Les Chroniques de Natha: Miles Kane - Ancienne Belgique (26/10/2013) FRENCH

Première chose: on a beau parfois savoir que l'on va passer une bonne soirée, on peut tout de même encore être épaté… Quoique épaté soit un doux euphémisme. Se prendre une gifle serait plutôt ce qui m'est arrivé…

J'ai également découvert quelques nouveaux sons des plus intéressants qui sont directement lié à Miles Kane. Si vous ne pouvez patientez de découvrir de quoi il retourne, pressez sur Ctrl et F sur votre clavier, tapez "des musiciens aussi talentueux", poussez sur enter et commencez la lecture… Si vous voulez savoir ce que c'est que d'assister à un concert de Miles Kane, continuez à lire…

J'ai écouté les deux albums de Miles Kane et les considère comme des albums excellents. De nos jours, la plupart du temps, on ne trouve plus que 2 ou 3 bons morceaux au sein d'un album. Miles Kane a réussi le pari de produire 12 bonnes chansons sur son premier album "Colour of the Trap", en 2011. Et de revenir en 2013 avec "Don't Forget Who You Are", qui contient 14 autres joyaux musicaux… Cela arrive tellement peu souvent que cela vaut la peine de le signaler…
J'ai lu à de maintes reprises et à peu près partout que le natif de Merseyside est considéré comme l'un des meilleurs musiciens de sa génération. Coup de bol, j'étais à l'Ancienne Belgique ce samedi et ai pu en juger de mes propres yeux…

Scène plongée dans l'obscurité. Lumières stroboscopiques rouges et blanches… Le public sait déjà que Mister Miles et ses quatre compagnons de scène sont sur le point de se montrer et applaudit pour les encourager… et les voilà. Dans un style typiquement British pour M'sieur Kane qui entre sur scène avec un pantalon à carreaux noir et blanc! Je ne peux pas le rater, même de là où je me trouve, à savoir le balcon du premier étage…

Le groupe démarre son set avec "Bombshells". Miles Kane se tient au centre de la scène. A sa gauche, le bassiste Phil Anderson; à sa droite, le guitariste rythmique George Moran. Derrière lui, légèrement surélevés par rapport aux trois guitaristes, Jay Sharrock à la batterie et Ben Parsons aux claviers. "Bombshells" est un morceau idéal pour démarrer le concert, pour mettre le public directement dans l'ambiance de la soirée. Une soirée qui sera emplie d'une grande énergie. Tout le temps. Une énergie exponentielle au fil du concert, je dois avouer…

Le groupe démarre "You're Gonna Get It", morceau du second album de Miles et un de mes favoris. Difficile de rester calme en écoutant celle-là. Et apparemment tout aussi difficile de se tenir calme en la jouant sur scène puisque tous les musiciens bougent sur le rythme de la chanson…

Lorsqu'ils commencent à jouer "Taking Over", il ne faut guère plus d'une fraction de seconde au public pour réagir en tapant en rythme dans les mains. Concernant celle-ci, une chose me saute immédiatement aux yeux: nous savons tous qu'un artiste peut difficilement assurer seul sur scène et s'entoure d'autres musiciens qui forment son "groupe". Dans le cas de Miles Kane, les types qui l'entourent sont – selon moi – parmi la crème de la crème… Mais je vous en parlerai un peu plus loin…

Autre chose des plus évidentes, les gens présents sur place ne sont pas venus par accident: le public ne laisse même pas Miles chanter seul la partie "black and white" de la chanson "Rearrange". Réalisant probablement que les personnes en face lui en connaissaient un rayon question paroles, il les invite à chanter le refrain, les poussant même à donner encore un peu plus de la voix. Un court moment, le chanteur britannique se tient devant son micro dans une posture qui me rappelle furieusement celle de Liam Gallagher, me faisant sourire, sachant qu'il est un fan d'Oasis et de Beady Eye. Epatant!

Je note un changement de guitare pour Moran, qui a joué le morceau précédent avec sa superbe Gretsch duo jet G6128T, et qui a maintenant entre les mains une Gibson SG. Il l'a déjà utilisée plus tôt dans la soirée et ceux d'entre vous qui me connaissent bien peuvent évidemment imaginer ma réaction lorsque j'ai reconnu la guitare à "cornes". Je ne suis peut-être pas musicienne mais je réagis comme le toutou de l'expérience de Pavlov à chaque fois que je vois cette damnée guitare. Naaaaaaan... je ne bave pas : je pointe juste du doigt la guitare, arbore un sourire éclatant avec des étoiles dans les yeux et dit à mon entourage "Elle est pas super belle???". Me faut une cure de désintox…

Ils démarrent "What Condition Am I In?"… bon morceau qui permet de conserver l'énergie présente dans la salle. Un des points forts de Miles Kane est qu'il sait très bien comment "monter" une chanson pour la rendre agréable à l'oreille. Dans beaucoup de ses chansons, vous ne trouverez pas d'interminables solos de guitares que je trouve généralement épuisants: il envoie de bons riffs de guitare qui donnent une identité à la chanson et qui les rendent d'autant plus appréciables. Si vous réussissez - dans votre tête - à séparer les différentes parties instrumentales d'une de ses chansons, vous pourrez véritablement et pleinement apprécier le travail qu'il y a derrière celle-ci.
Pas de solos de guitares fatigants pour Miles Kane. Quelques-uns, pas trop longs. Et d'une efficacité certaine. Comme sur "What Condition Am I In?"

Les lumières s'estompent et les garçons ne sont plus que des ombres sur la scène, encerclés par une lumière rouge. Ils jouent dans la pénombre jusqu'à ce que Miles crie "1, 2, 3, 4" : ils commencent alors à chanter les Lala's de "Quicksand". Lorsque Miles crie au public qu'il veut voir ses mains, il ne faut guère plus d'une seconde avant que la majorité de la foule ne lève les paluches. A un moment donné, ils s'arrêtent tous de jouer pour permettre à Miles de demander à son public de taper de plus belle dans les mains avant de revenir aux notes de musique. C'est gagné, je pense que Miles Kane est LE Maître de la Foule ce soir!

"Better Than That" est également l'une des chansons que j'ai aimées dès la première écoute et je ne suis pas déçue du résultat en version "live". Belle énergie, belle complicité entre les gars sur scène…
Je réalise que ces cinq mecs sont sur scène dans leur élément naturel. Des gens de mon entourage diraient que cela manque de "rock and rroooooooooooool" attitude… En ce qui me concerne, je constate que j'ai sous les yeux une équipe de pros qui sait comment me donner envie de bouger et de danser! Et ça marche… pas seulement avec moi. Les gens du balcon en face dansent. Les gens en dessous, dans la fosse, dansent. Et, plus important encore, il semble que tout le monde se fait plaisir ce soir: autant le public que le groupe.

Petit break pour Miles et ses compagnons et moment pour le public de montrer de quel bois il se chauffe. Kane demande à toute la salle de crier de toute ses forces… avant de décider d'organiser une joute (amicale) entre les personnes de la fosse et des balcons pour déterminer lesquels sont les plus bruyants. Super moment!

Lors de "Darkness In Our Hearts", je capte un échange entre Sharrock et Moran qui se regardent l'un l'autre avec un sourire aux lèvres… mais celui que peu de gens ont raté reste certainement le pauvre technicien. La plupart du temps, je l'ai vu opérer les changements de guitares de Kane et Moran… Dans son enthousiasme, Kane a emporté avec lui son pied de micro, ne laissant pas d'autre choix au technicien que de cavaler à travers la scène pour réparer les dégâts. Ce qu'il a fait à merveille. Plus d'une fois, en fait.

Les choses se calment un peu sur "Take The Night From Me", sous l'éclairage bleu électrique… Les trémolos qui sortent de la guitare de Kane sont tout bonnement magiques! Dimanche matin, je discutais avec quelques-unes des personnes présentes et l'une d'entre elles a écrit qu'à chaque fois qu'il écoutait cette chanson, il pensait… à des pizzas et des gondoles… Le plus amusant est que c'est ce que j'ai aussi pensé la première fois que j'ai entendu la chanson! L'atmosphère générale de "Take The Night From Me" m'avait aussi fait penser à une chanson d'un autre groupe britannique plutôt connu:

"My Fantasy" est une agréable transition entre "Take The Night" et "Tonight"… Le public accompagne volontiers Miles Kane sur la partie "Oh darling, hold me like before".

Nous voici à nouveau plongés dans l'ombre, avec uniquement quelques lumières bleues sur la scène… Musique instrumentale. Le temps est suspendu… le public attend patiemment afin de découvrir quelle chanson ils vont alors jouer. Un riff de guitare, trois mots (You're guilty) et on sait de suite qu'on est en plein dans "Tonight". Kane ne tient pas en place et son énergie est incroyablement contagieuse… Plus il donne, plus on veut lui renvoyer tout ce qu'il te donne.

La suivante fut du tonnerre de dieu, cerise sur le gâteau. J'avais lu qu'ils avaient joué le morceau quelques fois et espérait secrètement qu'ils le feraient à Bruxelles. Je n'ai même pas eu besoin des typiques "Oh oooohs" de la chanson : les coups de batterie de Sharrock et un riff de guitare de Moran suffiront pour me faire hurler un "YES" lorsque j'ai réalisé que Miles et ses musiciens avaient démarré la célèbre "Sympathy For The Devil" des Stones. Avant de commencer à chanter, Miles se déplace vers le côté gauche de la scène pour chauffer la foule et ensuite, il démarre… Avant de chanter les paroles ""Washed his hands and sealed his fate" (se laver les mains et sceller son destin), il fait semblant de cracher dans ses mains avant de les frotter l'un contre l'autre et… nous envoie un solo de guitare bien senti. On pressent que quelque chose va arriver… Miles s'adresse à tout le monde et demande qu'on l'aide à "trouver un moyen de s'échapper" (look for a way out). Subtile transition vers "Give Up", sa propre chanson… où l'Ancienne Belgique toute entière répète à tue-tête la ligne "You're pretty, good-looking but I'm looking for a way out" après lui. Ce moment est un superbe exemple de chanson "mash-up"… J'ai tout bonnement adoré!

Après un moment aussi fort, un peu de répit. Kane attrape une guitare acoustique et nous joue "Out Of Control". Devant lui, une jeune fille se sert de ses deux mains pour lui envoyer un cœur… Mais n'imaginez pas une seule seconde que le rock a disparu de la place. Il est toujours bien présent et "Inhaler" en est la meilleure preuve. Je ne l'avais jamais remarqué avant ce soir mais "Inhaler" sonne très "Jack White"… Et de fait, l'atmosphère qui règne sur les lieux à ce moment me rappelle celle vécue l'an dernier lors du concert de Jack white… si ce n'est qu'il s'agit d'une bien meilleure salle de concert!

Il est temps de clôturer le spectacle avec "Don't Forget Who You Are"… et c'est le moment où chaque personne en face de ces cinq mecs leur montre à quel point elle les aime. Pas tellement inhabituel à l'AB, un type émerge de la foule et nage littéralement dessus…. Lorsque le groupe démarre le refrain, le public le chante avec eux, telle une entité unique. Un homme s'élève de la foule en levant les bras vers le ciel et, bien entendu, obtient toute l'attention de Miles. Il obtient également – et malheureusement pour lui – l'attention d'un garde de la sécurité qui tente de lui faire comprendre (avec une lampe-torche???) qu'il doit retourner là où il se trouvait une minute auparavant… Z'ont pas le sens du rock'n'roll dans le monde de la sécurité… :p

Avant de reprendre encore une fois le refrain, le chanteur britannique invite son public à chanter avec lui… Pffffut, cette chanson est une tuerie en live. Expérience exceptionnelle... Et puis, ça s'arrête. Ou… pas tout à fait. Tous les musiciens nous font signe avant de quitter la scène. Miles reste et redémarre le refrain avant de quitter la scène et de laisser son public chanter. Et bon sang, il CHANTE. Encore et encore. Comme une façon de lui prouver qu'il DOIT revenir et chanter une autre chanson. Plus d'une minute de "La la lalalalala… don't forget who you are". Je pense tout à coup que oui, Bruxelles et la Belgique va mettre un sacré bout de temps avant d'oublier qui est Miles Kane.

Il revient sur scène, seul, avec sa guitare acoustique. Il commence à parler et la foule se met à crier… Il regarde autour de lui et, pendant plus ou moins 30 secondes, prend le temps d'observer la folie qu'il a déclenchée à l'Ancienne Belgique avant d'annoncer la prochaine chanson : Colour Of The Trap.

Ses quatre compagnons le rejoignent pour une dernière chanson. Miles demande un son de basse, que Phil Anderson lui donne, suivi par Parsons, Sharrock et Moran… Ils envoient une intro du tonnerre avant de jouer "Come Closer"… qui – encore une fois – pousse la foule à chanter avec eux de plus belle…

Avant de finir le show, pour de bon cette fois, Kane arpente la scène une dernière fois… Il s'arrête, se retourne vers les fans du premier rang et se penche vers eux, les autorisant presque à toucher sa guitare… Ooooh tous ces petits doigts qui essayaient de toucher sa guitare comme si elle était faite d'or… Un coup final sur la batterie de Sharrock et tout est fini.

Non. Kane applaudit, joint ses mains et les lève au-dessus de sa tête… et recommence à chanter quelques "Ah ahh" tandis que ses fans lui envoient les "Ohhhs" avant d'être rejoint par ses quatre potes pour une autre tournée de "Come Closer". C'est tellement dingue et incroyable! Lorsqu'ils en ont fini avec la chanson, Kane est sur les genoux, Sharrock envoie sa baguette dans le public tandis que Moran soulève sa SG au-dessus de sa tête…

Les musiciens quittent la scène, Miles tourne le dos au public et chante encore… comme pour faire durer cet incroyable moment un peu plus longtemps. Pour vous dire la vérité… maintenant que plusieurs heures ont passé, je sais que je n'ai pas ressenti ce sentiment à l'Ancienne Belgique depuis le passage de Slash…

Ces gars… ils m'ont tenu accrochée par les sensations envoyées par les cordes de leurs guitares, par le rythme de la batterie, par les notes du clavier, par l'incroyable et intense énergie qu'ils nous ont envoyée… et ils n'ont probablement aucune idée du frisson et des émotions qu'ils peuvent envoyer aux gens.

J'ai regardé une vidéo, un peu plus tôt dans la journée, où Miles Kane mentionne que lorsqu'il enregistrait "Don't Forget Who You Are", il avait en tête de créer des chansons faites pour la scène, des chansons qui feraient réagir le public. Et bien, il a certainement gagné son pari car ce soir, à de rares moments près, le public a réagi…. Honnêtement, j'encourage ceux d'entre vous qui n'ont encore jamais écouté Miles Kane à tenter l'aventure et, si vous n'avez pas bougé un seul doigt en écoutant ses chansons, à me le faire savoir. Et quand bien même, vous seriez encore loin de l'émotion que l'on vit en le regardant jouer ses chansons sous nos yeux…

Comme promis, parlons maintenant des membres du groupe de Kane. Chacun d'entre eux a réussi à m'épater plus d'une fois pendant le concert: Sharrock sur "Better Than That" et "Don't Forget Who you Are", Anderson sur "My Fantasy" et "Come Closer", Parsons sur "Taking Over", Moran sur "Quicksand" et "Inhaler"…

La plupart du temps, des musiciens aussi talentueux ne sont pas à proprement parler des débutants et cela vaut parfois la peine de sortir des sentiers battus et de creuser le sujet. Alors… j'ai creusé.

De gauche à droite :P. Anderson (bass)s, B. Parsons (claviers), J. Sharrock (batterie), M. Kane & G. Moran (guitare rythmique)

Le nom de famille de Jay Sharrock ne me semblait pas étranger dès le départ mais il m'aura tout de même fallu quelques minutes avant de me souvenir qu'il y avait un autre Sharrock – également batteur - dans le monde de la musique. Dans Oasis. Enfin... Beady Eye, je veux dire… Donc Jay est quasi pratiquement né dans le monde de la batterie. Et c'est assez évident quand on le regarde taper sur sa batterie…

Le bassiste Phil Anderson et le claviériste Ben Parsons ont travaillé ensemble dans un groupe baptisé Cherry Ghost. Le groupe a déjà à son actif deux albums: Thirst For Romance (2007) and Beneath This Burning Shoreline (2010). Ils sont également en train de travailler sur leur troisième album. Et d'après ce que j'ai pu écouter jusqu'ici, je suis impatiente de découvrir leurs nouvelles chansons… Vous seriez étonné de savoir le temps qu'il m'a fallu pour choisir une chanson afin de vous les présenter. Voici mon choix final (?) :

Concernant George Moran, si ces jours-ci il se fait connaitre en tant que guitariste rythmique de Kane, c'est en tant que bassiste qu'il officiait dans un groupe qui n'existe plus aujourd'hui et qui portait le joli nom de Mabel Rose. Tant Moran qu'Anderson ont assuré les chœurs au concert de Kane mais j'étais à peu près certaine que c'était la voix de Moran que mon oreille avait un peu plus remarqué. Le simple fait d'écouter quelques prestations acoustiques de Kane sur YouTube n'ont fait que confirmer cette impression. De fait, le jeune homme possède une voix des plus intéressantes et je n'aurais rien contre le voir démarrer une carrière solo… Qu'en pensez-vous, chers lecteurs? ;)

Mais pour ce faire, cela demanderait probablement qu'il ralentisse ses activités a) de tournées/enregistrements d'albums avec Kane et b) de production d'artistes.

Alistair Sheerin est l'un des artistes avec lesquels Moran a travaillé il y a déjà quelques mois. Un jeune homme prometteur de Middlesbrough, ville du nord-est de l'Angleterre, dont les influences musicales parlent pour lui : The Kinks, Stereophonics, Brandon Flowers, Bob Dylan, John Mayer mais également… The Last Shadow Puppets. Et Miles Kane. C'est toujours TELLEMENT rassurant de se rendre compte que les jeunes gens ne se tournent pas tous vers Justin Bieber, Miley Cyrus, One Direction ou Ke$ha… Du haut de ses 21 ans, Alistair est un parfait exemple qu'il y aura toujours de jeunes musiciens pour garder le monde de la musique bel et bien vivant. Il sortira le 19 novembre un EP live et je suis impatiente de pouvoir mettre des écouteurs et d'écouter le résultat. Juste parce que j'ai découvert… ceci.

Mais pour ce faire, cela demanderait probablement qu'il ralentisse ses activités a) de tournées/enregistrements d'albums avec Kane et b) de production d'artistes.

Alors, pour résumer… Miles Kane est un artiste merveilleux qui sait non seulement comment écrire de merveilleuses chansons mais qui est aussi suffisamment intelligent que pour s'entourer de personnes de talent.

C'est peut-être le secret de ces chansons et prestations magiques.

Et honnêtement… existe-il quoi que ce soit de… meilleur que ça? (Better Than That?)