Morale
de l’histoire : quand on te demande de parler d’un titre dont on ne retrouve
rien dans les lignes de texte, tu finis avec tout (et rien ?) dans un
texte. Du cinéma, du Canal Plus, de la Britpop et beaucoup BEAUCOUP de dessins
animés…
Dans
les questions du jour d’Entrez Sans Frapper, on avait « Quelle est la plus belle chanson dont le titre n’est
pas prononcé dans les paroles » ? Fèrdèk, va falloir un peu se
creuser la tête, là…
Les Beatles ?
Les Stones ? Ah ! Y a Faint
des Linkin Park ! Nan, pas encore prête à parler des LP de suite. Our Lawyers Made Us Change The Name
Of This Song So We Wouldn’t Get Sued des Fall Out
Boy? Pas grand-chose à dire, cela dit… Oh! Les Stereophonics avec Dakota!
Mmouais mais j’ai déjà parlé d’eux il y a quelques semaines… OH ! Je sais !
Hein ? NAN ! Même si je reste fan de leur The Scientist et qu’il s’agit probablement du groupe avec le plus
grand nombre de chansons au titre ‘orphelin’ (Arabesque, Viva la Vida, Adventure of a Lifetime, Hymn for the Weekend, Amsterdam), on ne parlera pas des
Coldplay !
Aujourd’hui,
nous allons parler de… Gorillaz ! Avec son Clint Eastwood. Parce que jamais le nom de l’illustre
acteur/réalisateur/compositeur n’est cité dans la chanson du groupe British. Bon,
la chanson ne parle non plus de lui, en fait…
Alors
pourquoi un titre pareil si c’est pour ne pas parler du sujet ? Tout
simplement parce que tout repose sur une partie de la mélodie. En effet, le
leader de Gorillaz, après création de cette dernière, lui trouvait un air du
thème du film The Good, The Bad and The
Ugly, composé par Ennio Morricone. Et c’est vrai qu’à se pencher plus près
sur les notes, on ne peut pas nier ce petit « air de »…
Mais qui se cache donc derrière
Gorillaz ? Aux débuts du groupe, cela est un peu resté un mystère et pour
le public, il s’agissait juste d’un groupe de 4 individus (2-D, Murdoc, Noodle,
Russel) représentés par les personnages de dessins animés de leurs clips Mais
les fans de Britpop ne sont pas dupes : ils ont vite reconnu la voix de Damon
Albarn, le chanteur de Blur. Et de fait, c'est bien lui! Mais pas tout à fait
seul. Gorillaz, ce n'est pas quatre personnes mais... deux : Damon Albarn et
Jamie Hewlett, dessinateur qui a donné vie à ces personnages. Si le trait de
dessins vous semble familier, c'est peut-être parce que vous auriez déjà eu
entre les mains la bande dessinée Tank Girl, dont il est
l'un des deux papas. En parlant de « papa », la beau-papa de Hewlett
n'est pas non plus un illustre inconnu. Paul Persavon a composé les génériques
des dessins animés X-Or, Clémentine, Lady Oscar ou encore Cobra. Mais
c'est aussi et surtout un nom d'emprunt. Celui de… Antoine De Caunes.
Albarn
et Hewlett ont cogité sur le concept de Gorillaz alors qu’ils étaient
colocataires, fin des années 90. A l’époque, ils se connaissent déjà depuis
presque 10 ans : Graham Coxon, le guitariste de Blur, était un admirateur
du boulot de Hewlett et lui avait proposé une interview du groupe pour le
magazine Deadline, magazine dans
lequel était publié Tank Girl. Une rencontre pleine de ressources insoupçonnées
qui se révéleront avec Gorillaz.
Bien entendu,
si le duo est capitaine de son bateau virtuel, l’oreille avisée entendra, dès l’écoute
de plusieurs morceaux de Gorillaz, d’autres voix. La force de Gorillaz, c’est justement
aussi tous les featuring d’artistes provenant parfois d’univers musicaux très
différents : pour Clint Eastwood, il s’agit du rappeur américain Del the Funky
Homosapien ; pour Feel Good Inc, le groupe de hip hop De La Soul ;
pour Kids with Guns, on retrouve Neneh Cherry et ils s’offrent même le luxe d’une
collaboration avec Lou Reed sur Some Kind of Nature. Plus récemment, Gorillaz s'est offert les services de Rag'n'Bone Man sur le morceau The Apprentice et de Snoop Dogg sur Hollywood. Noel Gallagher vient également faire une petit coucou en 2017 sur le morceau We Got The Power. Quand on sait que Gallagher et Albarn appartenaient chacun partie de groupes britpop (Oasis et Blur) qui se faisaient régulièrement la guerre des hit-parades dans les 90's, c'est gag!
A l’aide
de ses 4 bonhommes animés et de son clip Clint
Eastwood, Gorillaz a popularisé en 2001 le concept de virtual band : un groupe dont on ne connait pas le visage et qui
vit au travers de personnage(s) animé(s). Ils ne peuvent cependant pas proclamer
avoir lancé le genre puisque le premier virtual
band est né en… 1958. Ce groupe s’appelle… Alvin et les Chipmunks. Vous
savez, les ptits rongeurs qui chantent comme s’ils avaient avalé de l’hélium ?
Cela
dit, je parie que bon nombre d’entre vous connaissent au moins un, voire deux virtual band… L’un d’entre eux a
littéralement bercé mon enfance et donné le gout du chant, c’est dire ! Il
m’a aussi permis d’appliquer en pratique la phonétique, en essayant de prouver
au monde entier qu’à 9 ans, j’étais tout à fait capable de chanter en anglais.
Personne n’y a cru.
Bref…
Qui se souvient du dessin animé Jem &
les Hologrammes ?
Un
autre virtual band associe carrément deux
genres artistiques : la bande dessinée ET la télévision. En 1941 sort le
premier comic book racontant les aventures d’Archie Andrews et de ses amis
(dont Josie et les Pussycats, qui donneront naissance à un film), aventures qui
existent encore aujourd’hui, presque 80 ans après l’apparition du rouquin de
Riverdale. Le succès du comic book est tel qu’un dessin animé voit le jour en
1968, où Archie, Betty, Jughead et le reste de la bande sont… un groupe musical.
Une nouvelle série – avec des êtres humains cette fois, dont le défunt Luke « Beverly
Hills 90210 » Perry faisait partie – a vu le jour en 2017 et intègre un
épisode musical dans sa saison 3. Si les chansons de cet épisode ne sont pas
marquantes, un titre du dessin animé de 1969 a, lui, connu nettement plus de
succès…
Le
truc de dingue avec Gorillaz et tout particulièrement cette chanson qui les a lancés,
c’est qu’à priori, elle avait tout pour me taper sur les nerfs. Ce côté
nonchalant du chanteur, c’est le même genre de truc qui fait que la Alors On Danse de Stromae me donne envie
de casser la radio dès qu’elle passait. C’est d’ailleurs toujours le cas, en
fait. Et pourtant… et pourtant, dès la première écoute, j’avais adoré. J’ai
tout autant aimé les morceaux Dare, On Melancholy Hill ou Dirty Harry. Et oui, cette dernière est
également une référence à l’acteur et un de ses plus grands rôles et se veut
une sorte de suite de Clint Eastwood.
Et, oui, dans ce morceau-là aussi, les paroles ne comportent pas non plus le
titre…
Bref,
Gorillaz, ça passe bien chez moi ! Leurs vidéos sont de chouettes petits
bijoux animés et leurs chansons sont assez cool à écouter quand on écrit une
chronique…
Début
de cette année, le groupe s’est lancé dans un nouveau projet, Song Machine, qui laisse présager de
bonnes choses pour 2020. Cette fois, Gorillaz montre son vrai visage et l’on
voit Damon Albarn travailler avec slowthai & Slaves
sur un morceau (pour un futur album ?). Et nos 4 personnages alors ?
Rassurez-vous… ils ne sont jamais bien loin. ;)
Première chose: on a beau
parfois savoir que l'on va passer une bonne soirée, on peut tout de même encore
être épaté… Quoique épaté soit un doux euphémisme. Se prendre une gifle serait
plutôt ce qui m'est arrivé…
J'ai également découvert
quelques nouveaux sons des plus intéressants qui sont directement lié à Miles
Kane. Si vous ne pouvez patientez de découvrir de quoi il retourne, pressez sur
Ctrl et F sur votre clavier, tapez "des musiciens aussi talentueux",
poussez sur enter et commencez la lecture… Si vous voulez savoir ce que c'est
que d'assister à un concert de Miles Kane, continuez à lire…
J'ai écouté les deux albums de
Miles Kane et les considère comme des albums excellents. De nos jours, la
plupart du temps, on ne trouve plus que 2 ou 3 bons morceaux au sein d'un
album. Miles Kane a réussi le pari de produire 12 bonnes chansons sur son
premier album "Colour of the Trap", en 2011. Et de revenir en 2013
avec "Don't Forget Who You Are", qui contient 14 autres joyaux
musicaux… Cela arrive tellement peu souvent que cela vaut la peine de le
signaler… J'ai lu à de maintes reprises
et à peu près partout que le natif de Merseyside est considéré comme l'un des
meilleurs musiciens de sa génération. Coup de bol, j'étais à l'Ancienne
Belgique ce samedi et ai pu en juger de mes propres yeux…
Scène plongée dans l'obscurité.
Lumières stroboscopiques rouges et blanches… Le public sait déjà que Mister
Miles et ses quatre compagnons de scène sont sur le point de se montrer et applaudit
pour les encourager… et les voilà. Dans un style typiquement British pour
M'sieur Kane qui entre sur scène avec un pantalon à carreaux noir et blanc! Je
ne peux pas le rater, même de là où je me trouve, à savoir le balcon du premier
étage…
Le groupe démarre son set avec
"Bombshells". Miles Kane se tient au centre de la scène. A sa gauche,
le bassiste Phil Anderson; à sa droite, le guitariste rythmique George Moran.
Derrière lui, légèrement surélevés par rapport aux trois guitaristes, Jay
Sharrock à la batterie et Ben Parsons aux claviers. "Bombshells" est
un morceau idéal pour démarrer le concert, pour mettre le public directement
dans l'ambiance de la soirée. Une soirée qui sera emplie d'une grande énergie.
Tout le temps. Une énergie exponentielle au fil du concert, je dois avouer…
Le groupe démarre "You're
Gonna Get It", morceau du second album de Miles et un de mes favoris.
Difficile de rester calme en écoutant celle-là. Et apparemment tout aussi
difficile de se tenir calme en la jouant sur scène puisque tous les musiciens
bougent sur le rythme de la chanson…
Lorsqu'ils commencent à jouer
"Taking Over", il ne faut guère plus d'une fraction de seconde au
public pour réagir en tapant en rythme dans les mains. Concernant celle-ci, une
chose me saute immédiatement aux yeux: nous savons tous qu'un artiste peut
difficilement assurer seul sur scène et s'entoure d'autres musiciens qui
forment son "groupe". Dans le cas de Miles Kane, les types qui
l'entourent sont – selon moi – parmi la crème de la crème… Mais je vous en
parlerai un peu plus loin…
Autre chose des plus évidentes,
les gens présents sur place ne sont pas venus par accident: le public ne laisse
même pas Miles chanter seul la partie "black and white" de la chanson
"Rearrange". Réalisant probablement que les personnes en face lui en
connaissaient un rayon question paroles, il les invite à chanter le refrain,
les poussant même à donner encore un peu plus de la voix. Un court moment, le
chanteur britannique se tient devant son micro dans une posture qui me rappelle
furieusement celle de Liam Gallagher, me faisant sourire, sachant qu'il est un
fan d'Oasis et de Beady Eye. Epatant!
Je note un changement de
guitare pour Moran, qui a joué le morceau précédent avec sa superbe Gretsch duo
jet G6128T, et qui a maintenant entre les mains une Gibson SG. Il l'a déjà
utilisée plus tôt dans la soirée et ceux d'entre vous qui me connaissent bien
peuvent évidemment imaginer ma réaction lorsque j'ai reconnu la guitare à
"cornes". Je ne suis peut-être pas musicienne mais je réagis comme le
toutou de l'expérience de Pavlov à chaque fois que je vois cette damnée
guitare. Naaaaaaan... je ne bave pas : je pointe juste du doigt la guitare,
arbore un sourire éclatant avec des étoiles dans les yeux et dit à mon entourage
"Elle est pas super belle???". Me faut une cure de désintox…
Ils démarrent
"What Condition Am I In?"… bon morceau qui permet de conserver l'énergie présente
dans la salle. Un des points forts de Miles Kane est qu'il sait très bien
comment "monter" une chanson pour la rendre agréable à l'oreille.
Dans beaucoup de ses chansons, vous ne trouverez pas d'interminables solos de
guitares que je trouve généralement épuisants: il envoie de bons riffs de
guitare qui donnent une identité à la chanson et qui les rendent d'autant plus
appréciables. Si vous réussissez - dans votre tête - à séparer les différentes
parties instrumentales d'une de ses chansons, vous pourrez véritablement et
pleinement apprécier le travail qu'il y a derrière celle-ci. Pas de solos de guitares
fatigants pour Miles Kane. Quelques-uns, pas trop longs. Et d'une efficacité
certaine. Comme sur "What Condition Am I In?"
Les lumières s'estompent et les
garçons ne sont plus que des ombres sur la scène, encerclés par une lumière
rouge. Ils jouent dans la pénombre jusqu'à ce que Miles crie "1, 2, 3,
4" : ils commencent alors à chanter les Lala's de "Quicksand".
Lorsque Miles crie au public qu'il veut voir ses mains, il ne faut guère plus
d'une seconde avant que la majorité de la foule ne lève les paluches. A un
moment donné, ils s'arrêtent tous de jouer pour permettre à Miles de demander à
son public de taper de plus belle dans les mains avant de revenir aux notes de
musique. C'est gagné, je pense que Miles Kane est LE Maître de la Foule ce
soir!
"Better Than That"
est également l'une des chansons que j'ai aimées dès la première écoute et je
ne suis pas déçue du résultat en version "live". Belle énergie, belle
complicité entre les gars sur scène… Je réalise que ces cinq mecs
sont sur scène dans leur élément naturel. Des gens de mon entourage diraient
que cela manque de "rock and rroooooooooooool" attitude… En ce qui me
concerne, je constate que j'ai sous les yeux une équipe de pros qui sait
comment me donner envie de bouger et de danser! Et ça marche… pas seulement avec
moi. Les gens du balcon en face dansent. Les gens en dessous, dans la fosse,
dansent. Et, plus important encore, il semble que tout le monde se fait plaisir
ce soir: autant le public que le groupe.
Petit break pour Miles et ses
compagnons et moment pour le public de montrer de quel bois il se chauffe. Kane
demande à toute la salle de crier de toute ses forces… avant de décider
d'organiser une joute (amicale) entre les personnes de la fosse et des balcons
pour déterminer lesquels sont les plus bruyants. Super moment!
Lors de "Darkness In Our
Hearts", je capte un échange entre Sharrock et Moran qui se regardent l'un
l'autre avec un sourire aux lèvres… mais celui que peu de gens ont raté reste
certainement le pauvre technicien. La plupart du temps, je l'ai vu opérer les
changements de guitares de Kane et Moran… Dans son enthousiasme, Kane a emporté
avec lui son pied de micro, ne laissant pas d'autre choix au technicien que de
cavaler à travers la scène pour réparer les dégâts. Ce qu'il a fait à
merveille. Plus d'une fois, en fait.
Les choses se calment un peu
sur "Take The Night From Me", sous l'éclairage bleu électrique… Les
trémolos qui sortent de la guitare de Kane sont tout bonnement magiques!
Dimanche matin, je discutais avec quelques-unes des personnes présentes et
l'une d'entre elles a écrit qu'à chaque fois qu'il écoutait cette chanson, il
pensait… à des pizzas et des gondoles… Le plus amusant est que c'est ce que
j'ai aussi pensé la première fois que j'ai entendu la chanson! L'atmosphère
générale de "Take The Night From Me" m'avait aussi fait penser à une
chanson d'un autre groupe britannique plutôt connu:
"My Fantasy" est une
agréable transition entre "Take The Night" et "Tonight"… Le
public accompagne volontiers Miles Kane sur la partie "Oh darling, hold me
like before".
Nous voici à nouveau plongés
dans l'ombre, avec uniquement quelques lumières bleues sur la scène… Musique
instrumentale. Le temps est suspendu… le public attend patiemment afin de
découvrir quelle chanson ils vont alors jouer. Un riff de guitare, trois mots
(You're guilty) et on sait de suite qu'on est en plein dans
"Tonight". Kane ne tient pas en place et son énergie est
incroyablement contagieuse… Plus il donne, plus on veut lui renvoyer tout ce
qu'il te donne.
La suivante fut du tonnerre de
dieu, cerise sur le gâteau. J'avais lu qu'ils avaient joué le morceau quelques
fois et espérait secrètement qu'ils le feraient à Bruxelles. Je n'ai même pas
eu besoin des typiques "Oh oooohs" de la chanson : les coups de
batterie de Sharrock et un riff de guitare de Moran suffiront pour me faire
hurler un "YES" lorsque j'ai réalisé que Miles et ses musiciens
avaient démarré la célèbre "Sympathy For The Devil" des Stones. Avant
de commencer à chanter, Miles se déplace vers le côté gauche de la scène pour
chauffer la foule et ensuite, il démarre… Avant de chanter les paroles
""Washed his hands and sealed his fate" (se laver les mains et
sceller son destin), il fait semblant de cracher dans ses mains avant de les
frotter l'un contre l'autre et… nous envoie un solo de guitare bien senti. On
pressent que quelque chose va arriver… Miles s'adresse à tout le monde et
demande qu'on l'aide à "trouver un moyen de s'échapper" (look for a
way out). Subtile transition vers "Give Up", sa propre chanson… où
l'Ancienne Belgique toute entière répète à tue-tête la ligne "You're
pretty, good-looking but I'm looking for a way out" après lui. Ce moment
est un superbe exemple de chanson "mash-up"… J'ai tout bonnement
adoré!
Après un moment aussi fort, un
peu de répit. Kane attrape une guitare acoustique et nous joue "Out Of
Control". Devant lui, une jeune fille se sert de ses deux mains pour lui
envoyer un cœur… Mais n'imaginez pas une seule seconde que le rock a disparu de
la place. Il est toujours bien présent et "Inhaler" en est la
meilleure preuve. Je ne l'avais jamais remarqué avant ce soir mais
"Inhaler" sonne très "Jack White"… Et de fait, l'atmosphère
qui règne sur les lieux à ce moment me rappelle celle vécue l'an dernier lors
du concert de Jack white… si ce n'est qu'il s'agit d'une bien meilleure salle
de concert!
Il est temps de clôturer le
spectacle avec "Don't Forget Who You Are"… et c'est le moment où
chaque personne en face de ces cinq mecs leur montre à quel point elle les
aime. Pas tellement inhabituel à l'AB, un type émerge de la foule et nage
littéralement dessus…. Lorsque le groupe démarre le refrain, le public le
chante avec eux, telle une entité unique. Un homme s'élève de la foule en levant
les bras vers le ciel et, bien entendu, obtient toute l'attention de Miles. Il
obtient également – et malheureusement pour lui – l'attention d'un garde de la
sécurité qui tente de lui faire comprendre (avec une lampe-torche???) qu'il
doit retourner là où il se trouvait une minute auparavant… Z'ont pas le sens du
rock'n'roll dans le monde de la sécurité… :p
Avant de reprendre encore une
fois le refrain, le chanteur britannique invite son public à chanter avec lui…
Pffffut, cette chanson est une tuerie en live. Expérience exceptionnelle... Et
puis, ça s'arrête. Ou… pas tout à fait. Tous les musiciens nous font signe
avant de quitter la scène. Miles reste et redémarre le refrain avant de quitter
la scène et de laisser son public chanter. Et bon sang, il CHANTE. Encore et
encore. Comme une façon de lui prouver qu'il DOIT revenir et chanter une autre
chanson. Plus d'une minute de "La la lalalalala… don't forget who you
are". Je pense tout à coup que oui, Bruxelles et la Belgique va mettre un
sacré bout de temps avant d'oublier qui est Miles Kane.
Il revient sur scène, seul,
avec sa guitare acoustique. Il commence à parler et la foule se met à crier… Il
regarde autour de lui et, pendant plus ou moins 30 secondes, prend le temps
d'observer la folie qu'il a déclenchée à l'Ancienne Belgique avant d'annoncer
la prochaine chanson : Colour Of The Trap.
Ses quatre compagnons le
rejoignent pour une dernière chanson. Miles demande un son de basse, que Phil
Anderson lui donne, suivi par Parsons, Sharrock et Moran… Ils envoient une
intro du tonnerre avant de jouer "Come Closer"… qui – encore une fois
– pousse la foule à chanter avec eux de plus belle…
Avant de finir le show, pour de
bon cette fois, Kane arpente la scène une dernière fois… Il s'arrête, se
retourne vers les fans du premier rang et se penche vers eux, les autorisant
presque à toucher sa guitare… Ooooh tous ces petits doigts qui essayaient de
toucher sa guitare comme si elle était faite d'or… Un coup final sur la
batterie de Sharrock et tout est fini.
Non. Kane applaudit, joint ses
mains et les lève au-dessus de sa tête… et recommence à chanter quelques "Ah
ahh" tandis que ses fans lui envoient les "Ohhhs" avant d'être
rejoint par ses quatre potes pour une autre tournée de "Come Closer".
C'est tellement dingue et incroyable! Lorsqu'ils en ont fini avec la chanson,
Kane est sur les genoux, Sharrock envoie sa baguette dans le public tandis que
Moran soulève sa SG au-dessus de sa tête…
Les musiciens quittent la
scène, Miles tourne le dos au public et chante encore… comme pour faire durer
cet incroyable moment un peu plus longtemps. Pour vous dire la vérité…
maintenant que plusieurs heures ont passé, je sais que je n'ai pas ressenti ce
sentiment à l'Ancienne Belgique depuis le passage de Slash…
Ces gars… ils m'ont tenu
accrochée par les sensations envoyées par les cordes de leurs guitares, par le
rythme de la batterie, par les notes du clavier, par l'incroyable et intense
énergie qu'ils nous ont envoyée… et ils n'ont probablement aucune idée du
frisson et des émotions qu'ils peuvent envoyer aux gens.
J'ai regardé une vidéo, un peu
plus tôt dans la journée, où Miles Kane mentionne que lorsqu'il enregistrait "Don't
Forget Who You Are", il avait en tête de créer des chansons faites pour la
scène, des chansons qui feraient réagir le public. Et bien, il a certainement
gagné son pari car ce soir, à de rares moments près, le public a réagi….
Honnêtement, j'encourage ceux d'entre vous qui n'ont encore jamais écouté Miles
Kane à tenter l'aventure et, si vous n'avez pas bougé un seul doigt en écoutant
ses chansons, à me le faire savoir. Et quand bien même, vous seriez encore loin
de l'émotion que l'on vit en le regardant jouer ses chansons sous nos yeux…
Comme promis, parlons
maintenant des membres du groupe de Kane. Chacun d'entre eux a réussi à
m'épater plus d'une fois pendant le concert: Sharrock sur "Better Than
That" et "Don't Forget Who you Are", Anderson sur "My
Fantasy" et "Come Closer", Parsons sur "Taking Over",
Moran sur "Quicksand" et "Inhaler"…
La plupart du temps, des
musiciens aussi talentueux ne sont pas à proprement parler des débutants et
cela vaut parfois la peine de sortir des sentiers battus et de creuser le
sujet. Alors… j'ai creusé.
De gauche à droite :P. Anderson (bass)s, B. Parsons (claviers), J. Sharrock (batterie), M. Kane & G. Moran (guitare rythmique)
Le nom de famille de Jay
Sharrock ne me semblait pas étranger dès le départ mais il m'aura tout de même
fallu quelques minutes avant de me souvenir qu'il y avait un autre Sharrock –
également batteur - dans le monde de la musique. Dans Oasis. Enfin... Beady
Eye, je veux dire… Donc Jay est quasi pratiquement né dans le monde de la
batterie. Et c'est assez évident quand on le regarde taper sur sa batterie…
Le bassiste Phil Anderson et le
claviériste Ben Parsons ont travaillé ensemble dans un groupe baptisé Cherry
Ghost. Le
groupe a déjà à son actif deux albums: Thirst For Romance (2007) and Beneath
This Burning Shoreline (2010). Ils sont également en train de travailler sur leur troisième album. Et
d'après ce que j'ai pu écouter jusqu'ici, je suis impatiente de découvrir leurs
nouvelles chansons… Vous seriez étonné de savoir le temps qu'il m'a fallu pour choisir
une chanson afin de vous les présenter. Voici mon choix final (?) :
Concernant George Moran, si ces
jours-ci il se fait connaitre en tant que guitariste rythmique de Kane, c'est
en tant que bassiste qu'il officiait dans un groupe qui n'existe plus aujourd'hui
et qui portait le joli nom de Mabel Rose. Tant Moran qu'Anderson ont assuré les
chœurs au concert de Kane mais j'étais à peu près certaine que c'était la voix
de Moran que mon oreille avait un peu plus remarqué. Le simple fait d'écouter
quelques prestations acoustiques de Kane sur YouTube n'ont fait que confirmer cette
impression. De fait, le jeune homme possède une voix des plus intéressantes et
je n'aurais rien contre le voir démarrer une carrière solo… Qu'en pensez-vous,
chers lecteurs? ;)
Mais pour ce faire, cela
demanderait probablement qu'il ralentisse ses activités a) de
tournées/enregistrements d'albums avec Kane et b) de production d'artistes.
Alistair Sheerin est l'un des
artistes avec lesquels Moran a travaillé il y a déjà quelques mois. Un jeune
homme prometteur de Middlesbrough, ville du nord-est de l'Angleterre, dont les
influences musicales parlent pour lui : The Kinks, Stereophonics, Brandon
Flowers, Bob Dylan, John Mayer mais également… The Last Shadow Puppets. Et Miles Kane. C'est toujours
TELLEMENT rassurant de se rendre compte que les jeunes gens ne se tournent pas
tous vers Justin Bieber, Miley Cyrus, One Direction ou Ke$ha… Du haut de ses 21
ans, Alistair est un parfait exemple qu'il y aura toujours de jeunes musiciens
pour garder le monde de la musique bel et bien vivant. Il sortira le 19
novembre un EP live et je suis impatiente de pouvoir mettre des écouteurs et
d'écouter le résultat. Juste parce que j'ai découvert… ceci.
Mais pour ce faire, cela
demanderait probablement qu'il ralentisse ses activités a) de
tournées/enregistrements d'albums avec Kane et b) de production d'artistes.
Alors, pour résumer… Miles Kane
est un artiste merveilleux qui sait non seulement comment écrire de
merveilleuses chansons mais qui est aussi suffisamment intelligent que pour
s'entourer de personnes de talent.
C'est peut-être le secret de ces
chansons et prestations magiques.
Et honnêtement… existe-il quoi
que ce soit de… meilleur que ça? (Better Than That?)
First thing: sometimes
you may know that you'll have a great night and yet you can still be surprised…
Although surprised is a nice euphemism. Being punched in the face may be the
exact thing that happened to me…
I also discovered a
quite interesting few new sounds that are directly connected to Miles Kane. If
you can't wait to find out what it's all about, just press Ctrl and F on your
keypad, type "talented guys like these", press enter and start
reading there…If you want to know how
it is to attend a Miles Kane show, then just keep reading…
I had listened to
both Miles Kane's albums and thought they were definitely top albums. These
days, most of the time, you only find 2 or 3 good tracks in an album. Miles
Kane managed to provide 12 great songs in his first album "Colour of the
Trap", back in 2011. And came back in 2013 with "Don't Forget Who You
Are", which contains another 14 musical jewels… Doesn't happen that much
often so it's definitely worth to be noted… I also read many
times and almost everywhere that the Merseyside native is one of the finest
musicians of his generation. Lucky me, I was at the Ancienne Belgique Saturday
and saw that with my own eyes…
Stage in darkness.
Red and white stroboscopic lights… The audience already know Mister Miles and
his four musician friends are about to show up and clap to encourage them... and
here they come. So stylishly British for Mister Kane who enters the stage with
black and white squared pants! Can't miss him, even from where I stand, AKA
first floor balcony…
The band starts
playing "Bombshells". Miles Kane is standing in the middle of the
stage. On his left, bassist Phil Anderson; on his right rhythm guitarist George
Moran. Behind him, standing slightly higher than the front stage musicians, Jay
Sharrock on the drums and Ben Parsons on the keyboards. "Bombshells"
is a fine piece to start the show, to put the audience in the mood for the
evening… An evening that will be filled with great energy. All the time.
Exponential energy as the show goes by, I might even say…
The band starts
playing "You're Gonna Get It", out of Miles' second album and one of
my personal favorites. Hard to stay calm while listening to that one.
Apparently hard to stay calm while playing it as well as all musicians on stage
move to the rhythm of the song…
When they start
playing "Taking Over", it only takes half a second for the audience to
react and clap in rhythm. On that one, there's an obvious thing that comes to
my mind: we all know an artist can hardly be alone on a stage and needs other
musicians who forms his "band". In Miles Kane's case, the guys around
him are – to me – some of the "best of the best" I've seen… But I'll
tell you more about them later…
Another obvious
thing is that the people in the crowd didn't all came here by accident: the audience
won't even let Miles sing the "black and white" part of his "Rearrange"
song alone. Probably realizing that the people in front of him knew more of the
lyrics, he invites them to sing the chorus, even pushing them to sing louder. For
one split second, the British singer stand in front of his microphone in a Liam
Gallagher-pose that made me smile and remember he's an Oasis and Beady Eye fan.
Amazing!
I notice a change
of guitar for Moran, who played the previous song with his beautiful Gretsch
duo jet G6128T and who now has a Gibson SG in his hands. He already played with
it earlier in the show and those of you who know me well can imagine my
reaction when I recognize the "horny" guitar. I may not be a musician
but I react like the dog of Pavlov' experiment every time I see that damn
guitar. Naaaaah… not drool: just pointing my finger at the guitar with bright
smile and stars in the eyes and telling my friends "Isn't it
beautiful??". I definitely need a cure…
They start playing
"What Condition Am I In?"… great track that keeps the energy in the
place. What's good in Miles Kane's music is that he knows how to put things
together to make a song good for your ears. In many of his songs, you won't
find never-ending guitar solos that I find exhausting most of the time: he has
great guitar riffs in his songs that definitely define them and make them more
likeable. If you manage to split the different instrument parts of one of his
song in your mind, you can definitely and fully appreciate the amount of work
behind it. No exhausting
guitar solo for Miles Kane. A few, not too long. And damn effective! And
awesome guitar riffs. Like in "What Condition Am I In?"
Stage lights fades
and the guys are now only shadows on a stage, surrounded by red lights. They
play in darkness until Miles shouts "1, 2, 3, 4" and they all start
singing the Lala's of "Quicksand". When Miles Kane shouts at his
audience that he wants to see its hands, it barely takes a second before most
of the crowd raises all hands. At one point, they all stop playing to let Kane
asks everyone to clap before getting back to music notes… Done deal, I think
Miles Kane is a THE Crowd Master tonight!
"Better Than
That" is also one of those songs that I liked from the very start and I'm
not disappointed with the result once played on a live set. Full of energy,
great complicity between the guys on stage… I realize that these five guys are
right where they belong. Some people of my entourage may say it lacks of that
"rock and rroooooooooooool" attitude, I say I have in front of my
eyes a very professional team that knows how to make me want to move and dance!
And it works… not only with me. People on the balcony in front of me are
dancing. People above, in the pit, are dancing. And more importantly, it seems like everyone
is having fun tonight: the crowd as much as the band.
Little break time
for Miles Kane and his companions and time for the audience to show what
they're made of. Kane asks everyone to shout as loud as they can… then he
decided to turn it into a game where floor people and balcony people (friendly)
fight for the loudest crowd. Nice and great moment!
On "Darkness
In Our Hearts", there's a fine moment between Sharrock and Moran who look
at each other with a bright smile on their faces… but the one nobody missed at
that moment is certainly the poor technician. Most of the time, I saw him
changing Kane and Moran guitars… Carried away by his enthusiasm, Kane took his
microphone stand with him, leaving no choice for the guy backstage to run
across the stage to fix things. Which he did well. More than once, actually.
Time to slow down
things a little bit with "Take The Night From Me", under blue
electric lights… The tremolos coming out from Kane's guitar are just magic! Sunday
morning, I had a chat with a few people that were also at the show and one of
them wrote that every time he listened to that one, he was thinking… of pizza
and gondolas… Weird thing is that I also thought that the first time I ever
heard the song! The atmosphere of "Take The Night From Me" also made
me think of a song from another quite very famous British band.
"My
Fantasy" is a nice transition between the "Take The Night" and
"Tonight"… The audience generously accompanies Miles Kane on the
"Oh darling, hold me like before" parts.
Darkness again,
with a few blue lights on a stage… Instrumental music. Time stands still…
audience is patiently waiting to find out what song they'll play next. One
riff, three words (You're guilty) and you know that you're in for
"Tonight". Kane just can't stand still and his energy is incredibly contagious…
The more he seems to give, the more you want to send him back what he gives you.
Next one was a
blast, icing on the cake. I had read they performed it a few times and was secretly
hoping they'd do it in Brussels. Didn't even need the typical "Oh
ooooh's" of the song : Sharrock's drumming melody and one guitar riff from
Moran were enough to make me yell a "YES" when I realized that Miles
and his fellow musicians had started playing the well-known Rolling Stones'
"Sympathy For The Devil". Before singing, Miles moves to the left
side of the stage to warm up the crowd and then, he starts the song… Before
singing "Washed his hands and sealed his fate", he spits in both
hands (for fake) before rubbing them and... playing such a great guitar solo. You
suddenly sense something is going on… Miles speaks to everyone and asks to help
him to "look for a way out". Sweet and nice transition to his own
song "Give up"… where he is helped by the whole Ancienne Belgique who
repeats the line "You're pretty, good-looking but I'm looking for a way
out" after him. This is one nice mash-up song… I absolutely loved that!
After such a strong
moment, time for some rest. Kane grabs an acoustic guitar and plays "Out
Of Control". In front of him, a girl uses both her hands to make a heart…
But don't think for
a sec that rock and roll has left the building. It's still here and
"Inhaler" proves it. I had never noticed it before tonight but
"Inhaler" has a very Jack White-like sound… Indeed, the atmosphere at
that moment reminds me a bit of White's show last year… only in a better venue!
Time now to end the
show with "Don't Forget Who You Are"… and thaaaaat is where every
person in front of these five guys shows them how much they love them. Not so
unusual at the AB, a guy pops out of the crowd and kind of swim on top of it…
When the band starts the chorus, the whole crowd sings with them, as if it was
one big giant entity. A guy rises from the crowd raising his arms to the sky
and, of course, gets Miles' full attention. He also unfortunately got the
attention of a security guard who tries to make him understand (with a
flashlight??) that he has to go back to where he was one minute before…No sense of rock and roll in the security
world… :p
Before singing the
chorus another time, the British singer invites the audience to sing along..
Jeez that one is the real deal on a live show. Thrilling experience… And then
it ends. Or… not entirely. All musicians waves at us before leaving the stage.
Miles stays and starts to sing the chorus again and then… leaves the stage and let
the audience sings it. And they DO sing it. All over again and again. As a way
to prove him that he HAS to come back and sing another song. More than one
minute of "La la lalalalala… don't forget who you are". I suddenly
think that yes, I'm quite sure Brussels and Belgium will certainly not forget
who Miles Kane is before a loooooong time.
He comes back on
stage, alone, with an acoustic guitar. He starts talking and all the crowd
starts screaming… He watches around him and, for about 30 seconds, takes the
time to observe the wildness he caused at the Ancienne Belgique before
announcing the next song : Colour of the Trap.
His four bandmates
join him for a final song. Miles asks for a bass sound, which Phil Anderson gives,
followed by Parsons, Sharrock and Moran… They start a powerful intro before
playing "Come Closer"… which – once again – leads the crowd to sing
along like crazy…
Before ending the
show for good, Kane strides across the stage one last time… He stops, turns to
the front stage people and leans towards them, almost allowing them to touch
his guitar… Oooh all those little fingers trying to reach that guitar as if it
was made of gold… One final hit on Sharrock's drums and it's all over.
Not. Kane
applauses, joins his hands and raises them above his head… and starts singing
again some "Ah ahh" while his fans go for the "Ohhhs"
before being joined by four mates for another round of "Come Closer".
This is all sooooo crazy and great! When they're done with the song, Kane is on
his knees, Sharrock throws his stick in the crowd while Moran raises his SG
above his head…
The musicians
leaves the stage, Miles Kane turns his back on the audience and starts singing
once again… just to make that incredible moment last a little bit longer. To
tell you the truth… now that a few hours have passed, I know that I hadn't felt
that way in the Ancienne Belgique since Slash's performance…
These guys… they tied
me up to the vibes of their guitars'strings, to the beat of the drums, to the
notes of the keyboard, to the great and wonderful energy they passed on to us…
and they probably have no idea of the thrill and emotions they can give to
people.
I watched a video
earlier today where Miles Kane mentioned that while recording "Don't
Forget Who You Are", he had in mind to write songs that'd be great to
perform on stage, songs that'd make the audience react. Well, he certainly won that
bet 'cos most of the night, the audience responded a lot to his songs…
Honestly, I encourage those of you who have still never listened to Miles Kane
to give it a try and let me know if you didn't move a finger while listening to
them… And you'd still be so far away from the emotions you get when you see him
playing his songs right in front of you.
As promised, let's now
talk about Kane's band members. Each of them managed to blew me away a few
times during the show: Sharrock on "Better Than That" and "Don't
Forget Who you Are", Anderson on "My Fantasy" and "Come
Closer", Parsons on "Taking Over", Moran on
"Quicksand" and "Inhaler"…
Most of the time,
talented guys like these aren't exactly beginners and it's sometimes worth to watch
outside the box and start digging a little deeper. So I dug deeper…
L to R : P. Anderson (bass), B. Parsons (keyboards), J. Sharrock (drums), M. Kane & G. Moran (rhythm guitar)
Jay Sharrock's family
name rang a bell from the very start but it took me a few minutes before
remembering that there was a another Sharrock drummer in the world of music. In
Oasis. Well… Beady Eye, I mean… So Jay was practically born into the world of
drumming. And you can't miss that while watching him playing his drums…
Bassist Phil
Anderson and keyboardist Ben Parsons worked together in a band named Cherry
Ghost. The band's discography contains two albums: Thirst For Romance (2007)
and Beneath This Burning Shoreline (2010). They are also currently working on
their third album. And from what I've heard so far, I just can't wait to hear
other songs… You'd be surprised to know how much time it took me to pick a song
to introduce you to them. Here's my final (?) choice :
As for George
Moran, he may be Kane's rhythm guitarist these days but he used to play in the
no-longer existing band Mabel Rose as a… bassist. Both Moran and Anderson
provided background vocals at Kane's gig but I was almost sure that it was
Moran's voice that my ears noticed a bit more. Listening to other Kane acoustic
performances on YouTube confirmed that feeling. Indeed, the young man has a
very interesting voice and I wouldn't mind seeing him starting a career on his
own… Would you agree, dear readers? ;)
But in order to do
that, that'd probably require him to slow down on the a) touring/working with Miles Kane
and b) production of artists.
Alistair Sheerin is
one of the artists Moran worked with a few months ago… A promising old man from
Middlesbrough, north east England, whose musical influences says it all: The
Kinks, Stereophonics, Brandon Flowers, Bob Dylan, John Mayer but also… The Last
Shadow Puppets. And Miles Kane. It is still SO reassuring to see that not every
young people turn to Justin Bieber, Miley Cyrus, One Direction or Ke$ha… At the
top of his 21 year old, Alistair is a fine example that there will always be
young musicians to keep the world of music alive. He will release a live EP on November,
19th and I can't wait to put my earphones and listen to it… Just
because I once discovered… this.
So basically… Miles
Kane is an amazing artist who knows not only how to write great songs but who's
also enough intelligent to bring talented people in his musical entourage.
That may be the
secret for magical music and performances…
And honestly… is
there anything… better than that?
