. I wrote in my review on how this song overwhelmed me but I was far from imagining how things would go once I witnessed the band doing it live. I confirm this one is a pure jewel… Under white lighting, Kelly sings almost the entire song with his eyes closed, completely focused on the story of the two lovers. The electric guitar and piano part at the end are just perfect and I must admit that I was emotional for a split second when Mister Jones sang the line ‘The train sped down the line, it was the last train he would ride’. Right at that time and even more so now, I do realize how much picking this song as the album title was the best thing to do. 

Time for some “oldies” with “Just Looking” from their 1999 album “Performance & Cocktails” before coming back to their new album with “Been Caught Cheating”. Most of my friends who have listened to the album consider this one as their favorite: let’s face it, the blues suits Stereophonics. As Richard’s moving his body to the rhythm of the song, we can all enjoy the moment and I realize that, even though Kelly Jones had written this song with Amy Winehouse in mind, his voice is just so fine on this track. Adam’s solo is once again just perfect and brings additional depth to the song. I liked “Been Caught Cheating” when I listened to Graffiti for the first time and it wasn’t though my #1 song of the album but… after tonight, I can actually now picture this one as a possible future single.

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)



 Kelly now explains to the audience that the song they’re about to play is the first single they ever released, back in 1997: “Local Boy in the Photograph”. I then notice the unique look of Adam’s guitar: one white six-string that could probably be able to tell us a lot of stories as it seems to have a few years age of time. The color is missing on its left top side and you can see the wood. Aaah boys and their guitar.

I also notice at that point that Kelly has played every song with an acoustic guitar since the beginning of the show, leaving electric parts to Adam. It appears that it will be the case for the whole set.
Remember how I wrote that Kelly Jones never fails when it comes to sing a song? I’ll never write a line like that again… it’s too much bad luck ‘cos… he did it that night! I’m not sure many people noticed it though and I wasn’t sure myself until seeing Adam and Richard’s large smiles. It lasted for a split second but when I saw these two smiling, I knew something went a bit wrong. To me, that’s one of the charming aspects of live shows: at least, you know that what you see (and hear) is all “real”. Anyway, this anecdote also showed up how much these guys get along quite well: it sometimes takes just a look between them to understand each other or sending a silent message that can only be decrypted by an inner-member of the Stereophonic team. I loved that moment so much full of complete complicity!

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

As Kelly mentions it, they’re about to perform “No-one’s Perfect”, tonight’s last song taken from “Graffiti on the Train”. A moment of quietness for that beautiful song…

Well actually, now that I think of it and looking back on it a few days after the show, that’s how I’d described the audience that night : a bit too quiet. All right, there weren’t songs like “The Bartender and the Thief”, “Madame Helga”, “Trouble” or “Catacomb” in the set list and maybe it influenced the audience in some ways but… come on, people! I was on the back and sang like crazy when they performed “Just Looking” and “Local Boy…”. All right, I was at the back but it’s either I’m deaf and didn’t hear the crowd singing or the boys are able to literally hypnotize a full audience… and I’m quite sure it was none of these two things that happened that night. Or maybe I imagined it. Or maybe I should have changed my habit and try the front stage. I’ll never know, I guess…

 

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly introduces the next song by telling us that he was sleeping and having a dream. In his dream, Ringo Starr showed up near his home and… it inspired him the song. I’m still wondering in which ways though: maybe the Beatles’ drummer wanted to trade Kelly’s flying giraffe for the octopus that was once in his garden? Some songs’ inside secrets are hard to get… Anyway “I Wouldn’t Believe Your Radio” is still one of those uplifting songs that can easily bring a smile on any face. 

To start “Pick A Part That’s New”, Kelly starts counting from one to four, with the help of the audience, before realizing he’s in France: therefore, he starts counting again… in French this time. At the end of the song, a girl shouted that it was her birthday to which Kelly answered that they also had a birthday boy amongst them. I first thought he was talking about one of the roadies that were standing on the left side of the room (or maybe he was…) but realized – two days too late – that he was mentioning… Adam. The guitarist and background vocalist of Stereophonics was actually celebrating his 41^st birthday that day. No cake on stage but a great laugh when Kelly mentioned that he was… 26 year-old now.

Birthday Boy...
© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

  

The band then plays “Have A Nice Day”, with both Adam and Richard on the background vocals. Another fine moment provided by that thrilling song that makes me sway from left to right and vice versa. Stereophonics end their private show with another one of their hits, “Dakota”, before leaving the stage…

Then that was it.

Well… not quite actually. REALLY not quite.

Just like I did with the Imagine Dragons guys, I left home with a copy of the band’s album review I wrote just in case they’d stay a while after the show. They didn’t but I approached one of their roadies, a lovely guy, and explained to him what was in the envelope I had in my hand. He kindly offered to give it to them and here’s my chance to thank him for his kindness. 

Stereophonics played for around an hour and once outside the SFR studio, my friend and I wondered what we could do at such an early hour. The evening was quite warm for a winter night so we decided to enjoy that nice weather and stick around a bit in the open air and make the most of such a beautiful evening. Being both music addicts, we started talking about various artists coming from many different musical horizons: Joseph Arthur, Fistful of Mercy, Fountains of Wayne, Eddie Vedder, Dave Grohl, Nikki Sixx, The Beatles, Tom Petty… Before we realized it, more than one hour had passed and it was 11P.M. That’s when the Stereophonics men decided to show up…

They were nice enough to take a picture with me and also signed my “Keep Calm and Carry On” Deluxe Edition. Of all my CDs, I picked this one for a reason: it was the first album released after Adam Zindani was officially made a member of Stereophonics… and I had not received my pre-ordered Limited Edition of “Graffiti on the Train” yet.
Life’s full of surprises: I guess Adam probably never imagined for a split second he’d be a part of the Stereophonics history when he and his band Casino toured with them as the Welsh band’s opening act back in 2005. I’m glad he did: through the whole set, Kelly played acoustic guitar and let Adam play electric guitar. Although I was a bit sad that Kelly’s famous Gibson SG Cherry guitar didn’t show up, I think Adam’s guitar skills are awesome and the more I was watching him play, the more it felt like he was right where he was supposed to be.

Speaking of his band Casino, I highly recommend the band to you: the Birmingham-based band is a musical blast! I listened to their “The Spider Simpson Incident” album Wednesday and… have literally not been able to stop listening to it since then! I am also going completely crazy ‘cos I can’t find any physical copy of the CD and have to keep playing the album through YouTube. How am I supposed financially supporting a band I like when I can’t buy their album? I know… this is crazy. No. I’m crazy I think. Anyway… let me introduce you to “Runaway”, their latest single, available on iTunes.

  

Here’s another video of Casino and… watch closely Adam’s guitar: it’s the one he had in his hands tonight.

  

I also had funny moments with Richard, who apparently thought I had a “cool jacket” (thank you Sir!) and who’s one of the coolest and funniest musician I’ve ever met. One of those moments is immortalized in a 7 seconds movie shot by my camera: here’s what happens when you forget to change your camera settings… I reaaaaally must thank the Welsh guy for his kindness and… patience. ;)
 

"Cool jacket" in front in REALLY less cool kitchen wallpaper :D

  

Remember what I wrote on Jamie Morrison on my review… before updating it when I found out he wasn’t the drummer involved in “Graffiti on the Train”? Well… from where I was standing, I didn’t have a good view on the drummer and had only my ears as witness of his drumming. But… I wasn’t wrong when I wrote “from what I’ve heard while listening to ‘Graffiti On The Train’, I’m not worried, the drummer perfectly fits into Stereophonics’ world”. Just replace the ‘listening to Graffiti on the Train’ part by ‘attending tonight’s show’ and you’ll have my opinion on Stereophonics’ new drummer.

There are more stories to tell about our crazy Stereophonics adventure, including having a famous French actor right beside us, jumping in the subway or missing the train and wondering if I may finally go back to Belgium and be back at work the next morning or even a story including chickenpox but… let’s keep it simple. Let me just tell you this: the underbelly of Paris is now all different to me… Thanks you guys for that show, “the” moment and your time. I had a blast!

And I am – with some of my friends – waiting for you. In Belgium this time.

PS – I’d like to thank again Sabrina, who made all this possible, as well as the Morning Rock team of Oüi FM.

I’d also like to thank the Sound of Violence website and photographer Mauro Melis for kindly allowing me to use some of their pictures. 
 

Setlist :

-         Indian Summer

-         Maybe Tomorrow

-         Graffiti Train

-         Just Looking

-         Been Caught Cheating

-         Local boy In The Photograph

-         No One’s Perfect

-         I Wouldn’t Believe Your Radio

-         Pick a Part That's New

-         Have A Nice Day

-         Dakota

 

Stereophonics – Studio SFR (05/03/2013) FRENCH

J’avais écrit, dans ma critique de “Graffiti On The Train” que parfois, des choses incroyables peuvent vous arriver… Il y a deux semaines, je passais le temps sur Facebook lorsqu’une de mes amies est apparue et m’a annoncé que les Stereophonics joueraient au Studio SFR en concert privé. Elle m’a également demandé si je serais intéressée d’y aller et il ne m’a fallu que 4 secondes pour répondre : une seconde pour chaque lettre qui compose le mot « OUI », suivi du point d’exclamation. Le fait que ma présence soit peut-être requise au bureau (un des inconvénients de ne PAS travailler dans un domaine musical) m’a traversé l’esprit mais précisément à ce moment-là, autant vous dire que je m’en souciais fort peu… Fort heureusement, le planning fut tellement parfait que je fus en mesure de pouvoir me rendre au concert. Attention, Paris, me voilà !

Après avoir déposé nos sacs à l’hôtel, nous partons pour la radio afin de prendre les précieux billets qui nous permettront d’entrer dans la salle plus tard dans la journée. Avant le concert, nous nous promenons dans Paris et admirons les fantastiques monuments et ponts de la ville tout en parlant de nos artistes favoris… Marcher ouvrant l’appétit, nous décidons de manger un morceau avant de nous rendre au Studio SFR où des fans attendent déjà l’ouverture des portes…

Alors… nous voici à l’intérieur du Studio SFR et ma première impression est que nous allons définitivement passer un moment exceptionnel déjà rien qu’à voir la taille de la salle. Ce n’est pas tous les jours que l’on peut assister à un concert dans une salle aussi petite. Il s’avèrera que seuls 120 chanceux maximum pourront être le témoin du grand retour de Stereophonics.

La scène : avant le concert, vérification par le guitar tech

 

20h30, après une courte introduction, le groupe arrive sur scène. Comme à leur habitude, Adam Zindani et Richard Jones se tiennent respectivement à gauche et à droite de la scène tandis que Kelly Jones prend position au centre. Dans le coin gauche et derrière Kelly se tiennent leur claviériste (Tony Kirkham, j’imagine) et Jamie Morrison, le nouveau batteur de Stereophonics. 

Le groupe démarre sa prestation avec leur dernier single en date, « Indian Summer ». Cette version est un juste milieu entre la version vidéo et la version disponible sur YouTube baptisée « Secret Sessions » où Kelly joue la chanson seul avec sa guitare. La chanson est bien entendu dépouillée de toute la partie orchestre et ressemble ce soir plus à une ballade qu’au morceau énergique de l’album mais n’en est pas moins aussi belle. Cette version nous donne l’occasion d’encore mieux apprécier toutes les parties guitares (qu’elle soit acoustique ou électrique), qui reste probablement mon côté préféré de cette chanson…  Grandiose et un bon moyen de commencer la soirée.

Le groupe joue alors une de ses chansons les plus connues, « Maybe Tomorrow ». Ce morceau a toujours eu une rythmique permettant à n’importe quel esprit tourmenté de trouver un peu de repos. Son solo de guitare reste toujours grandement apprécié et les fans le font d’ailleurs savoir au groupe en criant, amenant un sourire sur le visage de Kelly tandis que les doigts d’Adam glissent sur les cordes de sa guitare.

Ils interprètent alors la chanson-titre de leur nouvel album : « Graffiti on the Train ». J’avais écrit dans ma critique à quel point cette chanson m’avait touchée mais j’étais loin d’imaginer comment les choses se passeraient une fois que j’aurais le groupe en train de la jouer sous mes yeux. Je confirme que cette chanson est un pur bijou… Sous un éclairage blanc, Kelly chante quasiment toute la chanson les yeux fermés, complètement concentré sur l’histoire de ces deux amoureux. Les parties guitare et piano à la fin de la chanson sont juste parfaites et j’avoue avoir été émue pendant une fraction de seconde lorsque M. Jones a chanté ‘The train sped down the line, it was the last train he would ride’. A ce moment précis et encore plus maintenant, je réalise pleinement à quel point prendre ce titre pour titre de l’album était la meilleure des choses à faire. 

Petit retour dans le passé avec « Just Looking » de leur album « Performance and Cocktails » (1999) avant de revenir au nouvel album avec « Been Caught Cheating ». La plupart de mes amis qui ont écouté l’album considèrent celle-là comme une de leurs favorites : admettons-le, le blues va très bien aux Stereophonics. Tandis que Richard bouge son corps en rythme avec la chanson, nous apprécions le moment et je réalise que, bien que Kelly Jones ai au départ écrit cette chanson en pensant la proposer à Amy Winehouse, sa voix colle parfaitement au morceau. Le solo d’Adam est encore une fois parfait et apporte une profondeur supplémentaire à la chanson. J’avais apprécié « Been Caught Cheating » lors de ma première écoute de Graffiti et ce n’était cependant pas ma chanson numéro 1 de l’album mais… après ce soir, j’imagine bien cette dernière comme éventuel futur single.



© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly explique à présent au public que la chanson qu’ils vont jouer est le premier single qu’ils ont sorti, en 1997 : « Local Boy in the Photograph ». C’est alors que je remarque l’aspect particulier de la guitare d’Adam : une six cordes qui pourrait probablement nous raconter pas mal d’histoires car elle semble avoir quelques heures au compteur. La couleur a disparu sur le côté supérieur gauche et a laissé place au bois nu. Aaaah les garçons et leur guitare.
Je remarque également que Kelly a joué toutes les chansons à l’aide d’une guitare acoustique depuis le début du concert, laissant la partie guitare électrique. Cela sera le cas pour tout le set.
Vous vous souvenez que j’avais écrit que Kelly Jones ne se ratait jamais lorsqu’il s’agissait de chant ? Plus jamais je n’écrirai cette ligne… elle porte malheur puisque… il s’est raté ce soir-là ! Je ne suis cependant pas certaine que beaucoup de personnes l’aient remarqué et je n’en étais moi-même pas certaine jusqu’à ce que je voie les larges sourires d’Adam et Richard. Cela n’a duré qu’une fraction de seconde mais lorsque j’ai vu ces deux-là sourire, j’ai su que quelque chose avait cloché. A mon sens, c’est l’un des côtés sympas des concerts : au moins, on sait que ce qu’on voit (et entend !) est « réel ». Quoi qu’il en soit, cette anecdote a aussi montré à quel point ces gars-là s’entendent bien : il ne faut parfois qu’un regard entre eux pour qu’ils se comprennent ou envoyer un message silencieux qui peut seulement être décrypté par un membre de Stereophonics. J’ai adoré ce moment plein de complicité entre eux !

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly signale qu’ils vont jouer « No-one’s Perfect », dernier extrait de « Graffiti on the Train ». Un moment de calme pour une chanson superbe…
En fait, maintenant que j’y repense et avec le recul de plusieurs jours, c’est ainsi que je décrirais le public de ce soir-là : un peu trop calme. D’accord, il n’y avait pas des chansons telles que “The Bartender and the Thief”, “Madame Helga”, “Trouble” ou “Catacomb” dans la setlist et cela peut éventuellement et d’une certaine manière avoir influencé le public  mais… allez les gens ! J’étais à l’arrière et j’ai chanté comme une malade lorsqu’ils ont joué « Just Looking » et « Local Boy… ». OK, j’étais à l’arrière mais soit j’étais sourde et je n’ai pas entendu la foule chanter, soit les garçons sont capable de littéralement hypnotiser une foule entière… et je suis quasiment certaine que ce n’est ni l’un, ni l’autre. Ou peut-être l’ai-je imaginé. Ou peut-être aurais-je dû changer mes habitudes et tenter le front stage. Je ne le saurai jamais…

© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

 

Kelly nous annonce la chanson suivante en nous expliquant qu’il dormait et était en train de rêver. Dans ce rêve apparaissait Ringo Starr qui… lui a inspiré la chanson. Je me demande encore dans quelle mesure, ceci dit : peut-être que le batteur des Beatles souhaitant échanger la pieuvre qui était à une époque dans son jardon (Octopuss’Garden) pour la girafe volante de Kelly ? Les secrets de certaines chansons ne sont pas toujours faciles à percer… Quoiqu’il en soit, « I Wouldn’t Believe Your Radio » reste une de ces chansons entrainantes qui ramène rapidement un sourire sur n’importe quel visage.

Pour démarrer « Pick A Part That’s New », Kelly commence à compter de un à quatre avec l’aide du public, avant de réaliser qu’il est en France et de redémarrer le compte… en français cette fois. Une fois la chanson terminée, une fille crie que c’est son anniversaire, ce à quoi Kelly Répond qu’ils ont également un anniversaire parmi eux. J’ai d’abord pensé qu’il parlait de l’un de leurs roadies qui se tenaient dans le côté gauche de la salle (peut-être était-ce le cas finalement…) mais ai réalisé – deux jour trop tard – qu’il parlait de… Adam. Le guitariste et choriste des Stereophonics fêtait ce jour-là son 41^ème anniversaire. Pas de gâteau sur scène mais un bon moment de rigolade lorsque Kelly signale qu’il a… 26 ans.
 

♫♪ Joyeux anniversaire... ♫♪
© Sound of Violence (Photographer : Mauro Melis)

  

Le groupe joue alors « Have A Nice Day », avec Adam et Richard qui officient aux chœurs. Autre chouette moment que cette entrainante chanson qui me fait me balancer de gauche à droite et vice versa. Stereophonics termine son concert privé avec un autre de leurs hits, « Dakota », avant de quitter la scène.

Et c’est fini.

Enfin… pas tout à fait en fait. VRAIMENT pas tout à fait.

Comme je l’avais fait avec les garçons d’Imagine Dragons, j’avais quitté la maison avec une copie de la critique de leur album au cas où ils resteraient un peu après le concert. Ils ne sont pas restés mais j’ai approché un de leurs roadies, un très chouette type, et lui ai expliqué ce que contenait l’enveloppe que j’avais en main. Il m’a gentiment proposé de la leur donner et j’en profite pour le  remercier pour sa gentillesse.

Stereophonics a joué à peu près une heure et une fois sortie du Studio SFR, mon amie et moi nous demandons ce que nous allons faire puisqu’il est encore tôt. La soirée était plutôt chaude pour la saison et nous décidons de profiter de cette agréable météo et de rester à proximité en profitant de la soirée un maximum. Etant toutes les deux des accros à la musique, nous commençons à parler d’artistes venant de nombreux horizons musicaux différents : Joseph Arthur, Fistful of Mercy, Fountains of Wayne, Eddie Vedder, Dave Grohl, Nikki Sixx, The Beatles, Tom Petty… Sans nous en rendre compte, plus d’une heure avait passé et il était 23h. C’est ce moment qu’ont choisi les garçons de Stereophonics pour sortir.

Ils ont eu la gentillesse d’accepter que nous fassions une photo ensemble et de signer mon Edition Deluxe de « Keep Calm and Carry On ». De tous mes CDs, j’avais choisi celui-là pour une raison bien précise : il s’agit du premier album sorti après qu’Adam Zindani devienne officiellement un membre de Stereophonics… et je n’avais pas encore reçu ma précommande Edition Limitée de « Graffiti on the Train ».
La vie est pleine de surprises : j’imagine qu’Adam n’a jamais imaginé une seule seconde qu’il ferait un jour partie de l’histoire de Stereophonics lorsque lui et son groupe Casino ont fait la première partie du groupe Gallois en 2005. Je suis contente que cela soit le cas : durant tout le set, Kelly a joué de la guitare acoustique, laissant Adam jouer de la guitare électrique. Bien que je sois un peu triste de ne pas avoir pu voir la célèbre Gibson SG Cherry de Kelly, je trouve Adam extrêmement compétent comme guitariste et plus je le regardais jouer, plus j’avais le sentiment qu’il était là où il devait être.

En parlant de son groupe Casino, je vous le recommande vivement : le groupe de Birmingham est une explosion musicale ! J’ai écouté leur album « The Spider Simpson Incident » et... n’ai littéralement pas été capable d’arrêter de l’écouter depuis ! Je deviens aussi complètement dingue parce que je n’arrive pas à trouver de copie physique de l’album et que je dois écouter l’album via YouTube. Comment suis-je censée soutenir une groupe que j’aime si je ne peux pas acheter leur album. Ouais, je sais… c’est dingue. Non. Je suis dingue, je pense. Bon… laissez-moi vous présenter « Runaway », leur dernier single, disponible sur iTunes.

  

Voici d’ailleurs une autre vidéo de Casino et… regardez de près la guitare d’Adam : c’est celle qu’il avait dans les mains lors du concert.

  

J’ai aussi eu quelques moments gags avec Richard, qui pensait que j’avais une « cool jacket » (Merci M’sieur !) et qui est l’un des musiciens les plus cools et drôles que j’ai jamais rencontrés. Un de ces moments est immortalisé dans une vidéo de 7 seconds enregistré par mon appareil photo : voilà ce qui arrive quand on oublie de changer les propriétés de son appareil… Je dois vraaaaaaimen remercier le Gallois pour sa gentillesse et… sa patience. ;)
 

Ma "cool jacket" devant le papier peint un peu moins cool de la cuisine :D

 

Vous vous souvenez de ce que j’avais écrit à propos de Jamie Morrison dans ma critique… avant d’ne faire un update lorsque j’ai réalisé qu’il n’était pas le batteur qui avait bossé sur « Graffiti on the Train » ? Et bien… de là où je me tenais, je n’avais pas une bonne vue sur le batteur et n’avait que mes oreilles pour témoins de ses aptitudes à la batterie. Mais… Je n’avais pas tort quand j’écrivais que « de ce que j’ai pu entendre en écoutant ‘Graffiti On The Train’, je ne suis pas inquiète, le batteur a tout à fait sa place dans l’univers des Stereophonics ». Remplacez juste la partie « en écoutant ‘Graffiti On The Train’ » par « durant le concert de ce soir » et vous aurez mon avis sur le nouveau batteur des Stereophonics.

Il y a bien d’autres histoires à raconter à propos de notre folle aventure Stereophonicsienne, notamment se retrouver juste à côté d’un célèbre acteur français, faire des sauts dans le métro ou rater le train et se demander si je pourrai finalement rentrer en Belgique et être au bureau le lendemain matin voire même une histoire incluant la varicelle mais… restons-en là. Laissez-moi juste encore vous dire ceci : les dessous de Paris (« The underbelly of Paris » - Indian Summer) ne sont désormais plus tout à fait les mêmes pour moi maintenant…
Merci les garçons pour ce concert, « le » moment et votre temps. Je me suis éclatée !

Et – avec certains de mes amis – je vous attends. En Belgique cette fois.

PS – je tiens encore une fois à remercier Sabrina, qui a rendu tout ceci possible, ainsi que l’équipe du Morning Rock de Oüi FM.

Je souhaite également remercier le site Sound of Violence et le photographe Mauro Melis pour m’avoir autorisée à emprunter certaines de leurs photographies.

 

Setlist :

-         Indian Summer

-         Maybe Tomorrow

-         Graffiti Train

-         Just Looking

-         Been Caught Cheating

-         Local boy In The Photograph

-         No One’s Perfect

-         I Wouldn’t Believe Your Radio

-         Pick a Part That's New

-         Have A Nice Day

-         Dakota

 

Keane – Cirque Royal (17/11/2012) FRENCH

J’avais expliqué dans ma chronique sur « Strangeland » que je serai bien volontiers allée voir Keane en tournée mais à l’époque, aucunes dates de concerts n’étaient annoncées pour une tournée européenne. Elles sont finalement venues… et les billets sont partis comme s’ils étaient en or massif. En ai-je eu un ? Ouais.. J’en ai même eu deux.

Lorsque j’ai entendu « Silenced By The Night », la nouvelle chanson de Keane, j’étais dans une voiture et je me rendais au concert de Kasabian au Cirque Royal… C’était probablement un signe du destin parce que le concert de Keane a justement lieu au Cirque Royal. 

La première partie de Keane est un jeune groupe britannique appelé Zulu Winter. J’avais entendu parler d’eux un peu plus tôt dans la semaine grâce à une de leurs plus grands fans que j’avais rencontrée suite au concert des Imagine Dragons. J’avais été écouter deux de leurs chansons et puis avait décidé de m’arrêter. Je n’ai pas stoppé parce que je n’en appréciais pas le son mais parce que je voulais garder une certaine fraîcheur et surprise pour la version live. Et…

En vérité, ces cinq garçons valent la peine d’être vus en live : bien que le groupe soit relativement jeune – il a été formé en 2011 – ils semblent à l’aise sur scène et on sent fort vite qu’ils ont plus de deux heures de pratique à inscrire à leur CV… Pour tout dire, Keane les a choisi comme première partie en mai dernier mais le groupe a également fait la première partie des Vaccines pour quelques dates de leur tournée 2012. Y compris en Belgique. En fait, c’était la seconde fois que Zulu Winter venait à Bruxelles en moins d’un mois et il semble qu’ils avaient déjà été bien accueillis lors du concert des Vaccines puisque le chanteur Will Daunt signale à u moment donné que « c’est chouette de revenir à Bruxelles parce que vous nous avez toujours bien traités ».

Honnêtement, ils méritent cette reconnaissance : leur musique me rappelle celle des 80ies mais avec une petite touche moderne. Certains pourraient dire que leur son n’a « rien de nouveau ». Peut-être… mais j’ai aimé ce que j’ai vu et n’étais apparemment pas la seule puisque le public a tapé dans ses mains à la demande du chanteur…ce qui n’est pas toujours le cas pour certaines malheureuses premières parties qui doivent affronter un public qui n’attend qu’une seule chose : l’artiste principal ! J’ai passé un bon moment à observer la belle unité de ces cinq gars sur scène alors pour moi, c’est « marché conclu » !

Je dois aussi vous dire que le fait qu’ils aient été choisis par Keane n’est pas vraiment une surprise puisque l’on peut entendre une certaine connexion musicale entre les deux groupes. Apparemment, la connexion était d’ailleurs plus que musicale : la prestation de Zulu Winter de ce soir était la dernière avec Keane et ils ont profité de l’opportunité pour remercier Keane et nous dire à quel point les quatre garçons étaient géniaux.

Les lumières s’éteignent, Zulu Winter quitte la scène et les techniciens apparaissent pour mettre en place les instruments de Keane. Lumières éteintes à nouveau et puis… du côté gauche de la scène émergent de grandes ombres que j’identifie immédiatement : ce sont nos garçons !

Le groupe démarre en douceur avec « You Are Young », une chanson au son typiquement « Keane ». Pendant la pause entre Zulu Winter et Keane, mon amie et moi parlions des bassistes et du fait qu’ils se tiennent souvent du côté droit de la scène et nous demandions s’il s’agissait d’une forme de conditionnement du public pour l’aider à identifier plus aisément le bassiste ou s’il s’agissait d’un aspect technique. J’étais plutôt persuadée qu’il s’agissait de la première option : après tout, je pense avoir toujours vu Nikki Sixx de Mötley Crüe se tenir à gauche de la scène. Bon… Nikki le fait… tout comme Jesse Quin, apparemment. Le bassiste de Keane se tient de ce côté tandis que Tim Rice-Oxley occupe le côté droit avec son célèbre piano. Richard Hughes est installée derrière sa batterie, installée sur un petit podium dans le fond de la scène, tandis que Tom Chaplin est en plein milieu de cette même scène. Un autre piano, entièrement blanc, est installé près de la batterie, pour un usage ultérieur…

Je me souviens avoir écouté la plage d’ouverture de l’album et avoir ressenti ce moment de joie intense en réalisant que le son de Keane que j’avais toujours aimé était enfin de retour… Alors, assez naturellement, j’affichais un large sourire en me disant que ça faisait du bien d’avoir ces gars-là ici avec nous. Sans savoir comment, je savais déjà que cette soirée serait bonne…

Les GSMs enregistrent déjà, le feront pendant une grande partie de la soirée et attraperont au vol cette invitation de Tom à montrer les mains et montrer de quoi on est capable… bien entendu, toutes les mains sont en l’air pour ajouter des claps à la chanson.

« Bend And Break », extrait du premier album du groupe, est un morceau plein d’énergie. Energie est un terme bien choisi pour Keane : Tim n’arrête pas de taper son pied gauche tout en jouant du piano pendant la quasi-majorité du concert et Tom circule à travers toute la scène, offrant aux fans de nombreuses opportunités de prendre des photos. Je me souviens également avoir pensé à ce moment que le mec à la poursuite allait avoir de l’occupation ce soir-là !

« On The Road » est l’un des chansons les plus énergiques du nouvel album et probablement une de mes préférées : pour être honnête, ne pas mettre celle-ci dans la setlist aurait été une grossière erreur puisque – comme je l’avais signalé dans la chronique de l’album – ses paroles sont des plus appropriées pour une tournée. Le groupe l’a chantée lors de plusieurs festivals estivaux mais… j’ai été assez déçue du résultat. Parfois, la différence entre le travail fait en studio et la version « live » ne permet pas à la chanson de fonctionner aussi bien qu’espéré au départ et il me semblait que la voix de Tom n’était pas aussi puissante sur scène que sur l’album… Alors évidemment, lorsque j’ai reconnu les neuf notes de piano qui introduisent « On The Radio », je m’étais déjà préparée à être déçue. Je n’aurais pas pu me tromper plus. To Chaplin gère parfaitement le côté montagnes russes de la chanson sans aucun souci. Il tient même la note quelques secondes de plus que sur l’album dans la partie « It’s just around the band », avant de s’agenouiller devant nous… Et pour cela, Monsieur Chaplin, c’est moi – pas vous – qui doit m’agenouiller en signe de respect et pour m’excuser d’avoir pensé si peu de bien de votre façon de chanter cette chanson !

Tom prends un moment pour signaler qu’ils trouvent le Cirque Royal parfait pour terminer leur tournée européenne et à quel point ils trouvent le théâtre superbe. Il semble beaucoup tenir à l’endroit car il rappellera toute la tendresse qu’il a pour le lieu à plusieurs reprises lors de la soirée.

La scène est plongée dans le noir, à l’exception de deux spots blancs tournées vers Tim et Tom alors qu’ils entament « We Might As Well Be Strangers ». Deux spots supplémentaires éclairent Rich lorsqu’il commence à jouer la partie batterie de la chanson et Jesse qui a quitté sa place pour jouer du piano sur ce morceau.

« Nothing In My Way » possède un mélodie légèrement mélancolique avec un tempo suffisamment facile à retenir que pour pousser le public à lancer le poing en l’air pour accompagner Chaplin tout le long de la chanson, avec le soutien de Tim, Rich et Jesse aux chœurs. Tim doit gérer à la fois le piano et le petit orgue placé sur le piano mais ce n’est pas un problème pour lui : il passe de l’un à l’autre avec grande aisance. Il est cerné par une lumière blanche tandis que les autres se tiennent dans l’ombre pendant qu’il termine la chanson, en improvisant quelques notes en toute fin de morceau.

Un technicien émerge du côté gauche de la scène pour amener à tom une guitare électrique… Hein ? Attendez… Je savais que le jeune homme savait jouer du piano et de la guitare acoustique mais c’est la première fois que je le vois avec une guitare électrique en main. Que vont-ils jouer ? Voici la réponse… Ils commencent à jouer « The Lovers Are Losing ». Il y a une belle alchimie entre le chanteur et ses trois compagnons tandis qu’il chante « I dreamed I had nothing at all » et qu’ils lui répondent par un « Nothing more than honesty ». Chouette moment !

M. Chaplin se la joue électrique...

 

Je remarque seulement le décor à ce moment-là : une large toile couvre l’entièreté du fond de la scène, un soleil et ses rayons imprimé dans le coin supérieur droit… une image que l’on retrouve sur l’un des T-shirts disponibles à la table de merchandising. Devant la toile, une grand cercle avec l’inscription « Strangeland » et quatre tours attachées au plafond avec, au bout, des lampes de forme ronde. Simple et joli…
 

Le soleil de Strangeland brille sur la scène du Cirque Royal

 

Les lampes s’allument, de la lumière rosée et mauve remplit la scène et soudainement, les notes caractéristiques de « Silence By The Night » démarrent et…j’ai la même réaction physique que lorsque je l’ai entendue pour la première fois : j’arbore le sourire le plus stupide du monde. Je n’y peux rien, cette chanson me rend heureuse… Jouée dans des conditions du live, le morceau est agréable puisque Tom dispense une touche additionnelle de tendresse dans sa voix lorsqu’il chante les couplets. Jesse se tourne vers Rich et les deux hommes échangent de petits gestes de la tête, signe d’une belle complicité entre les deux musiciens. Quand il entame le « Baby I’m not scared of this world when you’re here », Tom commence à taper dans ses mains, suivi par la moitié du public qui est devant la scène. L’autre moitié pointe son index en l’air et balance le bras en suivant le tempo de la chanson.

Pas besoin de vous dire à quel la foule s’est emballée quand le groupe a commencé à jouer « Everybody’s Changing »… Ca tape dans les mains, ça chante, les mains sont en l’air et les corps bougent les épaules d’avant en arrière en suivant le rythme ! Je ne sais toujours pas si le balancement des épaules est un mouvement naturel inconscient lié à la chanson ou une reproduction du langage corporel des garçons parce que… oui, tous les membres de Keane sont en train de se balancer… Le public connait la chanson par cœur et est d’un grand soutien pendant les refrains. Chaplin dira d’ailleurs à voix haute à quel point à quel point il a été touché par la prestation des fans.

Le quatuor est à nouveau plongé dans l’ombre, à l’exception d’une lueur bleue électrique à l’arrière-fond lorsque l’on entend les premières notes de « Neon River ». Lorsque Rich commence à taper la batterie, les six gros spots installés à l’arrière se tourne en direction des garçons, éclairant plus le lieu mais faisant encore d’eux « juste » des ombres sur la scène. Je dois reconnaître qu’il s’agit d’un excellent moyen pour mettre l’accent sur la chanson. Je n’avais jamais vraiment réalisé à quel point cette chanson était superbe lorsque j’ai écouté « Strangeland » pour la première fois mais après plusieurs écoutes et une lecture attentive des paroles, « Neon River » est finalement devenue une de mes chansons préférées de l’album. La partie piano est sensiblement différente jouée en live et tout simplement superbe : elle rend la chanson plus belle que dans sa version studio. Les chœurs formés par Rich et Jesse sont également des plus agréables et ajoutent de belles harmonies que je n’avais très honnêtement pas remarquées sur l’album. Très très belle chanson ! Tom Chaplin semble penser de même : il se tourne vers Jesse et lève son pouce droit en fin de chanson…

J’étais visiblement tellement obnubilée par la prestation du groupe que je n’ai pas remarqué qu’un technicien avait amené un autre piano à droite de la scène. Tim quitte son emplacement habituel, fait face à la foule et commence à jouer « Spiralling ». Je n’ai jamais caché que je déteste cordialement « Perfect Symmetry » mais ce soir, c’est un peu comme si les garçons avaient décidé de me faire aimer les chansons de « Perfect Symmetry » en ajoutant quelques surprises en cours de route : Tom avec une guitare sur « The Lovers Are Losing », Tim face au public sur « Spiralling » avec… Jesse qui ajoute des percussions au son de batterie de Rich ??? OK, les gars, vous avez gagné, je me rends ! Ces deux chansons seront les deux seules du troisième album de Keane à être incluses dans la setlist mais je dois franchement avouer qu’elles se sont rélées être de belles surprises !

Arrivée de « Day Will Come » avec son rythme entraînant !! Rich tape la batterie avant de tourner la tête, l’attention attirée par le bassiste qui partage à nouveau un moment avec son ami. Avant de démarrer le pont de la chanson, Tom quitte le centre de la scène et fait face à Jesse qui apporte son aide en ajoutant sa voix sur cette partie.

OK… je pense qu’il est maintenant temps de parler un peu de Jesse Quin. Tel que je l’avais expliqué dans ma chronique, Jesse ne faisait pas partie du groupe en 2004 et a rejoint le trio début 2011. J’avais aussi mentionné que son arrivée avait amené quelque chose de nouveau au son de Keane, en mieux.

En vérité, le petit homme (quoique… « petit » est peut-être exagéré puisque les trois autres sont en fait des géants !) est… grand sur scène ! Ses lignes de basse ajoutent un petit plus aux nouvelles chansons et ne changent pas de manière drastique les anciens morceaux. Il s’intègre au groupe avec discrétion mais avec une efficacité indéniable : il est donc fort difficile de ne pas l’aimer… d’autant plus quand il semble né pour partager la scène avec les trois autres. On sent tout au long de la soirée que ces quatre-là s’entendent à merveille : les membres d’origine de Keane l’ont accueilli et pour ce que j’en ai vu ce soir, ils ont eu raison de la faire ! Dieu sait que cela n’est pas toujours facile d’être « celui qui vient après » mais bon, je l’aime bien ce gars-là ; c’est comme s’il avait toujours été là.

Après que Tom ait mentionné à quel point il avait passé un bon moment à chanter « Day Will Come », nous avons un exemple de la discrétion et efficacité de Jesse sur l’une des anciennes chansons de Keane. Rich, Tim et Tom commencent « A Bad Dream » à eux trois tandis qu’il reste silencieux, dans l’ombre, avant de les accompagner après le premier refrain. Il y a quelques chansons de Keane que je trouve « juste » parfaites : « A Bad Dream » est l’une d’entre elles et changer les choses – même de la plus petite façon que ce soit – pourrait transformer le morceau en un complet désastre. Pas de désastre ici… juste un beau moment et un nœud dans ma gorge.

A la fin du second refrain, le technicien des lumières éteint toutes les lumières, à l’exception de l’arrière-fond vert. Lorsque les lumières se rallument, Tom est face au piano que Tim a utilisé de « Spiralling »… qui a été déplacée en face de celui de Tim. Quelqu’un l’a déplacé entre « Spiralling » et « A Bad Dream » et je ne l’avais même pas remarqué… CE piano est un fantôme ! Ou peut-être que les techniciens de Keane sont des esprits… Cela dit, j’avais bien repéré le technicien qui déplaçait le piano blanc vers l’avant de la scène… Peut-être que les esprits restent uniquement du côté droit de la scène dans cette équipe !

Tom s’assied en face du piano blanc et dit au public qu’il est temps pour lui de se reposer un peu avant de s’écrouler sur le piano, faisant rire toute l’assemblée. Il explique aussi à quel point il aime la proximité qu’offre la salle avec un public (cette remarque me rappelle immédiatement Dan Reynolds des Imagine Dragons qui avait fait la même à propos de la Rotonde la semaine précédente). Il dit ne pas se souvenir de la dernière dois qu’ils étaient venus lorsqu’une fille saisit l’occasion pour crier un « Ca fait trop longtemps que vous n’étiez plus venus ». Plutôt surpris mais amusé, Tom Chaplin répond immédiatement « Depuis combien de temps » ce à quoi la fille réponds « quatre ». Le chanteur se sert alors de son sens de l’humour typiquement britannique en répondant « Quatre ? Quatre jours ? Mois ? Années?... Décennies??  ».

Les lumières sont sur Tom alors qu’il commence l’intro de « Hamburg Song », cette chanson écrite lors de son passage dans une période assez sombre… La vie n’a pas été si facile avec Tom il y a quelques temps. Ouais, bien sûr, tu es célèbre, tu gagnes de l’argent, tes chansons traversent les frontières et de nombreuses personnes t’aiment. Certaines personnes gèrent cette célébrité subite sans aucun problème ; d’autres éprouvent plus de difficultés… Tom Chaplin est un monstre sur scène : sa voix est tout bonnement impressionnante et ne faillit jamais, même pour une fraction de seconde. Ce que vous entendez sur les albums est ce que vous entendez quand il est juste en face de vous. Et si vous êtes suffisamment chanceux – et nous l’étions ce soir-là – il vous donnera une performance encore meilleure que celles qui sont enregistrées. Il est plein d’énergie, il a une personnalité extravertie et fait souvent appel à son public pour le joindre dans sa folle aventure. Et pourtant… Certains d’entre vous ne le savent peut-être pas mais Monsieur Chaplin est un grand timide assez solitaire. Il n’est donc pas toujours facile de voir votre vie chamboulée du jour au lendemain quand on n’y est pas vraiment préparé. Il suffit parfois d’un pas, d’un instant pour tomber. Ouais… la vie n’a pas toujours été facile avec Tom Chaplin mais ce soir, il est là devant nous et il semble apprécier le moment autant que moi. Il était déjà impressionnant en 2005 et j’ai éprouvé une grande tendresse pour lui en raison du bon moment qu’il m’avait offert à l’époque. Ce soir, je tiens probablement à lui encore un peu plus qu’avant… Je pense que je pourrais gifler toute personne qui me dirait qu’il ne sait pas chanter ! On peut ne pas aimer sa voix mais personne ne peut dire qu’il ne sait pas chanter… Si vous voulez tente le coup, vous feriez mieux de commencer à courir avant que je ne vous attrape…

« Hamburg Song » est l’un des plus beaux moments du concert, pas seulement grâce à la chanson : c’est un tout. Tom chante et joue la chanson avec l’aide de Tim avant d’être rejoint par la rythmique toute en douceur de la batterie de Rich. Exceptionnellement, Jesse est assis à proximité de Rich et ne joue d’aucun instrument sur ce morceau : il profite juste du moment. Tout comme nous. Mais… quelque chose clochait, quelque chose était… J’ôte mes bouchons d’oreille et réalise immédiatement que… toute l’assemblée est silencieuse ! Aucun son n’émane de la foule ! Et laissez-moi vous dire une chose : j’étais sacrément contente d’être l’un des 2000 témoins de ce moment exceptionnel parce que vous savez, mes gens… c’est quelque chose que l’on ne voit pas tous les jours ! Euuuh… que l’on entend, plutôt.
 

"Hamburg Song"

 

Si vous voulez allumer toute une salle, « Is It Any Wonder » est ce qu’il faut. Que ce soit dans la salle ou sur la scène. Tim repousse son tabouret et se tient debout devant son piano, Rich tape sur ses cymbales avec autant d’énergie qu’Animal le muppet, Jesse saute tout en jouant de la basse et Tom reste rarement plus de trois secondes au même endroit. Vers la moitié de la chanson, un des roadies surgit du côté gauche de la scène et se dissimule derrière le mur d’amplis installé derrière Jesse. Eeeuh… tu joues à cache-cache, bonhomme ? Non, non… En fait, le type est venu ramasser le pied de micro de Tom qui était tombé sur le sol. Je dois avouer qu’il y avait quelque chose d’assez drôle de voir cet homme tout de noir vêtu déambuler sur scène en pleine chanson : c’est ce que j’appelle un « petit moment personnel de gloire » ! En vérité, d’autres roadies (ou peut-être était-ce le même à chaque fois ? Je ne saurais le dire…) ont surgi sur scène pour déposer des verres d’eau sur le piano avant de venir rechercher lesdits verres pour les ramener dans les coulisses.

Quoiqu’il en soit, avant de voir le groupe jouer « Is It Any Wonder ? » ce soir, je n’avais jamais réalisé qu’il ne manque pas beaucoup d’ingrédients pour faire de Keane un groupe rock. Une guitare électrique, peut-être… mais alors… ce ne serait plus Keane, non ?

Ensuite, le groupe joue « This Is The Last Time », un de ses premiers morceaux, où la voix de Tom joue encore sur des montagnes russes… sans aucun problème ! Le chanteur a une belle complicité avec son public : à chaque fois qu’il soulève le bras, ce sont 10 ou 20 autres bras qui en font tout autant… Jesse quitte sa place pour aller se mettre juste derrière Rich. Ces deux-là s’entendent vraiment bien !

Je pense qu’il est difficile d’expliquer ce qui est arrivé au Cirque Royal quand ils commencent à jouer « Somewhere Only We Know »… Le public applaudit, remercie les garçons de leur prestation et une seconde plus tard, Tom ouvre grand les bras, la chanson démarre et le même public crie à plein poumons avant de chanter avec eux ! J’enregistre parfois certaines chansons comme souvenir de concert et je dois alors éviter de chanter pour ne pas enregistrer ma voix plutôt que celle du chanteur sur la scène. Alors à chaque fois que j’enregistre un morceau, on peut voir ma bouche bouger mais… sans son qui sort de ma bouche. J’aime tellement cette chanson que j’ai complètement oublié ce fait et maintenant, j’ai un enregistrement de moi-même chantant la première phrase de « Somewhere… » pour le restant de mes jours. J’y ai également Tom qui invite son public à chanter le refrain tout seul, démontrant encore une fois la force de cette chanson.

Il y a huit ans d’ici, « Somewhere Only We Know » et sa belle et pourtant simple mélodie est sortie de nulle part telle un météore musical et a tout éclaté dans un monde composé d’arrangements studio, de matériel de musique électronique et de gros son de rock’n’roll.

Huit ans plus tard… elle n’a pas vieilli d’un jour. Seuls ses interprètes ont un peu vieilli et je ne peux alors m’empêcher de me demander quel impact a pu avoir les paroles sur eux. Quatre albums, des millions d’albums vendus, des kilomètres accumulés sur les routes et un sac rempli d’expériences de vie plus tard, voient-ils encore la chanson telle qu’ils la voyaient en 2004 ? « Oh simple things, where have you gone? I’m getting old and I need something to rely on. So tell me when you’re gonna let me in, I’m getting tired and I need somewhere to begin… And have you have a minute why don’t we go talk about it somewhere only we know? ». Arrivent-ils encore à maintenir les choses “simples” lorsqu’ils sont sur les routes? Est-ce que chacun d’entre eux à quelque chose à quoi se rattacher et est-ce que chacun d’eux à un endroit… quelque part ? Un endroit bien à eux où ils sont en sécurité ? Ouaip… les paroles de cette chanson ont quelque chose de puissant…
 

 

Lorsque Jess ôte sa basse, je suis quasi-certaine que c’est la fin du concert. Un roadie (encore !) vient la chercher et je suis alors certaine que c’est fini… Tom remercie le public pour leur aide avant de l’applaudir avec ses trois compagnons. Ce public les remercie tout autant avec une mélodie faite de gros « Oh oh oh ooooh oh »…

Ne jamais oublier la présence de pianos abandonnés sur une scène… surtout avec un bassiste qui est capable d’en jouer. Cela pourrait signifier une autre chanson… Cela signifiait une autre chanson. CETTE chanson ! « Bedshaped »…

L’éclairage bleu électrique et le néon blacn » Strangeland » offrent une vue superbe….que j’aurais apprécié bien plus si trois personnes n’avaient pas décidé de quitter leurs places pendant l’un de mes morceaux préférés. L’une de ces trois personnes était assise sur les escaliers et s’est probablement levée quatre ou cinq fois pour aller chercher des boissons sans se soucier le moins du monde du fait qu’elle nous bloquait la vue. Je vous le dit tout net : la tournée  Strangeland a failli se faire renommer la tournée StrangLeland à la fin de la soirée. (Strangle = étrangler)

Avant de débuter la chanson, Tom demande l’aide à la foule pour chanter une partie de « Bedshaped ». Il n’ a même pas besoin de signaler quelle partie, les gens savent déjà… provoquant  un superbe moment de complicité. Lorsque Tom termine de dire « In white light I don’t think so », le public chante « What do I know, what do I know…I know ».

Ce ne sont pas 2000 personnes qui chantent à ce moment: c’est une seule entité qui renvoie tout net sa tendresse à ces quatre garçons.

J’avoue… J’ai chialé. Pas beaucoup. Une larme hors de chaque oeil. Et deux de plus quand Tom démarre la partie finale de la chanson. Une réaction physique complètement inattendue à un moment superbe. Cela arrive parfois et croyez-moi, je n’ai pas honte de ces moments… En fait, ces moments nous font ressentir plus que jamais à quel nous sommes humains et bien vivants. Ces moments me font réaliser que je ne sais VRAIMENT pas vivre sans musique. A la fin de la chanson, je suis à la fois dévastée et heureuse…

Les garçons quittent la scène mais le public n’est pas prêt à les laisser filer si vite… Pour ceux qui ne sont pas belges, vous devez savoir quelque chose. La Belgique est un pays empreint d’une grande passion pour les compétitions de foot et dans les stades, les supporters montrent souvent leur affection envers leur équipe en chantant une mélodie faite de « po » et de « lo » appelée « la chanson du foot ». En fait, la plupart de ces supporters n’ont absolument pas conscience qu’ils n’ont pas inventé cette mélodie mais qu’ils l’ont carrément volée à Jack Whote. Remplacez les première notes de « Seven Nation Army » par « po po lo po po po po » et vous avez la chanson du foot. Je me suis toujours demandée si le chanteur américain avait connaissance du nouvel usage de sa chanson…

Bref, cette petite anecdote pour vous expliquer que tout le Cirque Royal a rappelé les garçons de Keane avec cette mélodie… et ils sont revenus.

Tim et Tom sont seuls sur scène et partagent un beau moment en jouant « Sea Fog ». J’avais écrit dans ma review que cette chanson serait parfaite pour clôturer un concert mais… heeeu… au final, la chanson donne bien quel que soit l’endroit où elle est placée dans la setlist. Cette partition unique de piano avec la voix de Tom posée dessus et le soutien vocal de Tim dans les chœurs est superbe à l’oreille. Ajouter la voix de Jesse en fin de chanson est également une belle mise en scène. Le bassiste se cachait dans l’ombre tout le long de la chanson et nous a seulement été révélé lorsqu’il était temps pour lui d’ajouter sa voix dans les derniers moments de la chanson. Tellement doux, beau et… parfait.

« Im’ going back to a time when we owned this town » nous chante Tom… Et bien, la place est peut-être plongée dans l’obscurité mais les applaudissements et les cris que j’entends devraient rassurer le groupe : ils n’ont jamais vraiment « perdu » la Belgique et elle était toute à eux ce soir. Lorsque j’ai entendu la chanson pour la première fois, j’ai toujours eu le sentiment qu’il y avait plus que de simples paroles sur une mélodie, que nous devions probablement lire entre les lignes et y voir un message partiel ou une certaine confession dans celle-ci alors pour moi, cette chanson reste la plus intrigante de Strangeland. Si j’ai un jour la chanson de croiser ces quatre-là un jour, je le leur demanderai… Je ne leur demanderai pas de quoi cela parle exactement ; je veux juste savoir si on intuition était correcte.

« Sovereign Light Cafe » est fascinante » mais possède aussi une mélodie qui quitte difficilement votre tête une fois qu’elle s’y est installée. Après être rentrées à la maison, je pense que j’ai fredonné la chanson jusqu’à ce que mon corps m’abandonne et que je tombe endormie…

J’ai dit plus haut que Zulu Winter et Keane semblaient avoir passé en bon moment en partant ensemble en tournée parce que Zulu Winter avait mis en avant le côté sympathique des Keane. Keane sont effectivement des mecs sympas puisqu’ils ont aussi un mot pour leur première partie en mentionnant que partir en tournée avec eux était des plus agréables et en nous invitant à acheter leur album et à les applaudir. Dans ce monde où tous semblent penser que la musique est un monde cruel, c’est toujours rassurant de se rendre compte que des artistes se soutiennent et se respectent existent encore. Là où les maisons de disques vivent (quasiment toujours) avec la notion d’argent, les artistes vivent avec la musique dans le sang…. J’ai toujours pensé que l’argent et la musique devaient co-exister dans ce business mais ces dernières années m’ont souvent donné tort. J’espère juste que les choses vont changer ou j’ai le sentiment que cela deviendra toujours plus difficile pour des jeunes et talentueux groupes de s’intégrer dans ce monde. Espérons que Zulu Winter, Belakiss et quelques-uns de ces agréables groupes de premières parties que j’ai découvert cette année pourront emprunter le bon chemin parce qu’ils le méritent amplement.

Avant d’entamer leur dernière chanson, Tom Chaplin remercie le public pour « l’atmosphère magique de ce lieu, d’avoir amené toute cette passion, cette énergie et cette générosité » avant d’ajouter que cela comptait beaucoup pour eux. Il semble alors se souvenir de la fille au « quatre » et se tourne vers elle pour dire « Ons e reverra très vite… oui ? ».

Une heure et demie après le début du concert, la voix de Tom est toujours aussi puissante et il nous balance une superbe performance sur « Crystall Ball ». Ses trois compagnons ne montrent pas plus de signes de fatigue et jouent ce dernier morceau avec une belle énergie. Le chanteur se déplace encore quelques fois du côté droit de la scène, quelques fois du côté gauche de la scène pour offrir aux fans une dernière chance de lui faire un signe. Et finalement permettre au type de la poursuite de se relâcher quand les lumières de la scène s’affolent.  Chaplin encourage les fans à montrer leurs mains et à taper dedans tant qu’ils le peuvent jusqu’à ce que la dernière note se fasse entendre au Cirque Royal.

Les chansons de Keane ont cette incroyable faculté de m’aider à me souvenir de moments bien précis dans ma vie. Je me souviens encore de ce que je faisais lorsque j’ai entendu « Somewhere Only We Know » pour la première fois ; je me souviens encore de ce moment de sérénité que j’ai éprouvé quand j’ai chanté « Nothing In My Way » lors de ma première leçon de cours de chant et de l’intense nervosité le jour où j’ai dû monter sur une scène pour la chanter devant un public (tremblement de micro, mes gens… et quel tremblement !!) ; je me souviens encore de ces moments où « A Bad Dream » m’a aidé à laisser derrière moi un moment particulièrement triste de ma vie.

Ces moments bien précis étaient des bons moments qui m’ont fait sourire, des mauvais moments qui m’ont fait pleurer mais font partie intégrante de ma vie et de mon histoire. Des moments de vie qui ne seront et ne devraient jamais être oubliés aussi longtemps que je peux écouter ces chansons. C’est selon moi une des plus grandes forces de Keane : permettre aux gens de rester connectés à leur vie à l’aide de leurs chansons.

Ecouter ces chansons avec leurs créateurs sous les yeux multiplie les émotions par mille pour cent.

J’avais déjà ressenti cela en 2005 lorsque je les ai vus pour la première fois en concert. Maintenant, ils ont d’autres superbes chansons et un nouvel ami à leurs côtés. J’ai été  heureuse de les revoir… et n’attendrai probablement pas sept autres années pour els revoir. On ne peut pas cracher sur un bon moment avec des personnes qui arrivent à perturber notre baromètre émotionnel.

La seule chose que je souhaite est d’avoir des personnes un peu plus respectueuses qui ne se lèveront pas autant de fois de leurs sièges sans même se soucier du fait que ceux qui sont intéressés ne peuvent plus rien voir !

Sans oublier que je considère également cette attitude comme un terrible manque de respect pour les artistes sur scène. Et ces autre-là méritaient une sacrée dose de respect pour la performance qu’ils ont offert cette nuit !
 

Le show est fini mais l'émotion est encore restée un petit peu. Bien joué les garçons!

 

Setlist :

-         You Are Young

-         Ben And Break

-         On The Road

-         We Might As Well Be Strangers

-         Nothing In My Way

-         The Lovers Are Losing

-         Silenced By The Night

-         Everybody’s Changing

-         Neon River

-         Spiralling

-         Day Will Come

-         A Bad Dream

-         Hamburg Song

-         Disconnected

-         Is It Any Wonder?

-         This Is The Last Time

-         Somewhere Only We Know

-         Bedshaped

Encore

-         Sea Fog

-         Sovereign Light Café

-         Crystal Ball