In April
2012, I explained to you how YouTube can divide people but can nonetheless also
bring good surprises in our lives… That was the day I told you how I fell in
love with Imagine Dragons' music, after discovering their "Continued Silence" EP. Back then, I kept telling friends they were probably the next
big thing. Some of them were thinking I was a bit overreacting. Well… was I
now?
Anyway, same
thing happens with social networks: Twitter, Facebook etc. are criticized for
lack of security, for cutting people from the "real" world. Thing is:
it depends on how you use them. Truth is: I discovered quite a few new interesting
bands I would have probably never heard of if not making new friends on social
networks. Here's one of them…
Ceasefire is
a California-based band formed in 2011 that was introduced to me as being "compared
to The Killers, U2, and Thirty Seconds To Mars by KROQ". Although being
European, the KROQ radio is a solid reference to me when it comes to good rock
music and these three bands sure talk to me. This sure got me curious enough to
listen to the band's EP.
Colorful album cover of "In the Dead of Night"
The EP's
opening song, "I Want to Know", is a track that surely makes you
understand that the foursome is definitely a ROCK band. Fifteen seconds and
you've already landed in their world. I always respect bands whose members are making
"one" but I also like to listen to each musician's specific talent in
bands. Bass is always the toughest instrument to hear on songs and on live performances
and I couldn’t help but notice the fine bass lines of Tristan Montgomery on
that one… while still being able to enjoy Anthony Hainsworth's drums beats and Kamren
Alexander's guitar melody. Funnily enough, generally speaking, this song
reminds me of my Belgian musician friends of Vegas… which sounds good to me!
"Wake
Up" is the song that was sent to me as an introduction to the band. The
song starts with a keyboard melody, well-supported by Hainsworth's drums. Always
been a "drummer girl" so… that song had me at hellooooo. Little did I
know that "Wake Up" would bring a little more than good solid drumming…
Verse 2 brought
a smile on my face: here's the U2 reference! The voice of Ray Alexander surely
has a few common points with Bono's voice. I wouldn't mind see the boys
covering one or two U2 songs on a live performance: from what I've heard while
listening to the EP, all members surely have what it takes to be able to do so!
Let's get
back to our song… because there were other surprises on this 3:32-long track.
1:55, here comes the guitar. 2:13… this is what makes me feel alive while listening
to music, this is exactly what usually sends an electric wave through my spine
(never felt that? Really?). 2:50, I'm up in my living room! OK… then that was a
sure thing: I needed to put my hands on the whole EP…
OK so... a
rock band? No soft melodies for girls while cuddling with their boyfriend? Of
course, there is… "Always". Every time I hear "Always" and
"love song", I go back into the 90ies and the Bon Jovi song (Don't
blame me, I was born in the late 70ies!). Although the Ceasefire song is
different than the one written by the well-known New Jersey band, I realize some
true Bon Jovi fans could find similarities in the way of singing and playing
the guitar solo. The Ceasefire "Always" song is one of those tracks
that belong to what I call the "timeless love songs": you listen to
those and it's hard to know if they were written in the 80ies, the 90ies, the
2000s or right now. Making them damn effective!
"In the
Dead of Night", title-song of this EP sure has a lot of power… I like
songs telling stories or lines that give you the opportunity to use your
imagination (A reason why I like Roxette's Per Gessle and Stereophonics' Kelly
Jones so much). "Miss Cinderella on a stripper pole, she shakes her money
cause she knows her eyes are gold and Jesus never could reach her like you"
was surely interesting enough to get my attention…
The video
premiere of "In the Dead of Night" was yesterday. A perfect occasion
to introduce you to the boys of Ceasefire, caught in a world where the 30
Seconds To Mars, Mad Max and Star Wars surrealistic universes seem to have
collided to become one.
"My
Way" is probably the most haunting song of the EP. Lyrics using different
variations and words rhyming with "way", additional vocal harmonies
and chords section to add just enough 'drama' to the song. And... that haunting
melody with that guitar riff that sticks to the back of your head until it fully
rises into a great solo, paired with Ray Alexander's voice. Alexander's voice is
full of enough sweetness and power to handle a song like that without a-n-y
trouble at all. I listened to "My Way" a few times and the more I was
listening, the more his voice made me think of someone. Of course… At times, on
this specific song, I could almost hear Billy Idol's voice!
One more
"press play", I love that solo too much!
The final
song of the EP is "We're Not Breaking Tonight", a mid-tempo song that
is just perfect to end this EP. The track is starting slowly with the melody getting
more and more powerful as seconds go by… Here's one that could indeed fit with the
reference to The Killers that was given to me earlier today. Although
"We're Not Breaking Tonight" would have totally fit as one track on
Robbie Williams 'Take The Crown album too.
Let's get
back to the Ceasefire boys, though… a lot of musical references (U2, Bon Jovi, Billy
Idol, The Killers, Robbie Williams…) were used in this article but they were
just tiny clues of what's in store. Ceasefire has its own sound and universe,
provided to you by the Alexander brothers, Tristan Montgomery and Anthony
Hainsworth. And… it's up to you to find out what it's all about…
I've kept
the funny anecdote for last… The guy who introduced me to Ceasefire and me had
a common point. Imagine Dragons. This is really funny how much the little
dragons keep popping into my life to bring good things… On many levels,
actually. Could this
Imagine Dragons coincidence be a sign of good luck for the Ceasefire guys and
help them taking the same path than the Vegas foursome? Well, that's definitely
all I wish for them…
OK, let's go
for another round of Ceasefire, shall we? Here's another one which was released
as a single (not included on In the Dead of Night).
Poursuivons notre petit "best of"
des moments musicaux de l'année 2013 et démarrons avec une catégorie coup de cœur…
Dans
la catégorie "Ceux qu’on n’attendait pas mais qui t’ont flanqué une belle
claque sur ta tronche quand même" :Editors
Remarquez qu'ils auraient pu figurer dans la catégorie qui clôturait l'article d'hier, à la différence près que si Miles Kane a
"cramé" l'AB avec sa musique, Editors a allumé le feu au Sportpaleis…
au sens propre. A coup d'effets pyrotechniques. Quand on ne s'y attend pas, ça
surprend… J'en ai hurlé! Mais ai adoré ça!
Au départ, ce concert était un envie d'une
de mes amies. Curieuse de nature, j'avais accepté l'expérience. Si je ne
connaissais pas le groupe début 2013 (oui, je sais, honte à moi…), la vitesse à
laquelle sont parties les places de concert aurait rapidement du me mettre la
puce à l'oreille quant à la notoriété du groupe en Belgique.
Notoriété absolument justifiée. Les Editors
m'ont littéralement scotchée. Pour plusieurs raisons.
D'abord, grâce à "The Weight of your
Love", leur dernier album. Première étape pour savoir ce qui m'attendrait
le soir venu. Et découverte d'un album de qualité doté d'un potentiel de
dingue!
Ensuite, Tom Smith, dont la voix et la
présence sur scène font sans aucun doute partie des atouts du groupe.
J'ajouterai également une belle communication avec le public et les fans, que ce soit en tournée ou non : lorsque le groupe a terminé sa tournée et que le chanteur a pris le
temps, via la page Facebook du groupe, de remercier toutes les personnes venues
les voir en concert. On a beau dire, ce genre de geste, ce n'est pas
grand-chose mais c'est une belle marque de respect envers son public.
Mention extra spéciale pour Ed Lay, le
batteur du groupe qui est désormais entré dans ma "Star List" des
batteurs aux côtés de, notamment, Steve Jordan ou Abraham Laboriel Jr. Ce type,
qui parait tout minuscule à côté de grands batteurs "baraqués", a
envoyé comme un malade ce soir-là et m'a laissée toute… ouais, avouons-le, j'ai
été complètement séduite et il a mis un sourire sur mon visage toute la soirée!
Enfin et surtout, ce groupe a une base rock
mais a exploré, dans l'album "In This Light and on This Evening", le
monde de la musique électro. Ce monde recueille peu mes faveurs en général mais
Editors a réussi, grâce aux versions "live" de ces chansons, à faire
passer la pilule en un temps record.
Bref… encore aujourd'hui, quasiment deux
mois après le concert, j'écoute encore toujours les quatre albums du groupe
anglais et… ils me manquent. Le moins que l'on puisse dire, c'est que ce groupe
a été mon coup de foudre de l'année.
Petite info pour les fans d'Editors, je les
invite à tenir à l'œil The Spectors, un jeune groupe belge récemment signé par
PIAS Belgium. Sachant qui se cache sous la casquette de producteur, je serai
curieuse de découvrir le son du groupe… Premier single, "Nico", en
janvier 2014 suivi d'un EP en mars 2014. A bon entendeur…
Dans
la catégorie « Ceux qu’on n’attendait pas et qu’on va vite renvoyer dans
leurs foyers » :Balthazar
Première "rencontre", les
Ardentes, où ils ne m'ont pas laissé un souvenir impérissable. Soit. Le lendemain, je me rendais au TW Classic
où ce même groupe ouvrait les festivités… avec exactement les mêmes setlist et
énergie plate. Comme pour les Imagine Dragons, ce fut
"Jamais deux sans trois" et je retrouvais donc le groupe belge en
ouverture d'Editors. Comme il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas
d'avis, je m'étais concentrée et avais écouté avec attention
leur musique, mettant mon manque de passion précédent sur le fait d'avoir vu le
groupe deux jours d'affilée. Sans succès. Rien à faire, j'accroche pas. Même
si le public semble, lui, apprécier. Heureusement pour Balthazar, d'ailleurs.
Dans
la catégorie "Ceux que t'as jamais vu en concert mais que t'as envie de
gifler":les Rolling Stones
Aaah quel beau retour avec "Doom And
Gloom", ce morceau épatant porté par une vidéo géniale (avec Noomi Rapace,
la star de la version suédoise de la saga Millenium)! Retour annoncé sur la
scène pour un des groupes les plus mythiques de l'histoire de la musique.
Youpie!
Et puis… le couperet tombe. Pas de tournée
mais un ensemble de concerts à Londres et à New-York. Bon OK, on ira à Londres
même si la O2 Arena est selon moi trop gigantesque que pour profiter du
spectacle. Suis plus à une traversée près…
Pan! Deuxième couperet! Pardon? 120£ pour
une place bien loin dans les gradins, où tu verras les Stones en piti riquiqui?
C'est pour rire? Et ben non… Et évidemment, il faut ajouter à ce prix les
déplacements et le logement…
Comme moi, de nombreuses personnes –
journalistes ou non - ont critiqué le prix prohibitif des places pour ces
concerts. La seule justification des Stones a été qu'il "faut
bien payer les décors qui seront sur scène". Eeeuh dites… vous me mettez
Keith Richards sur une boite en carton, mon bonheur est complet, pas besoin de
grands effets de scène ou de lumières, S'PAS! Si je peux comprendre le prix élevé d'un
billet pour un concert de Mylène Farmer qui a, depuis 1989, toujours intégré
des décors fabuleux à ses tournées, je ne peux pas le concevoir pour les
Rolling Stones. Clapton et McCartney sont eux aussi des légendes de la musique,
avec une carrière au moins aussi spectaculaire que les Stones et, pour les
avoir vus ces deux artistes, n'ont pas "abusé" financièrement de
leurs fans comme l'ont fait les Stones.
Maintenant, vous allez me dire, chacun est
libre de vouloir payer cette somme ou pas et de voir le groupe. De fait. J'ai
choisi de ne pas céder et d'ainsi donner raison à cet abus de confiance. Et
j'avoue que, même des mois plus tard, j'ai encore cet épisode en travers de la
gorge…
Dans
la catégorie "Celui qui t'a fait haïr le marché noir":John
Mayer
John… "mon" John qui passe ENFIN
de ce côté-ci de la planète pour une série de concerts. Après dix ans de
tendresse pour ce grand gaillard, ça y est, voilà l'occasion! Il passe par
l'Angleterre (encore cette damnée O2 Arena…) mais aussi par une plus petite
salle, aux Pays-Bas. Le bonheur, quoi! Ouais…
Jour d'ouverture des billets… Deux minutes,
tout vendu. Explication rapide : une congrégation de minables individus a
acheté toutes les places. Preuve en est que l'on retrouve, quelques minutes à
peine après l'annonce de "sold-out", des dizaines de places à vendre,
à un prix allant jusqu'à dix ou quinze fois le prix d'origine. J'en ai pleuré
de rage et de dépit! Là non plus, je n'ai pas cédé et ai ainsi
dû faire mon deuil… non sans souhaiter à toutes ces personnes qui travaillent…
non… qui profitent des gens, les pires tourments pour avoir empêché une fan de
réaliser un de ses rêves les plus… chers.
Dans
la catégorie « Et sinon, tes impressions sur les premières parties ? » :Gary Clark Jr, You Me At Six, Pegasus
Gary Clark Jr a assuré la première partie
de Clapton et "assuré " est le terme tout à fait adéquat pour le
texan de 29 ans qui nous a fait vibrer avec sa musique… Pas facile d'ouvrir le
show pour un artiste comme Clapton et pourtant, sa prestation est passée comme
une lettre à la Poste. "God" s'est d'ailleurs fait plaisir en faisant
revenir Clark Jr sur scène pour les deux dernières chansons du set (Sunshine of
Your Love et High Time We Went), pour notre plus grand plaisir!
Thirty Seconds To Mars avait choisi You Me
At Six pour chauffer la salle. Je connaissais le groupe pour l'avoir découvert
lors de pérégrinations sur YouTube et m'était procuré leurs trois albums. Le
groupe a un son indéniablement rock, parfois pop, qui – à tort – m'a fait
penser qu'ils étaient américains. Raté, ils sont anglais… et You Me At Six
s'est avéré une agréable surprise! Ce que l'on entend sur les albums est
en-deçà de la prestation que le groupe fait sur une scène, fait TRES rare. Le
groupe a fait bouger la Lotto Arena à renfort de bonne rythmique de batterie,
de riffs de guitare et au son de la voix de Josh Franceschi qui a su séduire le
public, notamment au travers de ses interactions avec lui. En fait, soyons
honnête, une fois sortie de la salle, je me suis dit que j'avais passé un
meilleur moment avec eux qu'avec les Thirty Seconds to Mars, c'est dire…
Pegasus… l'OVNI de l'année! Avant de les
voir sur la scène de l'Ancienne Belgique, en ouverture de Hurts, j'étais allée visionner
quelques vidéos sur YouTube et… ne savait pas trop à quoi m'attendre après
avoir vu "Skyline". Alea Jacta Est, on verrait bien une fois le
quatuor suisse sous les yeux. Résultat? Ils m'ont eue comme une bleue avec une
sonorité qui, au départ, me laissait perplexe! Les quatre garçons ont en fait
un petit côté adorable et une belle énergie qui fait qu'il était assez
difficile de les détester : ils ont d'ailleurs
réussi à faire danser et participer le public de l'AB sans grande difficulté. Une
fois rentrée, je me suis procurée leur album "Human. Technology",
l'écoute régulièrement depuis (c'est d'ailleurs le cas en écrivant ces lignes)
et en apprécie chaque morceau. Quand je pousse sur play, leurs mélodies
"aériennes" associées à la voix caractéristique de Noah Veraguth me donnent
envie de lever mon popotin, de bouger et chanter, le tout avec un énorme
sourire… Ça, c'est l'effet qu'ils me font!
Vivement l'arrivée du nouvel album
"Love & Gunfire" en 2014, tiens! Ils seront également de retour
en Belgique le 18 janvier pour un concert au Magic Mirror, à Bruxelles.
Dans
la catégorie "Ceux qui te font réaliser que la Suisse n'est pas neutre…
pas en musique du moins" :Bastian Baker
Après l'expérience Pegasus, la Suisse a
refait surface dans mon monde musical, d'une façon un peu particulière.
Au concert d'Imagine Dragons, je retrouve
Gaétan qui m'invite à venir "rencontrer" Bastian Baker, Suisse lui
aussi et juré de l'émission "The Voice" Belgium, lors d'une séance de
dédicaces à la Fnac Liège. Autant le dire de suite, je ne suis absolument pas
fan des émissions "The Voice", "Belgium's Got Talent" et
tutti quanti : avec les années, j'ai l'impression que la télévision nous fait à
chaque fois manger le même plat, en changeant juste un peu l'assaisonnement. Du
coup, je n'étais donc pas du tout familiarisée avec Bastian Baker. Cela dit,
plusieurs personnes de mon entourage m'avaient vanté ses qualités musicales… Me voilà donc à écouter des morceaux de ses
deux albums, à la va-vite, en me disant pour la 22.000ème fois que c'est quand
même parfois un peu la galère de vivre deux (voire trois, parfois) vies
parallèles… et… je réalise que… oui, oui, il y a un sacré potentiel chez ce
type! Un premier album sorti alors qu'il avait à
peine 20 ans, doté de morceaux agréables à l'oreille et de paroles
démontrant une extrême maturité : gardant son âge à l'esprit, des morceaux tels
que "Colorful Hospital", "Nobody Should Die Alone" ou
encore "Song About A Priest" m'ont laissée bouche bée… Continuité et
talent confirmé sur le second album…
Et cette rencontre? Et bien… charmant et
très gentil. Je n'avais pas réussi à mettre la main sur son premier album mais
ai pu acquérir un de ceux posés près de lui, ce qui nous a valu à tous deux un
bref échange assez amusant concernant les emballages de CDs. J'en souris encore
à chaque fois que je remets le pied à la Fnac… et garde un très bon souvenir de
cette rencontre avec un jeune artiste prometteur que je compte bien tenir à
l'œil.
La Suisse a donc fini par révéler ses
secrets… Un ensemble de coïncidences et d'opportunités m'ont ainsi fait
découvrir les trésors cachés du pays multilingue. Car vous pouvez ajouter à
Pegasus et Bastian Baker le groupe 77 Bombay Street, qui a assuré la
première partie de Baker et qui a un univers brillant et intriguant… La chanson
suivante a tout particulièrement attiré mon attention :
Dans la catégorie "Ceux que je vais tenir à
l'oeil" :Shivaand The
Hazards, Black Coral Groove, The Forgotten Saints, Broken Witt Rebels, Alistair
Sheerin, Thom C, Run From Cover
Pourquoi? Et bien…
Parce que si Shiva and The Hazards a réussi
à attirer l'attention du producteur Chris Potter ave leur musique, je me dis
que…
Parce que si Black Coral Groove me repose
un peu l'esprit avec un peu de douceur musicale, je me dis que…
Parce que si j'apprécie la voix du chanteur
de The Forgotten Saints et les influences musicales de ce groupe, je me dis
que…
Parce que si j'aime le son rock des Broken
Witt Rebels, je me dis que…
Parce que si Alistair arrive à me faire
danser en plein milieu du salon, je me dis que…
Parce que les mélodies et la voix de Thomas
touchent droit dans le cœur…
Parce que si je ne me lasse toujours pas de
l'album des Run From Cover plusieurs mois après l'avoir chroniqué…
Parce que, comme je me suis fait des amis parmi
ces artistes et groupes, je me dis que… je serais une complète imbécile de ne
pas vous parler d'eux alors que je trouve qu'ils ont un potentiel musical
évident, en plus d'être de très "belles" personnes. Cela n'engage que
moi, bien évidemment… Libre à vous de vous faire votre propre opinion…
Dans
la catégorie "Celui que t'as beaucoup vu en 2013 sans l'avoir vu":David
Bowie
Aaah David, David! Moi qui ne connaissait
finalement que les bases de Bowie, je peux vous assurer que j'ai suivi une
formation approfondie et intensive concernant la vie et la carrière de cet
artiste en un temps record, le tout sous la guidance d'un de ses plus grands
fans. Début 2013, après dix ans d'absence, David
Bowie refaisait surface avec un nouveau single et en annonçant la sortie d'un
nouvel album. Il n'en fallait pas plus à Laurent Rieppi, un de mes amis, pour
se lancer dans un projet fou : l'écriture d'un livre sur l'artiste caméléon. Sans
réaliser ce qui se passait, je me retrouvais embarquée dans cette folle
aventure, à relire et corriger les lignes écrites par Laurent, de jour comme de
nuit. Folle mais belle aventure : Laurent a écrit un très chouette livre de 200
pages sur le sujet auquel j'ai été contente d'apporter, avec d'autres, une
petite contribution. Contribution qui me vaut d'avoir un remerciement (en plus
des 2000 autres que Laurent m'a écrit au fil des semaines…) dans ces pages. Et
ça, ça fait du bien au moral. A l'égo aussi, un petit peu quand même… :p D'ailleurs… ptèt qu'on a tellement aimé ça
qu'on s'y remettra un jour. Ptèt même qu'il se pourrait que j'aie tellement
pris goût aux corrections et relectures que j'ai joué une deuxième mi-temps
cette année, dans le "grand tournoi des livres". Allez savoir… ;)
2013 était donc encore une année des plus
satisfaisantes et 2014 devrait être elle aussi des plus intéressantes. Ainsi,
sont déjà au planning :
-Beady Eye, où on me trouvera probablement du côté gauche
de la scène, cette fois… près de Gem Archer, donc.
-Fall Out Boy, les R'n'R kids de Chicago,
ratés tant de fois lors de l'été 2013 (avec The Pretty Reckless en opening act,
extra!)
-Beyoncé, celle qui vend 20.000 places en 8
minutes (dont 5 chez moi, dans un coffre-fort!)
-Neil Finn, la "voix" de
"Don't Dream It's Over"
-Gladiator, à Londres, avec Joaquin et
Russell sur l'écran et la musique de Hans Zimmer jouée en live devant toi? What
else?
Pour finir, je vous souhaite à tous, que
vous soyez un ami croisé lors d'un des concerts de cette année, un ami
musicien, un ami de toujours, un collègue, le lecteur qui passe ou autre, la
plus belle des années 2014. Que celle-ci vous permette de réaliser vos rêves et…
qu'elle soit emplie de notes de musique…
Comme l'an dernier,
je vous propose ci-après un petit récapitulatif de mes meilleurs moments
musicaux de cette année 2013. On va d'ailleurs commencer en force avec…
Dans
la catégorie "Ajoute une légende de plus à ton CV concerts" :Bruce Springsteen
Sprinsgsteen, j'en
entends parler depuis des années, notamment par le biais d'Eric Laforge qui
n'hésite jamais à partager son amour inconditionnel pour le Boss. Qu'on aime ou
qu'on n'aime pas ses chansons, Springsteen fait partie des "grands"
de la Musique, ne fut-ce que par la longévité de sa carrière. Si je n'aime pas
toute sa discographie, je reste fan de l'album "The Rising" (2002) et
apprécie son dernier opus, "Wrecking Ball" (2012). C'était donc
l'occasion rêvée de nous voir, lui et moi… et les quelques 50.000 personnes de
la pelouse de Werchter, dans le cadre du TW Classic. Une des forces de l'artiste,
outre son énergie débordante et inépuisable, reste cette superbe communion tant
avec le public qu'avec son groupe – sa deuxième famille - le "E Street
Band". Dix-huit personnes autour du Boss, pas moins. Pour assurer un
spectacle pendant presque trois heures, avec de superbes moments : duo avec Ben
Harper qui faisait lui aussi partie de l'affiche du TW Classic, non pas une
mais trois femmes choisies dans le public our accompagner la bande sur
"Dancing in the Dark", moment tendresse pour se souvenir des membres
disparus du E Street Band… Bref, aller voir
Springsteen au moins une fois dans sa vie, ça devrait être comme le vaccin pour
la polio : obligatoire. Irais-je le revoir
un jour? Je ne dis définitivement pas non. Rien que pour cette générosité,
cette interaction fantastique avec son public et l'ambiance sur scène entre
tous ces musiciens… Le concert de
Sprinsgteen reste aussi pour moi un excellent souvenir pour une raison qui
m'amène vers la catégorie suivante…
Dans la
catégorie "Ceux que t'aurais jamais cru croiser un jour et où t'as gagné
le gros lot" :Keane et Stereophonics
Donc voilà… Tout
est finalement dans le titre. Ou presque.
J'ai eu l'occasion
de rencontrer trois membres de Keane (Jesse Quinn, Tim Rice-Oxley et Richard Hughes) dans un contexte tout à fait unique : au milieu
de la foule et en plein concert de Springsteen. Avouons-le, j'en ai perdu tout professionnalisme
journalistique quand je me suis rendu compte de leur présence à à peine
quelques mètres de nous. En même temps, ce n'est pas le genre de choses qui
arrive tous les jours, non? Une fois arrivée devant eux (et mon sang-froid
retrouvé), j'ai pu me rendre compte de leur extrême gentillesse. C'est aussi la
première fois de ma vie que j'ai eu l'occasion de remercier "en vrai"
des artistes pour tout ce qu'ils m'ont apporté grâce à certaines de leurs
chansons. Et ça aussi, ce n'est pas le genre de chose qui arrive tous les
jours.
Un
peu plus tôt dans l'année, j'ai eu l'occasion, grâce à Sabrina (que je ne
remercierai jamais assez) de partir à Paris dans le cadre d'un
"showcase" des Stereophonics. Fan du groupe Gallois depuis les années
90 mais n'ayant jamais eu l'occasion de les voir en live, assister à un concert
où nous étions une centaine à tout casser ajoutait un cachet particulier à ma
"première fois" avec ce groupe que j'affectionne depuis tant d'années.
Outre une superbe prestation, Sabrina et moi avons eu l'occasion de rencontrer
brièvement Kelly Jones, Richard Jones et Adam Zindani à la sortie du concert.
Encore une fois, rencontrer des artistes dont on apprécie le talent reste un
moment fort et je garderai encore longtemps en mémoire cet agréable moment,
ainsi que le sens de l'humour du bassiste du groupe. Always and forever in my
heart, les Stereophonics…
Une
fois encore, cette catégorie me permet de glisser doucement vers une autre
catégorie…
Dans
la catégorie "Petits bonheurs dans la vie d'une bloggeuse" :Casino
Qui
c'est? Et bien… lorsque je rédige une chronique, j'ai tendance à aller voir si
les membres des groupes ou musiciens d'un artiste n'ont pas d'autres activités,
des "side-projects".
C'est
le cas d'Adam Zindani, le guitariste des Stereophonics, également chanteur de Casino,
groupe originaire de Birmingham. J'ai écouté l'album du groupe via YouTube, ai
été immédiatement séduite et l'ai écrit dans la chronique Stereophonics… Rosie,
une anglaise, a transmis mon article à Jo, un des membres de Casino, qui a ainsi
pris contact avec moi.
Si
l'on veut faire court, j'ai reçu chez moi un T-shirt du groupe et leur album, désormais
introuvable sur le marché.
Si
l'on veut faire un peu plus long, disons que j'ai envoyé quelques chansons du
groupe dans la boite mail d'un ami et, qu'avec sa précieuse aide, nous avons fait
passer l'une des chansons du groupe sur une radio nationale belge.
Morale
de l'histoire : quand vous avez quelque chose sur/dans le cœur, écrivez-le… Et
soyez "juste" gentils… Ça peut réserver de jolies surprises. Et des
petits "bonheurs de vie".
Dans la
catégorie "Ceux qui voient les choses en grand et à qui ça réussit plutôt
bien" :Robbie Williams
Le stade Roi
Baudouin, première expérience pour moi. Sacrée expérience! Premier constat :
un type comme Robbie Williams, c'est un homme de stade. Pas forcément parce
qu'il est fan de foot mais… parce qu'il se sent à l'aise dans ce monde-là, avec
des milliers de gens autour de lui. Il sait en tout cas bien s'entourer : si
les musiciens ont assuré, il fallait aussi féliciter ceux qui avaient participé
à la construction de ce décor démentiel. Tout comme cette géniale idée des
images apparaissant sur le fond de ce décor : en effet, le timing devait être
impeccable et en accord avec le coucher du soleil puisque ce n'était qu'une
fois l'obscurité tombée que le visage géant révélait sa... face cachée! Tout
simplement génial!
Des moments uniques
aussi, où on a pu constater l'aisance du chanteur/comédien (au choix) à réagir
au quart de tour : quand quelqu'un dans la foule envoie un T-shirt où il est
inscrit " I love Liam Gallagher" (tout qui connait un peu Williams
sait que les frères Gallagher sont un sujet un peu sensible…), il réagit un peu
plus tard en improvisant "Wonderwall" à la guitare…
Un chanteur qui se
tient également au courant de l'actualité des pays dans lesquels il passe :
sachant que notre plat pays venait d'avoir un nouveau Roi, il nous a demandé si
nous aurions aimé l'avoir, lui, comme Roi. Evidemment, la foule a hurlé comme
pas deux. Je me demande encore s'il savait que… le Prince Laurent – frère de notre
Roi - était ce jour-là également dans le stade… Roi Baudouin.
Si Williams est un
homme de "masse" qui sait autant faire danser la foule au son de son
"Rock DJ" que lui faire chanter "Sweet Caroline", ce même
public sait aussi lui renvoyer plein pot la tendresse qu'elle a pour lui. "Feel"
et "She's The One" chanté par les fans étaient de beaux moments… mais
je garderai encore longtemps dans le cœur "Angels", où les 67.000
personnes du Stade ont chanté le refrain comme un seul homme. Les musiciens ont
quitté la scène, Robbie Williams s'apprêtait à faire de même… et pourtant, il
est encore resté un peu près de son public, pour savourer ce moment, sourire
aux lèvres. Il a même repris une fois encore le refrain pour prolonger
l'instant… Beau souvenir que ce concert!
Dans la
catégorie "Ceux où c'est toujours un plaisir de vous revoir, dear" :Mika et
Imagine Dragons
Mika fait partie, à l'instar de Lady
Gaga, de ces artistes que j'apprécie pour l'univers qu'ils ont créés, un peu
décalé et hors-norme mais tellement riche. Lorsque le nom de Mika a été annoncé
aux Ardentes, il ne nous a pas fallu longtemps, avec les copines, pour nous
décider : nous avions gardé un excellent souvenir de sa prestation au
Suikkerock de Tirlemont. Encore une fois, solidement épaulé par ses musiciens,
il a fait rêver le bord de Meuse au son de sa musique toute en couleur. C'est
toujours un plaisir de revoir ce sympathique jeune homme sur une scène…
Imagine Dragons… on dit "Jamais
deux sans trois", c'est maintenant chose faite. A chaque retour des
Dragons de Las Vegas, la salle est un peu plus grande et le public de plus en
plus amoureux… Eux, par contre, ne changent pas : généreux, professionnels et…
toujours à la fois surpris de tant de soutien et heureux de donner à leur
public. Rien à faire, avoir vu ces gars super sympas démarrer tout en bas dans
la petite salle du Bota pour finir par remplir le Cirque Royal, ça me fait
toujours quelque chose… Mention extra spéciale pour la prestation au Cirque
Royal de Mister Platzman qui, s'il est un excellent batteur, nous a montré son
talent au violon sur "30 Lives".
Dans la
catégorie "Ceux où tu traverses la Manche parce que ça le vaut
bien" :Eric Clapton et Mark Knopfler
Londres, c'est
"ma" ville, celle où je me sens bien dès que j'ai posé le pied sur le
quai de la gare de St Pancras.
Dans cette ville,
il y a un endroit cher à mon cœur qui est, vous vous en doutez, lié étroitement
au monde de la musique : le Royal Albert Hall. Situé à une extrémité de Hyde
Park, ce large bâtiment a ouvert ses portes à quelques noms prestigieux : les
Who, les Rolling Stones, David Gilmour, les Killers, Robbie Williams… Il a même
accueilli sur sa scène Eric Clapton, Ringo Starr, Paul McCartney, Tom Petty, Billy
Preston, Jeff Lynne et d'autres invités prestigieux lors du concert hommage à
George Harrison…
Quand Eric Clapton
annonce son retour, je pressens que l'artiste, désormais peu enclin à parcourir
des milliers de kilomètres, risque de ne pas sortir d'Angleterre. Qu'à cela ne
tienne, si Claptonne vient pas à toi,
tu iras à lui… d'autant plus qu'il était accompagné sur cette tournée par son
guitariste-fétiche Doyle Bramhall II, le claviériste Paul Carrack (de Mike
& The Mechanics) et le batteur Steve Jordan (THE producteur de John Mayer
et membre du John Mayer Trio), que j'apprécie énormément. Ce concert fut
superbe du début à la fin : Clapton, comme à son habitude, était laconique mais
les doigts qui glissent sur les cordes de guitare parlent finalement bien plus
que les mots… Le duo avec Doyle sur "Tell The Truth", comme ils
l'avaient fait au Crossroads Festival; la mise à l'honneur de Paul sur "It
Ain't Easy (Loving Somebody) où Clapton se fait "juste" musicien de
Carrack; ma version préférée de "My Father's Eye"; la communion avec
le public sur "Layla" et surtout, surtout… le retour de "Tears
in Heaven" sur la set list après des années d'absence m'ont fait
pleinement réaliser à quel point j'ai vécu ce soir-là un moment unique. J'avais
déjà vu Clapton au Sportpaleis en 2010 mais… ça ne m'avait pas fait le même
effet. Ce soir-là, il y a effectivement eu des "tears" et, quelque
part, j'étais un peu au "Heaven" dans ce cadre magnifique.
Le week-end
suivant, pour ne pas faire les choses à moitié, retour à l'Albert Hall, pour
Monsieur Mark Knopfler. Cette fois, nous sommes en plein milieu de la salle et
non plus dans les gradins où nous profitons à fond de la vue avec l'orgue géant
situé dans le fond de la scène, mis en évidence à plusieurs reprises grâce aux
éclairages.
Encore une fois,
superbe moment avec Knopfler et son band, séduisant au possible : "Romeo
And Juliet", "Postcards to Paraguay", "Our Shangri-La"
et tant d'autres… Knopfler n'a lui aussi pas besoin de beaucoup de mots pour
séduire, ses musiques parlent pour lui : ses mélodies sont tellement
envoûtantes… Pas pour rien que l'Anglais a signé plusieurs BOs de film : ça lui
va comme un gant. Il suffisait, ce soir-là, de les voir jouer "Father And
Son" ou le final, le superbe morceau "Going Home", sous un
éclairage superbe, pour s'en rendre compte.
Je ne peux que vous
conseiller à tous, si vous en avez l'occasion un jour, d'aller voir un concert
dans cette salle : outre son côté typiquement anglais avec les ouvreurs qui vous
guident jusqu'à votre place, son esthétique superbe, l'Albert Hall est aussi
doté d'une acoustique parfaite qui vous permet, où que vous soyez, de profiter
du concert sans avoir à porter des bouchons…
Et en parlant de
bouchons et de volume sonore…
Dans
la catégorie "Ceux qui ont oublié qu'on a des oreilles et qu'on voudrait
bien les garder encore longtemps" :Thirty Seconds to
Mars et Hurts
Le concert de
Thirty Seconds to Mars restera le concert de 2013 le plus décevant, je pense.
Outre une arrivée plus que tardive des membres du groupe (une heure d'attente
entre la fin de la première partie et eux???) ayant pour conséquence une setlist
écourtée, mon pauvre petit corps a ramassé niveau puissance sonore. J'étais
parfaitement consciente que cela risquait d'être le cas puisque le nouvel album
du groupe fait la part belle aux percussions, en plus d'avoir déjà en son sein
un des batteurs des plus énergiques dans le monde des cymbales et grosses
caisses mais… il y a tout de même des limites à ne pas franchir. Nous étions
installées dans la fosse de la Lotto Arena, pratiquement dans le fond et hors
de portée du champ d'action des amplis situés sur les côtés de la scène.
Assister à un concert et être au bord des larmes tellement on se sent mal
physiquement, ce n'est pas normal… Bon, petit lot de consolation : nous avons
eu la chance d'avoir, dans la salle, une fan du groupe qui est apparue dans la
vidéo "Do Or Die", que Jared a reconnu et fait monter près de lui sur
la scène…
Dans la même
optique, je me doutais aussi que le volume sonore de Hurts, dont la base
musicale est d'influence électro, risquait d'être élevé. De fait. Le plus décevant,
c'est que j'apprécie énormément la voix de Theo Hutchcraft que je n'ai, en
raison de ce volume, pas pu apprécier à sa juste valeur. J'ai entendu la
qualité de sa voix qui, en concert, est aussi exceptionnelle que la version
album mais aurait vraiment souhaité pouvoir apprécier l'un ou l'autre morceau
sans bouchons. C'est toujours moche de ne pas mettre en valeur la qualité d'une
musique ou d'une voix et de privilégier le volume… M'y ferai jamais.
Allez ici, j'aime
tellement la voix de Theo que je vous mets un ptit moment de douceur…
Dans
la catégorie "Ceux qui ont cramé la salle de concert" :Miles Kane
Aaah lui alors! Ce
gars-là nous a fait un de ces shows à l'Ancienne Belgique : du tout tout TOUT
bon!
Déjà avec
l'arrivée, un peu plus tôt dans l'année, de son album "Don't Forget Who
You Are", le pote à Alex Turner et Paul Weller avait réussi à me séduire.
OK, avec Miles Kane, on est certain que le rock anglais a encore de beaux jours
devant lui. Et ça, ça fait déjà du bien…
Mais en
"live", c'est une toute autre aventure! Miles et son incroyable band
ont réveillé toute la salle de l'AB en un temps record avec du lourd… Ses
chansons sont tellement pleine d'énergie qu'il était difficile de tenir en
place et de ne pas danser. En outre, l'artiste est lui-même très généreux avec
son public et les interactions sont nombreuses, ce qui le rend d'autant plus
sympathique. Soulignons aussi ce moment où le groupe a repris la "Sympathy
For the Devil" des Stones : tout bonnement magique et génial!
En une phrase : je
recommande vivement l'expérience Kane et je ne dis pas non à une seconde fois.
Demain, nous
reprendrons le récapitulatif de l'année musicale 2013 avec quelques nouvelles
"catégories"…
