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jeudi 5 décembre 2013

Imagine Dragons – Cirque Royal (29/11/2013) ENGLISH


Some things never change… Anyway, why would anyone like to deprive himself or herself of good times? Although… sometimes a change is for the greater good. I'll explain my thought later…
So here I am back to an Imagine Dragons show… Third time in 13 months' time. Seems to me that it's kind of a long-time relationship now… :D 

My day had not started well: strike of public transportation to begin with, a few insomnia nights and busy week schedule (aaah pros and cons of living more than one life at a time… :D ) and here I was, spending most of my Friday pinching myself to stay focused at the office. I was glad to see the ID guys again but was exhausted… And yet, I had the feeling that once they'd start playing, I could probably forget about… well… basically everything. I was right. 

I can't tell much about "The Moth and The Flame" since my two friends and I were wandering in Brussels' streets to find a place to park the car while they were playing. Too bad since the band's drummer was actually… a member of the first line-up of Imagine Dragons. 

Before the arrival of Imagine Dragons, I thought it'd be safer for me to find some ear plugs since I had forgotten mine at home. Sometimes I don't need them (and I didn't need them on the band's two first shows) but safety first… Here I am asking for those on the bar when… the lady tells me… the price. What??? I knew music venues have an obligation to have ear plugs at people's disposal but it's the VERY first time I have to pay for those. Ancienne Belgique and Lotto Arena in Antwerp have seen me a few times this year but they never made anyone pay for people' ears security. It wasn't that expensive and I'm no Ebenezer Scrooge but it still bugs me and I couldn't let this go and not mention it here… 

L. to R. : Ben McKee, Dan Reynolds, Wayne Sermon & Daniel Platzman
American Music Award for "Favorite Alternative Artist" (November 24, 2013)

Let's come back to our show… The boys finally come on the stage of Cirque Royal. Most of the time, each musician stands on his "spot" and starts playing a song. With Imagine Dragons, it's a bit different… As for example, you have Ben McKee, bassist at heart, holding a drum stick and banging a drum bass; you have Dan Reynolds, the singer, banging on his drummer's cymbals before grabbing his microphone; Dan Platzman, the drummer, isn't seated behind his drum set but standing in front of it and banging other drums. And so on, and so on… The five guys on stage are gathering around the drum set, like they were one full entity. Looking back on this scene hours later, it actually sums up well what the rest of the night will be. And this was just the intro… and you already know you're in for another night full of positive energy… 

They start playing "Round And Round", a song that isn't included on "Night Visions" but that can be found on the "Continued Silence" EP. Wayne Sermon, the guitarist, holds a fantastic six-string type of guitar that I've NEVER EVER seen before: a shining silver guitar that looks like Mark Knopfler's famous "Resonator", only with a different shape. A nice source will let me later know that it is a Bilt, a kind of hand-made guitars made in Des Moines, Iowa. Dan Reynolds seems in a good mood and moves from left to right with his usual energy.
The music slows down a bit, he is in the middle of the stage, holding his microphone stand… until Daniel Platzman breaks the (near) silence with a drum bang. Reynolds accompanies him by banging his own drum, the now well-known drum bass. I notice it is a smaller one than they used on their first Belgian show… Dan put so much energy on banging it that it'd have collapsed on the floor if he hadn't catch it before. At the end of the song, a technician ran on stage to stabilize it… 

It only took a song to make the crowd go wild… as soon as the last notes of "Round and Round" echoed in the venue, the whole place was one and single shouting entity. Dan Reynolds starts talking and… well, let's say that "shouting" turned into "screaming". Call that passion… 

On "Amsterdam", the audience helps the guys by ending some choruses for them… I can't help but notice Ben's bright smile at that moment… A few seconds before starting the chorus, Dan Platzman raises both his drumsticks up in the air and hits them on one another, as a signal… At the end of the song, Dan Reynolds introduces the band as "We're Imagine Dragons from Las Vegas", causing another round of shout from the people in front of him. Although I'm pretty sure that there may have been people not knowing who they were and where they were from in November 2012, I don't think this was the case anymore tonight… 

Wayne Sermon starts playing a short and nice intro, supported by both Dan's… Platzman stands up, smashing his drumstick on one another; Ben claps… the crowd follows the musicians until the very first notes of Tip-Toe comes out. Right after finishing his part on the front stage drum, Dan Reynolds throws the drumsticks up in the air… bringing back the tech on stage. Trust me, this (these?) little elves have been busy aaaaalll night! This song is an obvious proof that the audience had learned everything about the boys over the last few months: generally, people know the lyrics of the songs released as singles and played on radios… Tip-Toe is not a single and yet… the crowd knew all the lines of the songs and sang them out loud. In fact, the crowd will be very supportive all night and that's always an amazing to witness, whether you're on stage or… in that same crowd. Dan Reynolds asks for help on singing the "Nobody else will take me higher"? He just has to ask and everyone is giving him what he asked for. Thrilling! 

"Hear Me" is a song that seems more and more amazing every time I hear it live: Reynolds' voice variations on that one are worth the try and even though it may look easy, trust me, this one is a challenge! Wayne Sermon's guitar riffs are always nice to hear: he never overplays or turns them into lengthy exhibitions of sound like some others do but he turns them into a melody that you can't miss. If you take them away, the song'd be totally different… That's also one of the strength of Imagine Dragons' music: take ONE member away and… that's a whole different world. As for me, this band is a full and complete family made of five members: this may be due to the fact that all three times I've seen them, they have always shown a great complicity on stage. Many times during a show, there's always one member interacting with another one, there's also always a moment (or a few ones) where they gather together near Platzman's drums and jam as a… band. As for example, during "Hear Me", Ben McKee and Dan Reynolds went near Platzman while playing and singing, Ryan Walker joined them by hitting cymbals (before putting it back at the right place… Undisciplined cymbals eh?) before going back to his keyboard… Near the end of the song, Wayne and Ben are on the center of the stage, face to face and moving forward and backward on the song's rhythm. Com-pli-ci-ty! And I love that!

 

Wayne starts a new intro with a golden version of the Bilt guitar (as beautiful as the other one!), Dan Reynolds moves forward to grab the microphone… While he explains to us what was life five years ago and how he'd have never believed us if we had told him they'd be here today, Ben leaves the right side of the stage to stand next to Wayne… Dan explains how it means so much to them to be in such a beautiful venue and when he says a word about seeing all those faces, the lights shines a little more so the band can actually see the crowd much better… to the very top of the Cirque Royal, that Reynolds salutes with a hand sign. He then thank us for being so supportive and explains how he wish he could put into words how much it means to them but that instead prefers to put it into music because that's the only way they've got to do so. That's where I disagree with him… The tall singer doesn't seem to be aware that he's got a very special way to communicate with the audience, that he knows what words to use to speak to us, that he speaks the language of blank honesty and tenderness. You look at him, you hear him, you believe him. As simple as that. And because of that, he is damn loved by the people who are coming at Imagine Dragons' shows (especially girls, as you can imagine…). He seems perpetually amazed by the love fans are sending them, like a child opening his Christmas presents… Thinking back on the first time we met and his reaction towards me when I told him how great his voice was that night, I can assure you he's one of the nicest (and most surprising) personality in the music business… 

Another intro… Change of sides… This time, it's Wayne's turn to come to Ben's side and jam with him. For a second, I think that Ben is playing the intro because the notes are quite low but I realize the sound is coming out of Wayne's shining guitar. I can't figure what song they're about to play… Both Dan's are singing a "We fall, we fall apart" (Yes, ladies and gentlemen, Imagine Dragons has a drummer who drums AND sings… and the best is yet to come…). The song speeds up a little bit… all members go back to their usual spot, joining the two others vocalists… Reynolds grabs his drum sticks, Platzman rises up from behind his drum set and both guys starts to knock sticks on one another while Ryan claps. He lowers them down to put them on his keyboard while Wayne grabs a tambourine and suddenly… it's party time with "Rocks"! The tambourine game… never heard of it? Well... at one point in the song, Wayne throws it up in the air, behind him, and… that's a catch! Ryan Walker, standing on the other side of the stage grabs the tambourine and puts it aside, under the crowd's cheer. 

A few weeks ago, I asked to a trustworthy source if we would get a few surprises or new songs on our show. He answered me back then that the band definitely had things in store for us… I took a look at setlists and saw attractive ideas: "Song 2" from Blur, "Wonderwall" from Oasis… My crazy Noel Gallagher addiction had made me beg for Wonderwall but… no. But it certainly doesn’t mean that I was disappointed. Because… 

The very first banging sounds coming out of Daniel's drums gave me the hint, one guitar riff from Wayne confirmed it… People on my sides heard me yelling "Yes! Yes!"… They were playing… U2's "With Or Without You", one of the most beautiful song ever written in music history… Emotional moment… At first, it seemed to me that they didn't play it exactly how U2 but I liked their version… I liked that, I felt all that. The emotion went through my body like an electric shock and got out through my eyes. Wow… 

The crowd can also be a surprising guest at live shows… It was the case with the next song. It only takes one "It's Time" from Dan to have the whole crowd singing the rest of the chorus… bringing a smile on each member's face. Reynolds ends up turning the microphone, making the audience a full member of the band. Reynolds raises his right hand and gives us the V of victory… It is indeed a victory tonight. One year ago, the audience was already singing that one out loud but as larger the crowd goes, as gladder I am to witness their ever-growing fame. And I think it's only a fair reward for the hard work of these last 12 months. "Packing my bags… I don't ever wanna let you down, I don't ever wanna leave this town…". They were hardly home this year, traveling through the world to spread their music to everyone… "This road never looked so lonely but this house doesn't burn slowly…" For a split second I wonder how lonely this life can be, despite having fans showing so much love night after night… I didn't know that I'd get the answer that night…
"It's Time" was already existing back in 2011, when the band had the Tolman siblings in it, even before Daniel Platzman joined them… before the song finally found its way to radio waves. And yet, despite the airplays, the screaming crowd, it seems to me that "I'm just the same as I was… I'm never changing who I am" was no random lyrics but a true Dragons state of mind. One example? They came three times in Belgium… and all three times, they went out of the venue after the show to have a word with fans, to get pictures taken… They haven't changed.

 

I am in the perfect mood for what's coming next… Ryan and Ben leave the stage… Wayne Sermon has now an acoustic guitar in his hands, Dan Platzman turns around, grabs something near his drum set and stands on the right side of the stage with his violin. A VIOLIN???!! . Didn't I write up above that the best was yet to come? This was indeed another surprise as he had NEVER played violin during the two previous Belgian shows. To be honest with you, at that time, I had completely forgotten that he was a violinist! I know, I know… shame on me!
Dan Reynolds explains to us that the next song, "30 Lives", is dedicated to one of their friends, a 17 year-old kid named Tyler Robinson who lost his 4 year cancer battle and passed away this year. Dan adds that they want to share this story with many people as they can, making them realize that "we have our lives, we have our health, we have our bodies, we have our strength and that's far more than what some people have…" I know who Tyler was. Just like every person who has seen the "Demons" video. Very nice and moving moment… 

Ryan and Ben come back on stage… The always-smiling bassist starts a great solo. Bass sounds (as well as drum sounds) can sometimes be aggressive on the human body: if not well balanced, the sound can resonate inside it. It happened to me a few times (including at The Cirque Royal… Still haven't forgotten the Kasabian experience I've had there!) and trust me, these weren't the happiest moments of my life!! At this very moment, I was thinking I'd give a 6 out of 5 to their sound engineer: I looked at the soundcheck table and recognized Mr Eisenberg, who was already in charge of their previous show in Belgium. I had already praised his talent in my last article and have to thank him again as his magic fingers allowed me to… spend the entire show without my ear plugs. Imagine Dragons guys… never let Scott go, please! 

Under green lights, the band starts playing "Demons". For personal reasons, I've always had difficulties to listen to this one as it has this ability to awake some not-so-happy memories. And yet, once played live, it may turn into some kind of therapy. I've always believed music was the best therapy for all troubles, pains, worries and bad times… It's better than any shrink therapy or pills. "Demons" has this therapy side. I'm quite sure it was its purpose when the band wrote it…
Seeing the crowd singing the "This is my kingdom come"… well, that's magic all the way! Mr Sermon gives us another fine guitar riff, Dan Reynolds waves at people in the crowd and – of course – people go crazy at every sign he makes… I think that at this point, the crowd is not warm… it's literally boiling! 

Wayne takes his silver guitar again and shares a moment with Ben on "Underdog"… It seems these two are really getting along just fine! My eyes see a movement on the sides of the stage and I smile… Bring the balloons! A dozen balloons are spread into the room and the crowd make them go from left to right, from the back to the front. A moment like that reminds me how it's always so much better to be in the pit rather than choosing a balcony seat… You "feel" things very differently… Reynolds grabs one of them and tries to make to make it explode with a drum stick. Missed! Come on Dan, don't let it beat you! A second try and the balloon is gone, releasing the little papers contained inside it… Aaaaaaaand here comes our fav' tech back on stage, grabbing what's left of the balloon and rushing back in the shadows of the stage's wings. 

Daniel on the main drums, both Wayne and Ben are hitting drums on their respective side of the stage, Dan grabs another stick and starts hitting the drum bass… Ryan has a guitar in hands but as it's not required at that moment, he also grabs a stick and hits cymbals… That's where you realize that percussions are an important part of their music: no sounds of guitar, bass or keyboard. ALL PER-CU-SSIONS.
There's also one noticeable thing about Imagine Dragons: none of them are ever standing still. If Wayne is not playing guitar, he grabs a stick and hits a drum; if Ryan isn't playing guitar, he's playing keyboards; if Ben is not playing bass, he's on keyboards; if Dan is not hitting the drums, he's clapping and so on… Doing music seems like a vital thing for these guys once they're on a stage. As far as I can remember and looking back on all shows I've attended in the past two years, Imagine Dragons is the only band displaying all multi-instrumentalists. That keeps so much energy in the show!

If "Demons" puts me on the low-side of my mood, "On Top of the World" has the ability of making me smile aaaaaall the time. That song is the ultimate cure for unhappiness… First time I heard it, I started dancing and instantly fell in love with it. When they play it, I can be nothing but happy. Seems like I'm not the only one thinking that way: the pit crowd rise hands and move them from left to right. I  look above, in the balconies, for the first time of the night : people are standing up and dancing. Yep… this song works just fine. The audience inadvertently turns it into a different version when, right after the first chorus, they sing the "Oh oh oh oh oh" that should have showed up after the SECOND chorus. You know what… it worked out JUST fine! During the second verse, Ben was near Dan and Ryan but had to literally run on the stage to reach the microphone and sing the chorus with his fellow musicians…
When time comes for the audience to sing the "Oh oh oh oh", Dan walks through the stage, pointing his microphone to us; Ben claps; Wayne is near Ryan who is clapping as well and Dan uses his feet on the drums and his hands to… take some pictures or recording the scene. And then… back to party time again! Jeez that song is a blast! I notice a little difference with the original song: it's in fact Ryan who is playing on his keyboard, giving the song a slightly new "sound".
Many times over the last 12 months, I told myself they'd be fools if they didn't pick it as a single. Seems like they heard my prayers: a new video was posted two weeks ago and was once again a sweet reminder of their sense of humor. In "Radioactive", we had the boys trapped underground while cuddly toys were fighting in an arena. They were rescued by a girl and her pink teddy bear with super powers! In this case? Well, I'll let you find out…

 

Nice eh? I liked all the allusions (especially the ones related to The Beatles) and funny scenes! What will they do next to make people smile? However… When I first watched the video, it seemed to me that something was missing. Someone. Most of the time, if you're lucky and patient, you may be able to meet the boys after the show. Including Ryan Walker. He has proven himself an efficient and trustworthy member of the band that many fans now consider him as the fifth member of Imagine Dragons. Including me. Therefore and quite naturally, I was expecting to see Ryan in the "On Top of the World" video… which didn't happen. Weird moment. I know Jason White had been a Green Day touring member for 13 years before finally accepting to join the band as an official member but… well, let's just say – dear Ben, Wayne and both Daniel's – that 13 months are far enough for fans to like Ryan and consider him a full Dragon. Just saying… 
 
Red lights all over the stage, Sermon plays with his six cords while Dan approaches the microphone to talk to us. He once again thanks everyone for the continued support. He then explains that the previous night was Thanksgiving in the US, that they've been away from friends and families for a long time and how it can be lonely at times… As Dan explains that a restaurant in Brussels welcome them and cooked them a Thanksgiving dinner the previous night, I see Ben pointing at someone in the crowd: the chef of the restaurant is right there with us! Dan thanks him again (and us) for welcoming them and making them feel at home. 
 
Time for the last song… "Radioactive". That high-energy song makes me suddenly realizes one thing. A few weeks ago, I went to see Thirty Seconds to Mars and this band has its their own fanbase named "The Echelon". Well actually… it is now a sure thing: the "Baby Dragons", as I like to call them (because they're all younger than me), may not have realized it yet but… they have their own army. A (peaceful and loving) army raising hands, starting the song too early – turning it (again!) into something great - and singing to e-ve-ry word of their songs.
They pause, Ryan plays keyboards, Platzman leaves the back of the stage to join his friends on the front stage, grabs a stick, approaches the drum bass and starts hitting it, accompanied by Ben and Wayne, while Dan strides along the stage. Then… they exchange places and keep hitting drums. Another change allows Daniel to go back to his drums… The music fastens, another drums blast and… all lights are turned off! The audience claps and screams… The boys go for another round of chorus: it's pure madness out there! Damn… these boys have turned evil radioactivity into a massive positive element! 
 
Will they come back for another song? Ermmmm… I think our sweet little "running man" bringing the microphone back on the front stage kinda gives us a hint about that. In the process, he manages to receive a crowd cheer. Not sure the audience did that especially for him but these little tech Elves deserve a massive thank you for all they've done that night…  
 
The boys come back on stage and stand on their usual spot. Right in the middle of the stage, Dan Reynolds waves at everyone, looking around him with a bright smile on his face… He starts singing "Nothing Left To Say", almost acapella, in a slower version than the one we know… This one is a fine way to see how good Dan Reynolds' voice is… He displays as much emotion as power depending of the moment of the song. Ryan starts playing keyboards, bringing the song back to its original tempo… Dan sings while the other boys supply background vocals… On the bridge, Dan gets closer to the front stage drum and starts hitting it. At that moment, I notice Ryan is no longer playing keyboards but guitar… that he stops playing to hit cymbals or clap. 
 
One final blast of sound… Ben, Dan and Wayne are standing right in front of us while Dan and Ryan finish the song, respectively on violin and acoustic guitar. The three front stage boys join their fellow musicians on vocal harmonies while the audience claps, louder and louder… Daniel lowers the violin and goes back to his drum set  while the other Dan grabs the front stage drum to install it on the drummer's pedestal. The singer comes back on the front stage, raises the drum sticks then turns around and jumps on the pedestal and starts banging the drums while Ben and Wayne surround him. All guys are rocking the house with a jam… and then… that's it!
 
They leave the stage and they leave me speechless.
 
Again.
 
I've attended to three shows of the Las-Vegas band over the last 13 months. The set list didn't evolve much… not that it is their fault: not so easy to diversify the set list with "just" one full album on your credits and not so easy to record new songs when you're (almost) constantly on the road…
 
And yet… Imagine Dragons shows are never the same:  they work on song arrangements and end up with different intros, little variations… And yet, these are still the songs that make you "feel" so much. Speaking of that, the show may never be the same but… my feelings are though. First time… I came out of the venue happy. Second and third times, I was as happy. I had fun at all shows but to say the truth, I was also glad to see the crowd getting bigger months after months and responding so well to their music… The boys may also not be aware of this but they have the secret power of creating new friendships: I won at least one new friend at every ID show (two Giulia's at the Botanique, Gaétan at Ancienne Belgique and Kimberley and Manon at Cirque Royal). 
 
Emotions, fun, happiness and new friends… who would ever get tired of that, eh?? Not me. That's the power of music… That's why it'll always be by my side, not matter what happens. It'll always help… keeping the demons away.
 
 


ID Facebook page: http://www.facebook.com/ImagineDragons?fref=ts
ID Twitter: http://twitter.com/Imaginedragons
The Tyler Robinson Foundation website: http://tylerrobinsonfoundation.com/

Want more Imagine Dragons on this blog?
- Continued Silence EP review : http://bit.ly/IIBPBu
- Live show at the Botanique (7th November '12) : http://bit.ly/18anrxE
- Live show at Ancienne Belgique Box (2nd May '13) : http://bit.ly/1cbNaBI

Setlist :
-         Intro
-         Round & Round
-         Amsterdam
-         Tip Toe
-         Hear Me
-         Cha-Ching (Till We Grow Older)
-         Rocks
-         With Or Without You (U2 cover)
-         It's Time
-         30 Lives
-         Demons
-         Underdog
-         On Top Of The World
-         Radioactive
Encore
-         Nothing Left To Say

 

lundi 29 octobre 2012

Slash (feat. Myles Kennedy & The Conspirators) – Ancienne Belgique (17/10/2012)


Aaah il fallait me voir en août dernier lorsque j’ai reçu l’info : j’étais en vacances à Lacanau Océan, en France, et faisait le tour de la table sur la terrasse en lâchant à tout va « Slash vient chez nous! Slash vient chez nous! Slash chez nous! » sous le regard médusé de mes oncle et tante qui connaissent ma passion pour la musique mais qui n’avaient jusque-là jamais eu l’occasion de voir l’effet qu’une simple info pouvait me faire…
Cela dit… Il fallait aussi me voir deux jours plus tard sur cette même terrasse en train de pester et de taper du pied de rage parce que je n’avais pas de connexion internet sur place et que je n’avais donc pas su avoir de places et que c’était… « sold out ». J’en aurais pleuré !
Vous devez sans doute maintenant  vous dire « Mais comment peut-elle faire une review du concert sans place ? ». Et bien… Une fois rentrée en Belgique, j’ai demandé à quelques amis d’ouvrir grand les yeux et les oreilles concernant ce concert. Et au bout du compte… me voici avec deux places et un nouvel ami dans la foulée ! (Et re-sauts… autour de la table du salon, cette fois !)
A ce titre, j’adresse donc un énoorme merci à Sabrina et Christophe pour m’avoir filé un gros coup de pouce. Rock’n’Roll bless you, les potes !

Entrons dans le vif du sujet… Avant Slash et ses potes, une première partie qui dépote, Ginger Wildheart. Six membres, cing gars et une fille, qui assurent sur scène et au son indéniablement très rock’n’roll.
Première constatation, la balance son est nickel. Ca s’entend… et ça se voit : j’ai sous les yeux l’instrument de mesure de l’AB. Au cours de toute la soirée, tant la première partie que Slash & Co feront preuve de respect envers le public en ne l’exposant jamais à un excès de décibels. Ceux qui pensent que le hard rock est le meurtre assuré des oreilles en seront pour leurs frais ce soir. J’ai passé l’entièreté de la soirée sans avoir eu besoin de mes bouchons d’oreilles et ai apprécié chaque seconde et chaque note de musique de ce concert. Monsieur l’ingé-son de Slash, je t’aime… 
 
Ginger Wildheart a un bon contact avec le public qui se prête volontiers à leurs jeux : ils nous enrôlent pour les aider sur les chœurs d’une chanson en assurant la partie « Whole Whore » et, lorsque Todd Kerns, le bassiste de Slash, les rejoint sur scène, ils jouent « The Revolution Will Be Televised » et nous demandent de scander son nom tandis que chaque membre de Ginger Wildheart modifie la chanson d’origine et adresse un couplet à Todd… qui, à voir sa tête, ne s’y attendait pas vraiment! Chouette moment !
Certains morceaux m’ont méchamment rappelé un côté « Green Day ». Pour la musique jouée, notamment, mais également parce que les six membres du groupe effectuaient des petits sauts comme Billie Joe Armstrong sait si bien le faire.

 
Petite pause avant l’arrivée de Slash et de ses potes. J’en profite pour filer au stand merchandising acheter les deux albums de Ginger disponibles et au retour, constate à quel point je suis entourée de rockeurs dans l’âme : autour de moi, j’ai des T-shirts Motorhead, AC/DC, Led Zeppelin… Je repère même dans la foule un « frère » qui porte un T-shirt Sixx AM, side project de Nikki Sixx de Mötley Crüe avec James Michael au chant et DJ Ashba à la guitare. Vous savez, DJ… l’actuel guitariste des… Guns N’Roses (Ironie, ironie…). Bon, question fringues, je ne vais pas la ramener : je porte un T-shirt des Sex Pistols. Cela dit et pour votre info, je n’ai repéré dans la foule aucun T-shirt « I hate Axl »…
 

Salle comble...
 
Une fois que les techniciens ont assuré leur partie à eux, place aux artistes. On entre très vite dans le vif du sujet lorsque Myles nous demande si on est « ready to f**ing roll ». Tu parles mon vieux qu’on est prêts ! Démarrage avec « Halo » où les musiciens envoient un max. Frank Sidoris, le guitariste et Todd Kerns font des signes au public ; Slash, lui, se tient comme à son habitude à droite de la scène, imperturbable et concentré.
 
Le groupe enchaîne directement sur « Nightrain » des Guns pour lequel le guitariste chapeauté nous dispensera un solo d’enfer comme il y en aura tant ce soir-là. Lors de ces solos, il quitte généralement son côté de scène et s’approche du centre pour le plus grand régal des photographes présents ce soir-là. Après son premier solo, Slash obtient de son public des tapes dans les mains, des cris et des « hey hey hey » scandés comme si la foule n’était qu’une seule et même personne.
Lors du morceau, je repère une vigile de piquet juste devant la scène, pro jusqu’au bout des ongles : imperturbable et stoïque comme pas deux. Mais pour combien de temps encore étant donné l’ambiance déjà bien présente au bout du second morceau ?
 
Démarre alors « Ghost », extrait du premier album solo de Slash, sorti en 2010. Pour le coup, je ne peux pas m’empêcher de regarder Slash et d’être admirative devant la dextérité de ses doigts sur les cordes. J’entends bien le son de la voix de Myles, je vois bien que Todd, Frank et Brent Fitz, le batteur, assurent la partie chœurs de la chanson mais tout ce que je vois, c’est la vitesse à laquelle les doigts du grand bouclé bougent sur les cordes. D’autant que la version que nous avons en live me semble encore un tantinet plus accélérée par rapport à sa version d’origine, demandant dès lors une maestria d’autant plus précise. Wow !
 

 
Sur « Standing In The Sun », Slash quitte son côté et se positionne près de son batteur, chose qu’il fera à plusieurs reprises lors de la soirée. Lorsqu’arrive son solo, il échange sa place avec Myles Kennedy. Todd vient se placer à la gauche de Slash, Frank à droite et les deux guitaristes balancent la tête de bas en haut, tels les rockeurs qu’ils sont, envoyant dans la foulée une masse capillaire impressionnante. Parce que dans le monde de Slash, un rockeur aux cheveux courts n’est probablement pas un vrai rockeur. Même si on peut difficilement égaler Slash en termes de masse capillaire. J’ai beau chercher, je ne l’ai jamais vu avec des cheveux courts et encore moins non bouclés. Je l’ai aussi rarement vu sans chapeau et me demande, comme tant d’autres, comment ce dernier fait pour tenir sur cette impressionnante tignasse. Cela dit, ce couvre-chef fait partie intégrante du guitariste et de son monde : que ce soit sur les couvertures de ses albums solos, que ce soit sur les T-shirts ou encore sur la toile en arrière-fond de la scène, le chapeau est présent. Je suis prête à parier qu’il se fera enterrer avec !
 

Cherchez le chapeau, cherchez...
  

Sur « Back From Cali », Myles improvise et réajuste la chanson, le temps de glisser un « Brussels » dedans tandis que Slash fait des ronds en tapant du pied, le tout sans jamais perdre la note.
Lorsque le groupe joue « Been There Lately », un des morceaux de Slash’s Snakepit – un groupe side-project de Slash – je me rends compte que si le concert est sold-out, je n’ai toutefois jamais vu l’AB aussi remplie. En bas, c’est full ; les places assises sont toutes occupées et il y a du monde au balcon. Aux deux étages. On trouve même des fans agenouillés devant les premiers rangs des places assises, avec juste la tête qui dépasse du bord du balcon pour ne pas occulter la vue des gens assis derrière eux. On est nombreux mais on a tous sa place, en gros. 
 
Tous les gens présents ce soir-là le prouveront d’ailleurs à maintes reprises : il n’aura par exemple fallu que quelques secondes pour que le public reconnaisse « Civil War », au grand dam de Myles qui lève le pouce, genre « Waw, les gars, vous m’avez eu sur ce coup-là », lorsque la foule accompagne la mélodie en y posant des « Oooh ohhh ». Après son solo, Slash nous prouve encore une fois qu’il maitrise les cordes de guitare comme un pro et ajoute des effets en la levant vers le ciel ou en la faisant légèrement osciller pour rendre le son plus vibrant encore… Fin de chanson, un regard vers Brent et BAM, fin de la chanson.
 
Slash reste au centre de la scène tandis que les autres sont en retrait… Dans la fosse, j’en vois deux qui planent littéralement sur la foule avant de se faire choper par les vigiles. Et puis… Slash reprend sa guitare bien en mains et démarre. Les doigts touchent les cordes et devant lui, les bras sont levés. Pas pour applaudir. Pour sortir les téléphones et capter un moment unique. Le public ne crie plus, le public qui n’a pas de caméras sur son téléphone ne tape pas dans les mains. Le public écoute religieusement ce solo, comme envoûté. J’avoue que je suis moi-même complètement captivée par ce morceau, notamment par sa longueur. A côté de ce solo, les presque huit minutes de la version basique du thème de l’Exorciste paraissent assurément ridicules. Et pendant ce temps-là, ses comparses tiennent la mélodie de base en boucle sur laquelle Mr Saul Hudson – le véritable nom de Slash – pose ses propres notes : on s’emballe, on monte dans les aigus, on redescend dans la tonalité, on se détend… On passe tout bonnement par toutes les couleurs de l’arc-en-ciel mélodique.
Slash se dirige alors vers les amplis situés dans le fond de la scène et attrape un bottleneck pour finir le morceau en mode « slide ». Frank et Todd le rejoignent, suivi de près par Myles et le groupe termine le morceau comme un seul homme.
A la fin de la chanson, c’est l’Ancienne Belgique toute ancienne qui lève les bras et scande le nom du guitariste. Là, je réalise que ce mec n’a pas un public devant lui mais une armée entière, toute dévouée à sa cause, quel qu’elle soit. Pour toute personne extérieure, cela pourrait avoir quelque chose d’inquiétant mais pour la fan de musique que je suis, c’est fascinant… d’autant qu’on ne sent peser aucune menace réelle. Je peux vivre centenaire, je me souviendrai toujours de ce moment-là, même si je sais que je vivrai encore de nombreux frissons musicaux d’ici mes cent ans.
 
Slash est probablement la star de ce soir mais Myles Kennedy sait également mener la foule. Lorsqu’il enjoint le public à frapper dans les mains pour bien démarrer « No More Heroes », celui-ci se prête volontiers au jeu. « No More Heroes » est une des (nombreuses !) chansons qui donne à Myles l’occasion de prouver à tous à quel point il assure vocalement. Sous une apparence plus ou moins passe-partout, le chanteur a un coffre incroyable et épatant. Et un côté sympa qu’on ne peut pas négliger lorsqu’il s’approche à plusieurs reprises du public pour lui taper dans les mains. Dans toute son humilité, on le voit plusieurs fois poser les mains sur ses hanches, nous regardant et secouant la tête, visiblement surpris par l’accueil que les belges leur avaient réservé.
 

  

Myles quitte alors la scène… pour céder la place à Todd Kerns qui va assurer la partie chant sur « We’re All Gonna Die » et « Out Ta Get Me ». Le bassiste s’en donnera à cœur joie sur les deux morceaux… notamment sur « We’re All Gonna Die » où il obtient un assist d’enfer de Slash qui… si, si, je vous l’assure, chante ! OK, c’est le refrain et ce sera une de ses rares contributions chantées de la soirée mais ça mérite d’être souligné ! Face à face, Todd et Slash se partagent le micro. Frank occupe la partie gauche de la scène avant d’être rejoint par Todd tandis que Slash se dirige vers son batteur. Fin de la chanson, le trio de guitaristes se tourne alors vers leur batteur qui finit la chanson en beauté dans un gros éclat de cymbales.
 
Après la prestation de Todd, Myles revient sur scène et les deux hommes se frottent les mains l’un de l’autre, une fois dans un sens, une fois dans l’autre ; signe de la complicité entre les deux chanteurs… Avant d’enchaîner sur « Not For Me », Slash nous gratifie d’un solo basé sur le morceau « Jazz Odyssey ». Cette fois, Slash restera de son côté de la scène pour envoyer son solo aux fans postés devant lui depuis le début de la soirée.
 
Moment plus doux ensuite avec « Starlight ». Enfin, doux, c’est beaucoup dire parce qu’une fois que le refrain arrive, ça envoie ferme, autant musicalement que vocalement. Cette chanson, présente sur le premier album de Slash, était l’une des deux contributions vocales de Myles et allait marquer le début d’une belle aventure humaine… et musicale. A la fin de la chanson, pendant le microscopique temps mort, Myles et Slash échangent un regard et, telle une machine bien rôdée, l’un comme l’autre assure comme un pro sa partie. Pas une fausse note, pas un temps de retard, c’est nickel et c’est que du bonheur ! 
 
Question morceaux instrumentaux qui tuent, nous n’étions pas encore au bout de  nos peines. Quoique « peine » ne soit pas le terme adéquat ici. Vraiment pas. Slash s’avance sur le devant de la scène. Myles a entretemps attrapé une guitare et se place devant la batterie avec Todd et Frank. Et puis, là, mes enfants…
Beaucoup de musiciens s’accordent pour dire que beaucoup de styles musicaux trouvent finalement leurs racines dans le blues. Clapton et BB King sont deux parfaits exemples d’artistes profondément imprégnés de musique blues et en ont fait leur signature musicale au fil des décennies. Pourquoi cette parenthèse sur le blues alors que je suis en plein concert rock ? Et bien… Le monde du rock n’a certes pas la même sensibilité que le monde du blues mais pourtant, il s’avère que les rockeurs sont eux aussi bien souvent de fins amateurs de blues. Slash l’est, du moins. Il nous l’a prouvé ce soir-là en nous délivrant une prestation épatante dans un genre musical qu’on lui connait évidemment moins. A tort d’ailleurs.
Je ne sais toujours pas comment ce type fait… Est-ce un morceau blues qui avait été écrit au préalable, peut-être dans un coin isolé chez lui ou s’approche-t-il du devant de la scène en laissant ses doigts « juste » glisser sur les cordes au fil de ses émotions chaque soir de tournée ? Je ne sais pas. Et peut-être que quelque part, je ne veux pas savoir. Je fais comme tout le monde. Je savoure le moment en écoutant ce morceau. Probablement autant que lui en le jouant.
 

  

Je remarque d’ailleurs que sa façon de jouer a fini par faire perdre son stoïcisme à la vigile dont je vous parlais au début de cet article. Lors du morceau, il se retourne et jette un regard vers le grand bouclé et sa guitare. Cela dit, j’avais repéré que le bonhomme s’était déjà retourné sur « Civil War » et « We’re All Gonna Die », désirant visiblement finalement profiter un peu aussi du spectacle. Ce n’est pas moi qui vais lui jeter la pierre… Je réalise cependant la frustration que doit parfois certainement entraîner ce genre de job où tu as le nez tourné vers le public quand les autres peuvent, EUX, regarder la star sur scène. 
 
« Apocalyptic Love », le second album de Slash comporte deux chansons à prénoms : Anastacia et Carolina, une bonus track. Le groupe avait joué « Carolina » à Brixton et Newcastle et je m’attendais à la voir intégrée à la setlist. J’apprécie le morceau pour son côté à la fois groovy et très rock’n’roll tandis qu’ « Anastacia » reste plus du côté rock’n’roll de la musique. Ce sera probablement ma seule et – très – minime déception : Carolina ne fait pas partie de la setlist. Anastacia fait l’affaire, bien sûr, mais je préfère l’autre chanson. Rassurons-nous, je n’ai pas boycotté le morceau en me bouchant les oreilles et en fermant les yeux et ai profité du moment. De chaque moment de la soirée, pour être honnête.
 
Après « Anastacia », « You’re A Lie », le morceau qui me donne une pêche d’enfer ! Lancé une fois au bureau en période de vacances scolaires, où je décidais de semer le trouble dans un étage bien trop calme à mon goût en augmentant un chouïa le volume habituel de ma radio, le tout en chantant à tue-tête. Qui a dit que Slash n’était pas idéal pour faire le tri dans ses armoires ? Ne me prenez pas pour une quelqu’un qui dérange l’ordre public, hein… J’étais de permanence et donc seule dans l’étage... Si je m’écoutais, je balancerais volontiers de la musique dans tout l’étage toute l’année mais la vie en société fait que, parfois, faut savoir un peu se tenir. Question d’éthique professionnelle, après tout. Par contre, question fringues, rien ne dit dans le règlement de travail qu’on ne peut pas porter de T-shirts rock’n’roll… Sur ce coup-là, notre cuistot, se… euh hum... se régale toujours à l’avance de me voir revenir de concerts pour mieux apprécier mes T-shirts. Mais tu sais, Fred rien… tout ça, c’est bien au-delà des T-shirts, c’est un truc ancré bien profond. C’est ptèt ça qu’on appelle une âme. J’pense que la mienne est musicale. Sinon, je n’aurais pas été là ce soir…
Bref, revenons à notre… plat de résistance de ce soir, shall we ?
 
Démarrage de « You’re A Lie » sur les chapeaux de roue : le riff de guitare qui tue, suivi de la rythmique démente de batterie tandis que Frank et Todd haranguent le public, la chanson est lancée ! Avant que Myles ne commence à chanter, une pauvre tache dans le public lance un gobelet vers la scène et Slash se ramasse le contenu plein pot sur la tête. On en aurait qui, pour moins que ça, auraient balancé leur guitare au loin et quitté la scène… Slash ? Il ne se laisse même pas démonter et continue la chanson comme si de rien n’était. En même temps, en 30 ans de carrière, j’imagine qu’il a vu pire qu’un gobelet sur le chapeau !
Quant à la chanson… elle est aussi efficace sur une scène que dans une voiture... ou un bureau. Quelle énergie ! Energie d’ailleurs aisément transmise au public qui saute, qui tape dans les mains. Dé-chai-nés !

 

Nouveau riff de guitare pour débuter une chanson. Une chanson que toute personne dans la salle connait assurément… « Sweet Child O’ Mine ». Elle la maîtrise tellement bien que lorsque Myles lève le bras, c’est la salle toute entière qui lui répond « Sweet Child O’ Mine… Oh oh oh oooh »… Et il nous montre son plus beau sourire et nous salue. La « Slash Army » lui refera d’ailleurs le coup sur la partie « Where do we go now »… Fin de la chanson, Slash donne un coup de poing sur le côté de  sa guitare et, tandis que Todd applaudit le public, tient la note jusqu’au bout, jusqu’à son extrême limite avant de clôturer en beauté ce grand classique des Guns.
Si j’ai au cours de la soirée constaté à plusieurs reprises la qualité des capacités vocales de Myles Kennedy, « Sweet Child O’ Mine » m’a aidé à faire un autre constat, tout personnel qu’il soit.
La voix d’Axl Rose a toujours été un signe distinctif chez les Guns mais sur ce coup-là, la voix de Myles Kennedy a une tessiture et une capacité telle qu’il peut techniquement et sans difficulté remplacer Axl Rose. « Chapeau » bas à Slash donc de s’être associé à ce chanteur qui lui permet de faire perdurer le côté Guns de sa carrière sur scène.
A l’inverse, et malgré l’énorme respect et tendresse que j’ai pour DJ Ashba, le style de Slash, sa façon de jouer font que sans lui, les Guns… ne sont plus vraiment les Guns.
C’est bien sûr un avis personnel mais cela étant, j’ai souvent vu sur le Net que les fans trouvaient qu’Axl aurait dû changer le nom du groupe parce que Slash n’en faisait plus partie. Alors que je ne me souviens pas avoir un jour lu que l’on reprochait à Slash d’avoir été un autre chanteur pour interpréter sur scène des morceaux des Guns… Et ça, c’est moche pour Axl. 
 
A la fin de « Sweet Child », Myles présente tous les membres du groupe et c’est à ce moment-là que... OUI, IL PARLE !! C’est Slash lui-même qui nous présente Axl… euh pardon… Myles.
Le groupe enchaine alors sur « Slither », une chanson de Velvet Revolver, autre side-project de Slash, où le public connait son moment à lui : les « hey » de la chanson, c’est lui  qui s’en charge…
Sur ce morceau, j’ai un méchant éclat de rire… Mon regard se porte à nouveau sur la pauvre vigile qui, cette fois, doit encore une fois attraper une personne dans le public qui « surfe ». Sauf qu’il ne le chope pas dans le bon sens. Du coup, les voilà en position 69, le pauvre surfeur tête en bas et la vigile tenant tant bien que mal de l’empêcher de finir la tête fracassée sur le sol de l’AB. 
 
Clap de fin. Pendant que Franck et Todd balancent les médiators de guitare au public, chose qu’ils ont d’ailleurs fait tout au long de la soirée à de nombreuses reprises, Slash s’approche du micro pour nous dire « On se reverra bientôt ». Ils quittent la scène, nous laissant souffler un peu avant le rappel…

Tournée générale de médiators pour la foule
 

Un homme passe, le public crie… Minute, ce n’est pas le bon type! De là où je suis, j’ai un angle de vue assez sympa. Quand je vois passer le chapeau haut-de-forme caractéristique derrière l’imposante batterie de Brent Fitz et derrière le mur d’amplis Marshall, c’est le signal que le groupe revient nous jouer au moins un dernier morceau. Si Slash a gardé le chapeau, il a laissé tomber le T-shirt Pepé le Pew. Du coup, ma copine bave. Cela dit, je dois lui donner raison : à 47 ans, il est vachement bien conservé, notre rockeur !

 

Les cinq acolytes nous jouent un autre morceau de Velvet Revolver, « Fall To Pieces ». Lors de celui-ci et pour la première fois de la soirée, je constate la présence d’un gamin qui doit avoir maximum 11 ans. Il est appuyé sur la rambarde du balcon du premier étage, il a la posture de quelqu’un qui s’ennuie et pourtant… Il ne remarquera même pas que je l’observais, il n’a jamais détaché ses yeux de la scène.
 
Nous avons ensuite droit à « Paradise City », un des morceaux les plus électrisants des Guns. La salle toute entière a les bras levés et tape des mains, accompagnés quelques instants par Frank, Todd et Myles qui donne le rythme… D’ailleurs, à y réfléchir, ce morceau a mis le feu à la salle toute entière, que ce soit devant ou sur la scène. Très honnêtement, à repenser à la soirée avec un maximum d’objectivité, j’ai rarement vu un public aussi bon et aussi dévoué. Bien sûr, je n’ai que le point de vue d’une soirée alors que le groupe a joué dans de nombreuses villes au cours des derniers mois. Pour eux, le public belge était-il impressionnant ou est-ce ainsi tous les soirs ? Allez savoir… Bien que… A ce titre, Twitter est un ami utile. Une visite sur le Twitter de Slash me donne vite l’info : le guitariste a généralement toujours un mot gentil pour chaque public devant lequel il a joué mais ne sombre pas dans la routine et salue les fans de façon différente à chaque fois… Pour nous, belges, le Twitter disait notamment ceci : « […] especially brilliant crowd in Brussels. U guys were amazing! » ( […] public particulièrement brillante à Brussels. Vous avez été épatants, les gars !).
Les cinq gars qui étaient sur scène, chacun en leur « grade et qualité », étaient tout aussi impressionnants. Plus même. Slash est indéniablement la personne pour qui tous ceux présents ce soir-là étaient venus mais Brent Fitz, Frank Sidoris, Todd Kerns et – bien sûr – Myles Kennedy ont assuré comme des pros et dégagent une énorme sympathie. Plusieurs fois au cours de la soirée, ils ont fait signe à leur public, lancé des sourires, jeté des regards. On a beau dire mais ce sont parfois les petites choses qui font un gros effet !
Fin du morceau, fin du show aussi… ils s’attardent encore un peu sur scène, le temps de lancer encore un paquet de médiators au public, en n’oubliant pas les balcons… même si le second étage est un peu loin à atteindre. Un dernier mot, un dernier salut… Bye-bye les gars…et merci !

"Salut, vous avez été géniaux... On se revoit bientôt..."
 

Pourquoi ai-je mis tant d’acharnement à vouloir en être ce soir-là ? Tout simplement parce que Slash, c’est toute une institution et un talent comme il en existe encore peu. Je ne nie pas le talent de guitaristes tel que David Gilmour, Peter Townshend ou Jimmy Page mais Slash, c’est tout un monde : c’est du rock’n’roll dans la plus pure tradition, c’est le gars poussé sur le devant de la scène par Nikki Sixx et ses potes de Mötley Crüe il y a maintenant presque 30 ans (et avec lesquels il a vachement bien appliqué le code « Sex, drugs & R’n’R dans les 80ies). C’est tout de même aussi un des rares – si pas le seul – types qui sort un album sous son seul nom et… qui ne chante sur aucune chanson. Parce que son nom seul suffit comme signe de reconnaissance. Parce qu’on sait que son truc à lui, ce sont les cordes de sa guitare et pas les cordes vocales. Et que ça lui va comme un gant. Ou comme un chapeau. C’est comme vous voulez.
 
Dju, les potes, j’ai vu une légende musicale. Un nom en plus à barrer sur la liste des types à voir avant d’aller un jour expliquer à Hendrix, Lennon, Morrison & Co que j’aurais apprécié qu’ils restent un peu plus longtemps avec nous.
Et ça, la copine qui m’accompagnait l’a probablement réalisé ce soir-là. Si elle n’était pas forcément emballée au départ, elle est sortie de l’AB en m’avouant avoir pris une énorme claque en pleine figure. J’aurai d’ailleurs droit à une bonne dizaine de « mercis » et à une des plus belles embrassades de ma vie en pleine rue.
Prêter un CD à quelqu’un pour lui faire découvrir un artiste et le voir devenir fan ? Emmener quelqu’un à un concert pour l’en voir ressortir des étoiles dans les yeux ? J’adore ça et je ne m’en lasse jamais… C’est que du bonheur ! Comme le concert de ce soir-là. Gravé dans le cœur.
 
Mais juré, craché… En rentrant, je n’ai pas fait des bonds autour de la table du salon. J’ai préféré me glisser sous la couette le sourire aux lèvres en adressant un « merci » télépathique à Mr Slash et ses amis. Merci d’être là et merci pour ces moments magiques.
Et, encore une fois… Sabrina et Christophe : MERCI et MERCI !
 

 

Update post-concert : Ginger Wildhearts m’avait tellement plu que je suis allée, comme à mon habitude, « gratter » un peu plus loin. Je me suis retrouvée exactement dans la même situation que le concert de Kasabian qui m’avait démontré que finalement, la musique, c’est l’histoire d’une grande « famille ».
Ginger, le chanteur de Ginger Wildhearts, a fait partie d’un groupe appelé Brides Of Destruction, fondé à la base par… Nikki Sixx. Vieux pote de Slash, certes, mais dans ce groupe, on trouvait également un certain Tracii Guns. Début des années 80, Tracii avait déjà monté un autre groupe et avait fait appel, pour ce faire, à un chanteur. Un certain… Axl. Rose. Ce groupe, d’abord baptisé L.A. Guns deviendra bien vite… Guns’N’Roses. Trois mois plus tard, Guns et Rose se disputent, Guns quitte le navire et est alors remplacé par… Slash.
Boucle bouclée. Bam ! 
 
 

Setlist :

-         Halo
-         Nightrain (Guns N’ Roses)
-         Ghost
-         Standing In The Sun
-         Back From Cali
-         Been There Lately (Slash’s Snakepit)
-         Civil War (Guns N’ Roses)
-         Rocket Queen  (Guns N’ Roses)
-         No More Heroes
-         Shots Fired
-         We’re All Gonna Die (Todd Kerns on vocals)
-         Out Ta Get Me (Guns N’ Roses with Todd Kerns on vocals)
-         Not For Me
-         Starlight
-         Blues Jam / Guitar Solo
-         Anastacia
-         You’re A Lie
-         Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses)
-         Slither (Velvet Revolver)
Encore
-         Fall To Pieces (Velvet Revolver)
-         Paradise City  (Guns N’ Roses)