HAEVEN - De Vereeniging (28-05-2021) ENGLISH

 What happens when Marijn van der Meer, a man with a flawless soothing voice, meets Jorrit Kleijnen, an insanely talented music score composer? Magic. Magic happens. 

I discovered HAEVN through random YouTube music back in 2018 and was struck by that great combination of good voice and melodies. Bought the album and was positively surprised to discover not a few but a whole 14 excellent tracks album. 

But… what about the live version of HAEVN ? Anyone who has watched a few videos already know the answer. For those who haven’t, let me tell you about their live show. 

Given the circumstances, live shows, theatre play, musicals, etc. are still a tricky thing to organize and attend to. More than a year after the beginning of this pandemic, culture is still trying to survive the best it can. Online and streaming events are another option used by many artists to keep entertaining the audiences… 

Tonight the band therefore performs at De Vereeniging in Nijmegen, a Dutch town near the German border, and are accompanied by a string orchestra and the G-Roots choir. We are watching them through computers, TVs or phone screens from all around the globe: the band’s native Netherlands but also Mexico, Canada, Poland, Italy, USA, Germany, Austria, New Caledonia, Brazil, Sweden, Belgium, etc.

 

 

They open the show with The Sea, quiet beginning… soothed by Bram Doreleijers’ guitar, whose notes are a crucial addition to almost every song. HAEVN’s music would not sound the way it does without his guitar. 

Something unexpected happens during this song though: I start crying… For the last 14 months, I have showed strong resilience but tonight, during this first live show I’m attending since February 2020, something in me broke for a few minutes: I miss my beloved London, I miss music concerts, festivals and theatre moments; I miss the unity feeling you have during a concert, I miss moments with friends… like so many, I’m sure, but that’s one wave I didn’t see coming… It made me realize once more how much music can swallow you whole to make you feel so alive. And human. 

After this emotional first song, the band offers us a new song. There will be four of them during the night and once again, these tracks are extremely well-produced. Given that we’re experiencing them from a live point of view, I truly can’t wait to see what they will sound like on the new album: same orchestral sound or… different arrangements? Whatever way, I’m sure it’ll be a pleasant moment. To be honest, I can hardly pick one favourite out of these new four tracks so guys, if you consider to take one away from the next album… don’t. Just don’t.

 

 

Where The Heart Is is another emotional moment as the first verse lyrics hit me hard: at that moment, I strongly feel the loss of a close relative, partly due to the virus. Like Linkin Park’s One More Light or Jean-Jacques Goldman’s Tu Manques, seems like this one will stick in my “cry to be able to move forward” list. Like I wrote above, music and its inner power, eh? 

The distinctive cello notes of We Are starts and we’re going with the flow but… what a minute, that’s not exactly the one we know! For this version, the band added a saxophone ending, which give a whole new vision to the song. That is one bold addition but that’s one I really enjoy! 

The band will use a few others “less classic” instruments during the show, like a clarinet at the end of City Lights, a xylophone at the start of Love Is A Game and Bright Lights and a mandolin for Bright Lights. It felt so much like a natural thing that I actually had to check the original songs to compare both versions. Indeed, playing with different arrangements is one of the strongest assets of HAEVN: whether they pick a symphonic, acoustic, gospel or other music style, they always land on their feet. 

 

On Throw Me A Line, Marijn’s voice is at its top form: when he holds the note on the Are you ready to break out now? part of the song, time is suspended for a few seconds... Marijn's voice has seemed familiar to me for a long time but I couldn't put my finger on the "why". It hit me at that time: his voice is VERY similar to Theo Hutchcraft's, Hurt's singer. Now I wonder what a song with these two would sound like. That's one perfect vocal match I'd definitely like to hear someday! 

For most songs, the band are accompanied by either the orchestra and the choir or the orchestra alone. Most of Eyes Closed, HAEVN’s first album, is filled with orchestral sounds, but the addition of the choir brings a new and powerful dimension to the songs, like on Fortitude for example. 

    

 

But… the band can also do their own “thing” without the extra chords and vocals. They can also show they can go on different paths and not being “just” a band with aerial music. 

 

Jorrit plays some melody on the piano before starting Sinner Love soon joined by Marijn. Bram and his Fender Jazzmaster, David Broeders (drums), Mart Jeninga (here on keyboards but also playing bass) complete the set. At one point, these guys are one single unity and we feel the inner “rock” side of HAEVN through their jam. This is without any doubt one of my favourite moment of the whole show! This is for moments like this that I miss real live shows!!! 

So we now know HAEVN can slip to the rock style, let’s try the dance one… which, I’ll admit, is something you’d never expected while listening to the xylophone at the beginning of Love Is A Game. And yet… just like the album version, I end up dancing! Even better, the band is jamming again and I am so thrilled: these guys are damn good musicians and it’s SO SOOOO f…ing good to feel that thrill! 

The orchestra and choir come back for Bright Lights, beginning with David again at the xylophone and Bram trading his Fender for a mandolin. On this one, you can clearly see what an excellent addition a choir can be to a song and I’m enjoying this new version of Bright Lights. 

Ninety minutes after the arrival of everyone on stage, it’s time to say goodbye with one last song, Back in the Water.

Back is still one of my favourite, one of the very first songs I heard from them (the first one accidentally being… The Sea), one that put a smile on my face just by being a “feel good” song. And that was probably enough to make me fall in love with them.

This version, with the addition of the orchestra and the powerful choir, is a true jewel to finish the evening. 

 

A perfect evening. The whole show went smoothly but don’t be mistaken: if you’re familiar with the stage universe, you’ll instantly know there was a hell of a lot of work and rehearsals behind a show like this one. Not only on the music side or placing everyone on stage (which was not exactly the real stage here). The sound and lighting aspects were also a success in this adventure: to be honest, the photographer me went crazy for not being there to immortalize that moment and those beautiful red and blue lightings! Massive credits must also be given to Robin Pierce, the director, and his crew for this great show. All of you involved, you can be proud : this was – like I said – perfect! 

 

Once again, I’d like to insist on the magic of HAEVN : isolate Marijn’s voice and Jorrit’s music and you could still enjoy every second of their work and realize the talent in each of them. Starting doing music together was the best idea they could have ever get. I’ll gladly plead guilty to the fact that this very orchestral type of music is my kind of music drug and that Marijn’s tessitura is at the right level to strike a.. no… many chords in me but…. You, if you read this, give HAEVN a try, it’s totally worth it. 

 

So... dear Marijn and Jorrit, as well as all band members, orchestra and choir members and everyone who worked in the shadow to make this concert a beautiful and magical moment, let me just write this: thank you for the magic. So much. 

And yes, one day, we’ll be together in a music venue, that’s a promise. And we’ll all be able to hear clapping at the end of every song and not clap in our living room with you not being able to hear it. That’s a promise, too. 

Photo credits: Studio Gambar (IG : @studiogambarnl), Kim Balster 

Setlist :

• The Sea
• (New song)
• Where The Heart Is
• (New song)
• We Are
• Fortitude
• City Lights
• (New song)
• Throw Me A Line
• Sinner Love
• Love Is A Game
• Bright Lights
• (New song)
  
• Finding Out More
• Back In The Water

More information :  

• HAEVN website
• Concert (webshop)

« Exil pour l’enfer » (2021) - Gwenaël Le Guellec

Il parait que l’enfer, c’est les autres. C’est du moins ce que Sartre avait affirmé dans sa pièce Huis Clos… Pour Yoran Rosko, personnage central d’Exil pour l’Enfer, c’est tout de même un peu cela… puisque ce sont finalement toujours ces « autres » qui le sortent de sa vie solitaire. 

Bien que ce blog soit principalement centré sur la musique, première et éternelle passion, il n’exclut aucune forme artistique éveillant également chez moi réactions et émotions. Le théâtre et la photo en sont deux autres mais l’évasion par la lecture également. 

Ma rencontre avec ce héros malgré lui s’est faite au détour d’un roman proposé par Kobo pour la modique somme de… 1€. À ce prix-là et avec un pitch accrocheur, faut tenter l’aventure ! J’ai ouvert Armorican Psycho, le premier roman de Le Guellec, l’été dernier et ai littéralement dévoré ses 784 pages en un temps record. Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette rencontre a été percutante. Coup de foudre pour ce premier roman.

 

Est-il possible de tomber amoureuse d’un personnage de roman ? Il y a un an, je vous aurais dit qu’on peut apprécier des êtres de papier. J’éprouve toujours une grande tendresse pour Beverley Marsch (Ça, Stephen King), Chris Chambers (Le Corps, Stephen King), le Renard (Oliver Twist, Charles Dickens) ou encore Athos (Les Trois mousquetaires, Alexander Dumas). Mais de là à tomber amoureux… Quoique… quand on partage autant de points communs avec un personnage, il est difficile de ne pas tomber amoureuse, finalement. La photo, les déambulations solitaires dans cette obscurité qu’on préfère à la lumière du jour, les Doc Martens, un intérêt certain pour la musique, même génération… Mis à part pour l’achromatopsie et quelques autres détails, il m’a été facile de me mettre dans la peau de Yoran. « Accro aux autopsies ? » Nan. A-chro-ma-top-sie. Le petit « truc » qui différencie le jeune Brestois des héros classique, c’est qu’il souffre d’un trouble de la vue qui l’empêche tout bonnement de voir… en couleurs ! Sa vision du monde se fait donc entièrement en noir et blanc. 

À la fin du premier livre, Yoran partait pour Amsterdam dans une clinique spécialisée, le Rotterdam Eye Hospital. Exil pour l’enfer, le second roman s’ouvre sur une découverte macabre en plein taïga russe : trois cadavres nus, avec un mystérieux message inscrit à même la chair. Yoran, lui, revient à Brest pour un adieu à un ami disparu en mer, malgré la promesse de ne plus revenir dans sa ville natale. Il ne le sait pas encore mais ces trois cadavres, retrouvés à 3000 kilomètres de lui, sont le point de départ de sa nouvelle aventure ! Une aventure où il va tenter de déjouer les plans d’une congrégation à la tête d’un projet machiavélique, menée par un leader se faisant appeler « L’Œil ». 

Nous allons ainsi parcourir de nombreux kilomètres au fil des pages, en passant par l’Allemagne, l’Irlande, l’Estonie, le Danemark, la Finlande... et finir dans le froid polaire de la Sibérie. Yoran fera plusieurs rencontres lors de son périple mais à qui peut-il faire confiance ? Parce que dans l’ombre, un homme sans nom fait lui aussi des victimes. Sa soif de justice fera-t-elle de lui le prochain sur la liste du tueur ? A vous de le découvrir ! 

Au-delà du personnage central, les livres de Gwenaël Le Guellec ont également une autre force. Celle de faire plaisir aux curieux. Je m’explique : un auteur n’a que les limites qu’il se fixe et certains imaginent des villes, des lieux parfois créés de toutes pièces alors qu’il suffit peut-être, simplement, de faire usage du monde qui nous entoure… Ce  que l’auteur a fait. Une salle de concert bretonne, un aéroport abandonné et un night-club à Berlin, un parc d’attraction à Copenhague, un orphelinat en Estonie, une église surréaliste à Helsinski, un ancien complexe minier sur une île en plein Golfe de Finlande, etc. Tous les lieux évoqués existent réellement et ont des histoires qui valent la peine qu’on se penche dessus ! De surcroit, j’avoue que pour le côté nordique, la fan qui dévore les Ragnar Jonasson, Asa Larsson ou Mo Malo, etc. en a eu pour son argent, là !

En tout cas, je vous conseille vivement d’avoir votre Google Images à portée de main en lisant le livre et d’y rechercher le lieu lorsque celui-ci apparait : une autre façon de « vivre » pleinement les scènes du livre !

 

Berhain (Berlin)

Tempelhof airport (Berlin)

Temppeliaukio (Helsinki)

L’auteur breton ne s’arrête pas là puisqu’il continue à nous régaler – comme il l’avait fait dans son premier roman – avec quelques références cinéma mais aussi avec des titres musicaux et artistes. Pas moins de vingt noms apparaissent dans les 597 pages, dans des registres variés : ce n’est pas tous les jours que l’on voit Sinatra partager l’affiche avec Rammstein, Massive Attack, Frankie Goes to Hollywood, Depeche Mode, Bowie ou la talentueuse (et Oscarisée!) compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir (Sicario : Day of the Soldado, Joker, Trapped...) !

 

Bref, cette fois encore, en refermant ce second opus des aventures de Yoran Rosko, j’en suis arrivée à la même conclusion : ce monde est tellement visuellement riche et le personnage psychologiquement intéressant qu’une adaptation en film ou – dans une certaine mesure – en série télé pourrait trouver son public. Eux-mêmes habitués aux paysages impressionnants et aux personnages torturés, un Baltasar Kormàkur ou un Taylor Sheridan pourrait sans aucun doute assurer à la réalisation ou au scénario sans dénaturer l’œuvre originale. Reste à trouver des acteurs et actrices qui pourront rentrer dans les « costumes » de cette galerie de personnages tellement forts qu’il faut trouver… les perles rares.

Je n’ai probablement qu’un seul regret concernant Exil pour l'enfer : dans le premier opus, Yoran s’associe à un homme nommé Le Bris pour mener à bien son enquête. Je ne vous donne pas plus de détails concernant cet homme mais j’aurais voulu à nouveau voir ce chouette tandem collaborer. Mais qui sait ? Armorican Psycho et Exil pour l’Enfer font apparemment partie d’une trilogie. Peut-être reverrons-nous Le Bris dans ce dernier opus…

Bien qu’étant déjà un peu triste à l’avance d’avoir à dire adieu à un personnage que j’apprécie (et déjà en train de préparer une dissertation comportant au moins mille raisons de ne pas enfermer Yoran dans un vieux coffre à balancer dans le port de Brest), je me réjouis déjà de lire la suite de ses aventures. 

Remarque importante : bien qu’Exil pour l’enfer soit la suite des aventures de Yoran, il n’est pas obligatoire de lire Armorican Psycho avant d’entamer celui-ci. Je ne peux toutefois que vous conseiller de le faire, rien que pour faire connaissance avec Yoran et son univers breton et vivre une sacrée aventure avec lui. 

Bon, c’est malin… J’ai envie de faire ma demi-valise, d’y jeter mon appareil photo et une parka et d’aller explorer, moi, maintenant ! Sauf que là, c’est compliqué. On va se donc « juste » ouvrir un (autre !) livre pour voyager mais un jour, bientôt peut-être… quelque part en Bretagne, au Pays de Galles, en Allemagne ou ailleurs…

 

Yesterday is nothing but a bad memory

And it’s time to get rid of it eternally

You’re not alone, don’t you worry about it anymore

The night is yours and I wonder what’s you’re waiting for

It can only get better.

 

Exil pour l’enfer est édité chez Nouveaux Auteurs et est notamment disponible chez Club (Belgique), Lalibraire.com,  Leslibrairies indépendantes (Belgique), Fnac Belgique, Kobo(liseuse), Amazon (livre & Kindle), etc.

Le 8 mars, c'est... compliqué. Parce que tout le monde a raison.

Hier matin, rendez-vous avec la Bagarre dans la Discothèque, comme dès que possible… 

Ce lundi, l’équipe a préparé des questions en relation avec la journée internationale de la f…, la journée internationale des dr…. Euh, enfin, la journée internationale du 8 mars, quoi. Vous voyez ? Non ? Oh allez… vous voyez laquelle ? 

Sous le couvert d’une entrée en matière sur le ton de l’humour (et du second degré, précisons-le), j’ai été interpellée par les diverses réactions que j’ai observées, à savoir plus de réponses sur l’appellation de la journée que sur les questions en elles-mêmes. La Bagarre dans la Discothèque s’est transformée en Bagarre dans les Commentaires pour déterminer si le 8 mars est la « Journée Internationale de la Femme » ou la « Journée Internationale des Droits de la Femme ». 

Où me suis-je située à ce moment-là par rapport au débat ? Honnêtement, nulle part… J’étais surtout extrêmement mal à l’aise parce que j’ai ressenti – alors que je suis moi-même femme ET féministe – énormément d’agressivité dans ces réactions. Ne pas être d’accord est une chose, le faire en attaquant sans arguments/sources décrédibilise – selon moi - la cause que l’on défend. 

Pour être honnête, je n’avais pas non plus la réponse à cette question mais brûlait par contre d’envie de la connaitre. Je me suis donc penchée sur de nombreux articles et sources pour en savoir plus sur le « Jour dont on aurait bien peur de prononcer le nom ». 

L’histoire du féminisme et de la lutte pour le droit des femmes est vaste et s’étend sur (presque) tout le globe : par exemple, la Belge Marie Popelin devient en 1888 la première Docteur en Droit de Belgique mais la juridiction refuse qu’elle prête serment en raison de son sexe. En conséquence, elle fonde en 1892 – notamment avec sa sœur, première diplômée en pharmacie de Belgique - la Ligue belge du droit des femmes.

 

Marie Popelin

En 1907, l’allemande Clara Zetkin est à l’origine de la première Internationale des Femmes socialistes. En 1910, durant la seconde édition, elle évoque pour la première fois dans un discours la création d’une « journée internationale des femmes », centrée sur l'obtention du droit de vote pour les femmes, et parvient à la faire voter. La première Journée de la Femme a lieu le 19 mars 1911 et pour l'heure, seuls 4 pays y participent. Les suffragettes feront bien entendu également avancer le mouvement, au travers de leurs nombreux sacrifices : grèves de la faim, emprisonnements... 

 

Clara Popelin (centre)

La lutte pour le respect des femmes ne date donc pas d’hier… Toutefois, d’un point de vue purement technique, la dénomination officielles des journées internationales (et mondiales) revient à l’ONU : les « journées » sont présentées à l’Assemblée générale par les différents Etats membres et validée officiellement par elle. Elle est donc l’organisme officiel en termes de dénominations. 

Les langues officielles de l’ONU sont au nombre de 6 : l'anglais, l'espagnol, le français, l'arabe, le chinois et le russe. N’ayant pas la prétention de maîtriser les trois dernières, penchons-nous sur les autres. 

La journée qui nous occupe aujourd’hui a été officialisée en 1977. Les anglophones désignent cette journée par International Women's Day, les hispanophones par Día Internacional de la Mujer : pas de notion de droits, donc. Pour les francophones, l’ONU reste également sur cette position mais… c’est tout de même un peu plus compliqué que ça. 

En 1982, la première journée est organisée en France, poussée entre autres par Yvette Roudy, Ministre au sein du tout jeune Ministère des… Droits de la Femme. Il n’est donc pas impossible que les deux causes se sont fondues l’une dans l’autre pour donner naissance à cette « Journée internationale des Droits de la Femme ». Si l’on s’en tient au sens « officiel » du terme, c’est donc la notion reprise par l’ONU qui prévaut mais l’autre a un jour pris son envol pour être utilisée dans de nombreux pays francophones. Les deux sont donc pleinement valides et chacun est libre de choisir l’un ou l’autre sans avoir… tort.

 

Yvette Roudy

Amusons-nous en continuant le raisonnement avec nos deux autres langues nationales : que se passe-il du côté des Néerlandais et des Allemands ? Les néerlandophones sont sobres : Internationale Vrouwendag (quoique sur Bruxelles, cette semaine toute entière est consacrée à des évènements dédiés aux droits de la femme). Les Allemands sont… prolifiques, on va dire : ils célébrent le 8 mars sous les appelations Internationaler Frauentag (journée internationale de la femme), Weltfrauentag (Journée de la lutte des femmes), Frauenkampftag (journée des combats des femmes), Feministischer Kampftag (journée des combats féministes) et Frauentag (journée des femmes). 

Le jury suédois nous glissera à l’oreille qu’eux célèbrent l’Internationella kvinnodagen (Journée internationale de la femme). 

Il est intéressant de réaliser que si l’on voit souvent des personnes rectifier dans le cas de la « Journée Internationale (du Droit) des Femmes », la question ne semble jamais se poser pour la « Journée Internationale des Hommes » (19 novembre). Cela est très probablement du parce qu’il existe déjà une « Journée internationale des droits de l'homme » (10 décembre). À mon sens, notre société prônant de plus en plus l’inclusion, il serait peut-être temps de penser à renommer celle-ci puisque dans ce cas, l’homme a un sens plus large que celle qui désigne l’être aux deux coucougnettes. 

J’ai aussi vu passer dans les commentaires plusieurs critiques vis-à-vis de l’ONU. Je ne m’étendrai pas sur le sujet, il n’est pas là. L’ONU a certes parfois manqué de compétences lors de certains événements (notamment lors du génocide au Rwanda en 1994, qui avait aussi coûté la vie à plusieurs de nos soldats belges, ou son manque d’organisation et de réactivité suite au tremblement de terre en Haïti en 2010) mais dans une structure aussi énorme, il est impossible que certains couacs n’apparaissent pas… Cela ne devrait pas être le cas mais il ne faut pas non plus être naïf. Ou naïve. 

Plutôt que d’attaquer l’ONU, il est intéressant de se pencher ce qu’il a apporté de positif dans la vie de nombreuses personnes, dans différents pays. Ils sont à l’origine d’organisations telles que l’UNESCO (qui promeut l'éducation, la science et la culture) ou l’UNICEF (qui contribue à l’amélioration de la condition des enfants).

Plus que de se battre avec la linguistique ou un élément textuel, il me semble plus important de poser des gestes pour contribuer à améliorer les droits des femmes. Même si on peut parfois faire avancer les choses avec des – ou un – mots, les actes sont parfois plus porteurs que les mots. Ce que l’ONU a fait en créant ONU Femmes en 2010 (Son nom est nettement plus porteur en anglais : The United Nations Entity for Gender Equality and the Empowerment of Women, càd Entité des Nations-Unies pour l'égalité des sexes et l’émancipation des femmes). Elle est à l’origine de la campagne HeForShe, lancée officiellement en 2014 par le discours impressionnant de l’actrice Emma Watson, qui compte parmi les plus forts que j’aie jamais eu l’occasion d’écouter et le plus proche de ma définition personnelle du féminisme.

 

 

Sinon, vous pouvez toujours faire un beau doigt d’honneur au premier c*** ou à la première c**ne qui vient vous balancer que « eh, c’est ton jour aujourd’hui, t’es dispensée de vaisselle ! C’est cool, nan ? ». Un geste a parfois plus de poids qu’un mot, je disais donc…  

Nous pouvons tous être des militants pour le droit des femmes… mais personnellement, je préfère le faire à la façon de Rosa Parks. Sans hurler. Sans agresser. J'évoquais d'ailleurs ce pan de l'histoire dans un autre article, écrit en 2013.

 

Rosa Parks

Il est donc forcément logique que mon choix de réponse à la question du jour « Quelle est la plus belle chanson qui évoque une grande personnalité féminine de l’Histoire ? » ait été influencé par elle.