Run From Cover – Burning Bridges (2011) ENGLISH

Or… when someone suggests me to take Road A and I decide to go for Road B.

A few months ago, one of SoulFound Entertainment’s partners spotted one of my articles about Imagine Dragons on Twitter and told me that Goodnight Argent, one of their bands, did a cover of Imagine Dragons’ “Radioactive”. So obviously, I went on their website to have a look at it. On that page was also another band’s covering Elbow’s song “Grounds For Divorce”, named Run From Cover. Knowing (and loving) Elbow, I watched the video. Both covers were good so I checked these bands’ other songs through their websites and YouTube. To make a story short and no offense to Goodnight Argent’s talent… I ended up being more interested in Run From Cover’s music.

Naturally, the few songs I found on the Internet weren’t soon enough to fulfill my musical needs. Sadly, I couldn’t find their album anywhere (never-ending repeated frustration!)… except on iTunes. So I finally made the big jump I had always avoided to make sure my bank account wouldn’t drop below 0€ and became an “iTuner”. Now you all know whose artist was the subject of my first iTunes purchase…

The first video I saw was “Take Me Down”, superb visual work with bullying as main theme of the video. Seeing that girl being bullied by another school girl and that guy being harassed by his boss is something you can’t hardly not being touched by. Most of the time, things get better when growing up and you end up discovering some strength you never thought you had in you. Or finding a way to escape the hardness of life and forget about all your troubles for a moment, whether it’s through dance, air guitar or… music.

  

“How many times will I fall for these lines?” says singer Zac Mason in this song. My answer: I fell for Run From Cover’s lines… every time. Guess that’s what happens when you write lyrics that speak easily to other people. Hearing someone singing things you may have experienced/felt yourself at a moment of your life always helps… Add some good music notes to get these lyrics additional consistence and you’ve got a winning song.
When it comes to winning songs, “Burning Bridges” has quite a few ones, which was probably the reason why it took me months to write this article. “Good album, great music, nice lyrics, good singer… absolutely love it. Buy it!” is quite a bit short for an article, I think. :D
Six months ago, I wrote this on a piece of paper, for future use:
“‘Follow your heart, I’ll see you there’… Well I followed my heart. After listening very carefully at ‘Burning Bridges’, I knew quite fast that I’d write lines about this album and this band. ‘Cos they damn deserved it for giving me a bunch of emotions…”
This was supposed to be the closing line of the article and these words are still very true to this day but I may be now able to give you a little bit more than this…

I love music. Don’t play any though: first time I had a guitar in my hands, I managed to break a string that almost blinded me… First and last try at becoming a musician. :D
I still love beautiful music instruments and love even more listening to the notes coming out of them. E-ve-ry note if that’s possible. It’s a thrilling experience to “feel” all the little things in a song. Want one example? Paul McCartney’s “Dance Tonight”. Starting with drums and mandolin then comes some bass and keyboards before letting electric guitar joining the “team”. Awesome! Too much music all at once and for 4 minutes doesn’t do any good to songs!
Run From Cover seems aware of that: all instruments are perfectly used on every track and found their way through the melody to make a good song. No ego war here: all members are capable of waiting for their turn in the song.
One perfect example is “I’ll See You There”. I even have a video to show you how this works.

  

Did you watch carefully? Zac Mason starts singing the song while playing piano and all the other guys stand still, waiting. 00:52, Zac is joined by Michael Bjur and Andrew Luttrell, respectively in charge of drums and bass. At 1:32 and on the chorus, Philip Sanchez joins them by playing acoustic guitar. By the time Stephen Donley plays his electric guitar riff, we’re at one third of the song and he had to stand still for almost 2 minutes before showing his guitar skills. But you know, the song wouldn’t be that beautiful if it had huge guitar riffs in it…
That doesn’t mean Lady Electric Guitar doesn’t have her place on the front stage. A song starting with a great guitar riff and drum beats is my favorite type of songs and guitar is the lead actress in the track that was my instant love-at-first-sight of the album, “Dangerous Way”. Good rhythm that makes you wanna constantly tap your feet on the floor and a great guitar solo… all I need to smile! Thanks!

To me, the strength of a band resides in “being one” while acknowledging each member’s talent: to be honest, all songs of “Burning Bridges” shows Run From Cover’s band unity but also that every instrument used on the songs (and therefore the people behind them!) are right where they should be.
You sometimes have that feeling while listening to one particular song but rarely on an entire album. I guess that’s why this album seems powerful to me.
The album also has another particularity: easy-to-remember melodies that stick in your mind for quite a long time. It took me hours to stop humming  “Day of the Dead”… only to go on the same merry-go-round trip with “Waiting on my Heart”!

Zac Mason’s voice is the final “instrument” that makes a Run From Cover song complete and alive. Mason’s voice is full of power on “Burning Bridges” and fills songs like “Time Will Tell” with f soul and tenderness. Very special A+ note for “On Your Side”, whether it is on the voice or the music. The song starts slowly with Zac singing and piano notes… The music goes crescendo, gaining power as seconds go by… Perfect and amazing song to end the album. I won’t lie to you: as soon as the final note came, it was quite hard for me to find my breath again.
If Mr Mason and his band mates ever wondered what their music can do to people, I can assure them that they definitely managed to take me away from all worries and pains. For 42 minutes, they took me… somewhere else. Kind of like… in another universe. Theirs. And I like that universe! 

The band’s lineup has changed over the course of years but I’m not much worried about the future: three of their members (Zac Mason, Stephen Donley and Andrew Luttrell) were there from the very start and weirdly enough, I have the feeling that they’ll do what it takes to make sure the band’s spirit remains the same. So… welcome to Zac “Cuda” Case and enjoy it!



From left to right : Zach Mason (vocals & piano), Stephen Donley (Guitars), Andrew Luttrell (Bass) & Zac Case (Drums)

©SoulFound Entertainment LLC 2011

“Burning Bridges” is the band’s first album and Run From Cover is not attached to one of these giant music companies like Sony Music, Columbia, Warner Music, Def Jam etc. They’re with SoulFound Entertainment, a company working on a small scale. With high quality. It’s not always easy making quality work if you don’t have the opportunity to spend the much necessary time in the studio. Studio time is though not a 100% guaranty: sometimes a band’s first album doesn’t get the quality it truly deserves due to a lack of good technical gear/people attached to that studio. Not the case here. I’ve listened to the album very carefully and can’t speak evil of its production: the producer and sound, mixing and mastering engineers all deserve 6 stars out of 5 for their work on this album!
Quite a big slap in the face of all these big music companies, isn’t it? 

Over the last few months, many other artists have released new material (Suede, Miles Kane, The Veils, Eric Clapton, Fall Out Boy, 30 Seconds To Mars, Texas, Stereophonics…) and I came back from my London trip with a suitcase full of CDs (goodbye suitcase: it died on the way back home… :D ) so you can imagine the amount of songs to listen it may represent. Despite this, there always comes a time when I come back to at least one song of “Burning Bridges”. 

Last but not least, it seems Run From Cover guys have quite a good sense of humor. Take a look at that video… but be sure to watch it ‘til the end. For 3 minutes, I thought there were two singers in that band. Silly me!

I know the band finds inspiration in many European bands like Keane, Coldplay or U2 and I’ve read somewhere they like our European musical culture and would like to come in Europe to share their music with us. If they make their way here and come to a place nearby, I’d definitely like to see them live.
I’d also like other people, wherever they are in the world, to get the “feel” while listening to “Burning Bridges”. The real “feel”… you know, that one that makes you smile, the one that makes you dance all over the place or clap in your hands, THAT one!
I wish Run From Cover’s guys to spread their music as far as they can. Also need to thank them for the emotions and patiently wait for a second album. Fingers crossed, guys!

Well… since it’s a woman’s prerogative to change her mind, I may use that prerogative and tell you I may have judged Goodnight Argent a bit too quickly. Earlier today, I checked their latest video and actually like the song! It’s VERY different from Run From Cover but has a very positive vibe and nice energy… Will have to keep an eye on these ones.

  

PS - For the record, my bank account is still above 0€… and I’m much richer in music culture. I’ve always said music would be the death of the “financial” me but in the end, that’s what has always kept me alive so… 

Run From Cover’s website : http://www.runfromcover.com

Run From Cover’s Twitter : https://twitter.com/runfromcover

Run From Cover’s Facebook : http://www.facebook.com/Runfromcover

“Burning Bridges” on iTunes:  https://itunes.apple.com/us/album/burning-bridges/id440032755     

Tracklist :

The Wire

Waiting On My Heart

Take Me Down

Day Of The Dead

Burning Bridges

I’ll See You there

Mirrors

Time Will Tell

Sunlight

Dangerous Way

On Your Side

Le top 10 des chansons bannies jusqu'à ma mort - Partie 1

Voici donc la première partie de ce top 10 des chansons qui sont pour moi absolument insupportables à entendre… Vous remarquerez que mon chiffrage est un peu particulier : c’est tout simplement que, quand on (n’) aime (pas), on ne compte pas…  Rien que d’énoncer ces titres m’a fait perdre mon sens de l’énumération…

1) Carla Bruni – Quelqu’un m’a dit (2002)

Soyons honnête, Madame Sarkozy est à l’origine de cette chronique. Je ne sais pas combien de fois on m’a dit aujourd’hui « Ca y est, elle a accouché ! ». Et moi de répondre aussi vite « M’en fiche ! ». J’ai même été jusqu’à répondre hier soir à un ami qu’elle aurait accouché d'un canari que j'en aurais toujours rien à battre.

Je me suis par contre dit qu’elle aura cumulé dans l’art de me taper sur les nerfs… La première fois ayant été avec cette chanson qui a pourtant eu un succès fou à l’époque.

Je n’ai rien contre les chansons minimalistes mais un ptit peu de peps vocal n’a jamais tué personne. Ce ton limite monocorde a eu ma peau…

1) Stromae – Alors on danse (2009)

Alors lui ! Lui ! Même combat que pour Carla… Quand il entame son « Alors on danse », j’ai juste envie de l’attraper par les bras et de lui dire : « Mais enfin… SECOUE-TOI !! ».

La rythmique de la chanson est sympa et permet de lâcher de l’énergie mais… non. Résultat : j’ai toujours l’impression qu’un ingénieur son avait à l’origine voulu faire une bonne blague et s’était amusé à échanger les plages musique et voix de deux chansons différentes.

Bon, ceci dit, j’ai vu quelques interviews du jeune Stromae et de prime abord, il a l’air sympa. C’est pas sa faute si la chanson m’horripile… et quelque part, ça me fait plaisir qu’un ptit gars de chez nous ait su faire un petit bout de chemin jusqu’à l’hexagone français.

1) Brigitte Bardot – Harley Davidson (1967)

Avec elle, c’est pas compliqué et vite résumé : tout me gonfle… Sidonie, Bonnie & Clyde, Coquillages et Crustacés sont autant de désastres musicaux qui me font me recroqueviller dans un coin en position fœtale. Choc post-traumatique, quoi !

Autant sa carrière cinématographique ne me dérange pas (elle était toute mignonne dans « Le Trou Normand » avec Bourvil), autant je ne comprends pas la cruauté de certains à s’être bornés à vouloir continuer à la faire chanter…

J’aurais été Messieurs Harley et Davidson, j’aurais attaqué Brigitte en justice pour génocide mécanique ! Bon, OK, ça n’aurait pas été possible puisque les fondateurs de la célèbre firme étaient déjà morts lorsque la chanson est sortie mais… c’est quand même un truc à vous faire sortir de votre tombe, cette chanson !!

1) Marianne Faithfull – The Ballad of Lucy Jordan (1979)

J’aime bien Marianne Faithfull en général… Par exemple, je suis très fan de « As Tears Go By », la chanson que Keith Richards et Mick Jagger ont écrite pour elle.

Mon dégoût de cette chanson vient sans nul doute de ce son électronique permanent qui accompagne la chanson et qui me hérisse le poil.

1) Jeanne Moreau – Le Tourbillon de la Vie (1962)

Cauchemar auditif et visuel.

« On s'est connus, on s'est reconnus ; on s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue ; on s'est retrouvés, on s'est réchauffés, Puis on s'est séparés ».

Tout ça pour ça. Tout ça pour une gonzesse qui n’est pas fichue de se décider et qui joue avec les pieds de deux types trop bêtes pour se rendre compte qu’il aurait fallu dire à la mademoiselle : « Bon, dis… tu te décides, oui ? ».
Un des pires souvenirs de mon cours de cinéma à l’université, le film « Jules et Jim ». Avec « Le Cuirassé Potemkine ». Mais Eisenstein a des circonstances atténuantes, lui : le jour où on a étudié son film, j’avais 39 de fièvre et la grippe.

On se retrouve bien vite pour la suite et fin de ce top 10 très personnel...

L’histoire de… « Talk Tonight » (Oasis, 1995) ENGLISH

Aaah Oasis, well-known Brit-pop band of the nineties… Its rivalry with Blur, its scandals, its never-ending provocations, its endless appearances in the tabloids… All that aside, there are probably only a few people not knowing at least one song of the band that has sold over 70 million albums worldwide, with "only" seven albums to its credit.

"Talk Tonight" wasn’t included in an album before appearing on "The Masterplan" (1998), a compilation containing all B-sides.

Originally, "Talk Tonight" is the B-side of the "Some Might Say" single, released in April 1995. Acquiesce and Headshrinker, the other tracks of the single, are also masterpieces: Acquiesce is a vocal duet between Gallagher brothers, Liam singing the verses while Noel sings the choruses. Noel has never been short on words when it comes to teasing his younger brother and once said that he had to sing on the song because his brother couldn’t sing as high as him. Let’s not worry, the younger Gallagher has more than once returned the favor to his older brother over the course of years. The jibes between these two are as numerous as exchanges of tennis balls on the Roland-Garros (or Wimbledon, if you prefer) field… Want some examples?

"Well, let's see. I've seen him today and it was great. And the day before that was great. It could all fall apart. Any moment " - Noel

"We had a ding-dong in the airport and I think he [Noel] started crying then - that was it - doesn't travel with me [on tour] any more." – Liam

“Sure I love Liam, but not as much as I love Pot Noodles” – Noel

“Shitbag” (On Noel, following the press conference announcing the High Flying Birds album) – Liam

“Liam is... rude, arrogant, intimidating and lazy. He's the angriest man you'll ever meet. He's like a man with a fork in a world of soup” – Noel

“I’m a better singer than him [Noel].” – Liam

Although at first glance, Noel is a tongue-in-cheek kind of guy who often show a sarcastic side that can sometimes be found in his songs, Oasis’ main songwriter is also able to show a softer and more vulnerable side of his personality. "Talk Tonight" belongs to this category of songs where Noel unveils a part of himself…

Being away from home when you love your land so much is never a happy thing… So obviously, if you add other troubles, you can quickly and easily be down in the dumps. 

Fall 1994, Oasis leaves Europe for the first time to go on a world tour. Outbursts between the two brothers were a regular thing during this tour: Noel had sometimes to sing during whole shows when his brother decided on a whim to disappear or not to take the plane to the other group members. They had just played a few concerts in Japan and landed in the States for a series of dates… 

29^th of September 1994 is quite a symbolic date: they had just arrived in the States and performed at the famous Whisky A Go Go, where The Doors played their first gigs. That night, Oasis’ story almost came to an end

Exhausted by another argument with his brother and feeling quite down, Noel packs up and leaves Los Angeles without telling anyone and with a wish to quit the band for good. The guitarist goes to San Francisco, where Oasis played three days earlier and where he befriended a woman. She found the right words and knew what to do to remove the dark clouds Noel Gallagher had around him at that time. What did she do? All you have to do is listening to the song: Noel reveals his feelings and explains to us how she probably saved his life…

Today, the name and face of this woman are still a well-kept secret but every time I listen to that song, I can’t help but wonder if Noel did see her again as he promised ("I know I'm leavin 'but I'll be back another day"). I also sometimes wonder if she still loves strawberry lemonade ("All your dreams are made of Strawberry Lemonade")… 

Regardless of the meaning of the song, "Talk Tonight" remains one of the most touching songs written by Noel Gallagher. The original version’s acoustic, putting guitar riffs and studio arrangements aside, focusing on acoustic guitar and Melotron. "Talk Tonight" reveals its true beauty: sometimes doing less is more…



Although ... A few years later, Noel reworked on the song and added some electric guitar parts and I admit that I like this version more than the original one.



 In this video, Gem Archer plays the electric guitar: Gem joined Oasis in November 1999 after the departure of Paul "Bonehead" Arthurs and remained until the band’s split on 28th August 2009, when Noel left after a final dispute with Liam. Gem is now part of Beady Eye, actually the Oasis guys, minus Noel.

Beady Eye will release "BE", its second album on June 10th.

As for Noel, he made it pretty clear that he’s not willing to release another album soon… at least not as long as the desire and inspiration aren’t around. And this is ultimately a good thing. After spending months on the road with his High Flying Birds, he deserves to get some time off and enjoy life for a while.

I am a kid of the 70s and therefore spent my teenage years bathed in Oasis’ music. At the time, I didn’t really like the band, with the exception of a few songs. Last year, at Rock Werchter festival, I was with my friends and suddenly stopped talking right in the middle of a sentence: with “just” his voice and music, a guy on stage made me completely forget about what I wanted to say. A shiver starting from the spine and passing through the body. Something that had never happened before. I love music in general and without any kind of favoritism. This guy is responsible for my first immediate and irrevocable love at first sight with an artist, even beyond his music. This guy was Noel Gallagher. 

I didn’t understand what had happened. How come that I never really dig Oasis when he was finally the band’s kingpin? How could I have missed out on that guy for almost 20 years? I searched for an answer by listening back to the Oasis albums. And finally understood… I love Oasis’ music. And it turned out that those songs I REALLY liked were those... sung by Noel. I had just never realized back then that Oasis had… two singers. In the end, I realized that he thing I never really liked about Oasis was… Liam’s voice. Tough one…

Writing this article today is not an innocent choice: it's been a while I wanted to tell you about this song’s story but had not yet found the time / opportunity to do it before. Here’s my chance to do it tonight since it’s… Noel Gallagher’s 46^th birthday… Happy Birthday, Mister Gallagher. And thank you. For everything. So… as it is a special day, a gift is the most normal thing to give, right? In this case, you will find the entire concert from which the previous video was taken. That concert was held in London on the 26^th of November 2006. Enjoy! 



L’histoire de… « Talk Tonight » (Oasis, 1995)

Aaah Oasis, groupe Brit-pop-phare des années nonante… Sa rivalité avec Blur, ses scandales, ses incessantes provocations, ses sempiternelles apparitions dans les tabloïds… Tout cela mis à part, rares sont ceux qui ne connaissent pas au moins une chanson de ce groupe ayant vendu plus de 70 millions d’albums dans le monde avec 7 albums à son actif.

« Talk Tonight » ne faisait justement pas partie d’un album à proprement parler avant qu’on la retrouve sur « The Masterplan » (1998), une compilation reprenant toutes les B-sides du groupe.

A l’origine, « Talk Tonight » est la face B du single « Some Might Say », sorti en avril 1995. Deux autres excellents morceaux sont présents sur ce single : Acquiesce et Headshrinker. Le premier est une collaboration vocale entre les deux frangins Gallagher, Liam assurant les couplets et Noel les refrains. Noel, jamais à court de ressources quand il s’agit de vanner son ptit frère, a un jour signalé que Liam n’était pas capable de pousser sa voix aussi haut que lui et que c’est la raison pour laquelle il chantait sur cette chanson. Rassurons-nous, le cadet Gallagher a renvoyé la balle à son aîné plus d’une fois par la suite au fil des ans. Les vannes entres ces deux-là sont à peu près aussi nombreuses que des échanges de balles sur le terrain de Roland-Garros…. Des exemples?

« Voyons voir. Je l’ai vu aujourd’hui et ça s’est bien passé. Avant-hier, ça allait aussi. Mais ça peut partir en cacahuète. N’importe quand » - Noel

« On s’est disputés à l’aéroport et je pense que c’est alors qu’il s’est mis à chialer et puis voilà, c’était fini… Il ne voyage plus avec moi quand on est en tournée maintenant » - Liam

« Oui bien sûr que j’aime Liam… mais pas autant que les Pot Noodles » (marque de nouilles fabriquée au… Pays de Galles) – Noel

« C’est une grosse m*** ! » (A propos de Noel, suite à la conférence de presse annonçant l’album des High Flying Birds) - Liam 

« Liam est… grossier, arrogant, intimidant et paresseux. C’est l’homme le plus perpétuellement en colère que vous puissiez rencontrer. C’est comme un homme avec une fourchette vivant dans le monde de la soupe » - Noel

« Je suis bien meilleur chanteur que lui » - Liam

Même si de prime abord, Noel est très pince-sans-rire et fait preuve d’un sarcasme à toute épreuve que l’on retrouve parfois dans ses chansons, le principal auteur-compositeur d’Oasis sait également montrer une facette plus tendre et plus vulnérable de sa personnalité. « Talk Tonight » appartient à cette catégorie de chansons où il se dévoile un peu plus…

Être loin de chez soi quand on aime sa terre, ce n’est jamais bien gai… Alors évidemment, si on ajoute à cela d’autres éléments perturbateurs, on peut vite avoir le moral dans les chaussettes.

Nous sommes à l’automne 1994 et Oasis quitte pour la première fois l’Europe pour une tournée mondiale. Les algarades des frangins rythmeront cette tournée longue de plusieurs mois, forçant parfois Noel à assurer les parties chant lorsque son frère décidait sur un coup de tête de disparaitre ou de ne pas prendre l’avion pour rejoindre les autres membres du groupe.

La date du 29 septembre 1994 est symbolique : ils viennent de débarquer aux States pour une série de dates et se produisent au célèbre Whisky A Go Go - où the Doors a fait ses débuts - mais ce soir-là, le groupe a bien failli voir sa fin arriver.

Epuisé par une nouvelle dispute avec son frère et le moral au plus bas, Noel prend ses affaires et quitte Los Angeles, sans rien dire à personne et avec l’envie de tout plaquer. Le guitariste se rend à San Francisco, où Oasis a joué trois jours plus tôt et où il s’est lié d’amitié avec une femme. Cette dernière a su trouver les mots et les gestes pour ôter les nuages noirs qui flottaient autour de la tête de Gallagher. Qu’a-t-elle fait ? Il suffit pour cela d’écouter la chanson : Noel nous y dévoile ses sentiments et à quel point elle lui a probablement sauvé la vie…

A ce jour, le nom et le visage de cette femme sont toujours un secret bien gardé mais à chaque fois que je l’écoute, je ne peux m’empêcher de me demander si Noel l’a un jour revue tel qu’il l’avait promis (« I know I'm leavin' but I'll be back another day »). Je me demande aussi parfois si elle aime encore la limonade à la fraise (« All your dreams are made of Strawberry lemonade »)…

Indépendamment de la signification de la chanson, « Talk Tonight » reste un des morceaux les plus touchants écrits par Noel Gallagher. La version d’origine est acoustique, laissant  de côté les riffs de guitare et arrangements studios, et privilégiant la guitare sèche et le mélotron. « Talk Tonight » révèle ainsi toute sa beauté : parfois, en faire moins, c’est un sacré plus.

Quoique… Quelques années plus tard, Noel rejouera la chanson en y ajoutant la guitare électrique et j’avoue que je préfère cette version à l’autre.

Dans la vidéo ci-dessus, c’est Gem Archer qui joue de la guitare électrique : Gem a intégré Oasis en novembre 1999 après le départ de Paul "Bonehead" Arthurs et y est resté jusqu’à la fin du groupe le 28 août 2009, lorsque Noel tire sa révérence après une ultime dispute avec Liam. Gem fait aujourd’hui partie de Beady Eye, groupe composé des membres d’Oasis, minus Noel.

Beady Eye s’apprête d’ailleurs à sortir « BE », son second opus, le 10 juin prochain.

Noel, lui, a bien fait comprendre à différents médias qu’il ne compte pas sortir de nouvel album de sitôt… du moins pas tant que l’envie et l’inspiration ne seraient pas là. Et c’est finalement une bonne chose. Après avoir passé des mois sur les routes avec ses High Flying Birds, il a bien mérité de se reposer un peu sur ses lauriers et de profiter de la vie.

Je suis une enfant des années 70 et ai donc passé mon adolescence baignée dans de l’Oasis. A l’époque, je n’appréciais pas vraiment le groupe, si ce n’est pour quelques chansons. L’an dernier, au Rock Werchter, un type sur scène m’a fait stopper net ma conversation grâce à sa voix et sa musique. Un frisson partant de l’échine et parcourant tout le corps. Du jamais vu. La musique, je l’aime en général et sans favoritisme. Ce type est responsable de mon premier coup de foudre immédiat et irrévocable pour un artiste, au-delà même de sa musique. Ce type, c’était Noel Gallagher.

Je n’ai rien compris ce jour-là. Comment se faisait-il que je n’aie jamais vraiment accroché à Oasis alors qu’il en était finalement la cheville ouvrière ? Comment ai-je pu passer presque 20 ans à côté de lui ? Je me suis penchée à nouveau sur les albums d’Oasis pour trouver une réponse. Et j’ai fini par comprendre… La musique d’Oasis, je l’aime. Et il s’avère que les quelques chansons que j’aimais VRAIMENT étaient celles… chantées par Noel. Je n’avais simplement jamais réalisé à l’époque que dans Oasis, il y avait… deux chanteurs. Au final, j’ai compris que ce que je n’avais jamais aimé dans Oasis, c’était… la voix de Liam. Ça, c’est rude…

Le fait que cette chronique sorte aujourd’hui n’est pas un choix innocent : cela fait longtemps que j’avais envie de vous parler de cette chanson mais n’avait pas encore trouvé le temps/l’occasion de le faire avant. J’en ai une ce soir puisque Noel Gallagher a fêté aujourd’hui ses 46 ans… Joyeux anniversaire, M’sieur Gallagher. Et merci. Pour tout.

Allez… comme c’est un jour spécial, cela mérite bien un cadeau… Ici, en l’occurrence, vous trouverez l’entièreté du concert dont est extraite la vidéo précédente. Un concert qui avait eu lieu à Londres le 26 novembre 2006. Enjoy !





Imagine Dragons - Ancienne Belgique BOX (02/05/2013) FRENCH

Ce soir-là, j’étais de retour à un concert d’Imagine Dragons. Pour être honnête, toute la journée, je n’ai pas réussi à prendre une décision d'écrire ou pas un compte-rendu. Ecrire des compte-rendus de concerts – du moins comme je le fais - empêche parfois de profiter du spectacle à son maximum. Alors cette fois, et vu que j'avais déjà fait un compte-rendu de leur concert de novembre, je pensais mettre ma main au repos et juste profiter du moment. Comme tout bon fan de musique et non comme propriétaire de blog / journaliste / écrivain fou (au choix). Et pour être une fois de plus honnête, j'avais décidé que c’est ce que je ferais une fois entrée dans la salle...

Le fait est que… vous devinez maintenant que j'ai changé d’avis et je vous en expliquerai la raison plus loin. Il vous cependant déjà savoir que ce compte-rendu ne comportera pas autant de détails que d’habitude.

Les garçons sont de retour en ville, dans une salle plus grande cette fois. Les billets ont été mis en vente il y a plusieurs mois et ont disparu assez rapidement donc ce soir, c’est un spectacle à guichets fermés depuis longtemps. Il y a un effet amusant qui est apparu entre le moment où les billets étaient disponibles et la quinzaine de jours avant le spectacle : depuis janvier, la musique d’Imagine Dragons s'était propagée via les ondes des radios et les belges avaient finalement réalisé à quel point leur musique est bonne pour le moral. Entretemps, tous les billets étaient partis, laissant de nombreuses personnes déçues, pour ne pas dire désemparées pour certaines. C'était d’ailleurs assez évident en surfant sur de nombreux groupes FB, forums musicaux ou le site Web de l’AB où l’on trouvait des gens qui cherchaient désespérément des billets.

 

Y a-t-il eu des différences entre ces deux spectacles? Oh que oui… mais il y avait aussi des choses qui n’avaient pas changé. Pour un bien.

La première chose qui n'avait pas changé, c'est la qualité de leurs chansons. Certains pourraient argumenter en disant "Bien sûr, mais ils n’ont qu’un album et la setlist n'a pas beaucoup changé depuis la dernière fois". Ce à quoi je répondrais: « C'est vrai, mais ces chansons ne vieillissent pas et j'aime toujours écouter "Night Visions" et les EPs qu’ils sortis jusqu’ici". J'aime le son d’Imagine Dragons, il contient son lot d’émotions et au final, n’est-ce pas un des éléments principaux de la musique ? Je considère toujours "On Top of the World" comme la chanson la plus propice à faire naître un sourire sur mon visage et m'aider à oublier tous les mauvais événements d'une journée. "Demons" touche toujours le côté émotif de ma personnalité presqu’à chaque fois qu'elle démarre sur mon lecteur de musique. Essayez d'imaginer comment cela peut se passer une fois que vous avez ces morceaux joués pour de vrai devant vos yeux…

Seconde chose qui n'a pas changé: ils sont sacrément bons musiciens! C'est toujours agréable de voir ces cinq gars interagir et de jouer ensemble. Ils ont amélioré les arrangements de quelques chansons: par exemple, l'introduction de "Radioactive" était différente… Tous les membres ont également joué des solos impressionnants, beaucoup plus remarquable qu’en novembre: les aptitudes à la guitare de Wayne Sermon sont impressionnantes, Ben McKee nous a montré ce que c'est que de VRAIMENT jouer de la basse avant "Bleeding Out" mais je dois avouer que Daniel Platzman est celui qui m'a vraiment bluffé quand il a joué son solo de batterie avant "On Top of the World". Une de mes amies a saisi mon bras pour me dire qu’il était un "put** de bon batteur" il est. Avec une expression un peu stupide sur mon visage et sans pouvoir détacher mes yeux de lui, tout ce que j’ai pu répondre était « Oooh que oui, et pas qu’un peu… ".

Radicatifs, les garçons?

 

Je ne peux pas parler des musiciens de Imagine Dragons sans mentionner le claviériste / guitariste Ryan Walker. Ceux qui ont acheté l'album savent que Imagine Dragons est un quatuor composé du chanteur Dan Reynolds, du bassiste Ben McKee, du guitariste Wayne Sermon et du batteur Daniel Platzman. Les gens qui sont allés les voir jouer en live savent qu'il y a encore un gars sur scène avec eux - Ryan - debout à l’arrière de la scène, derrière Wayne et près de Daniel. Qu'il joue des claviers ou de la guitare, il apporte un petit quelque chose de « plus » au groupe et le voir aussi passionné que les quatre autres gars est toujours un bon moment. Il n'est donc pas étonnant que les fans des Imagine Dragons le considèrent comme le cinquième « dragon ». Pour les fans (et pour moi), ce ne serait pas une grosse surprise si les Dragons lui demandaient d’intégrer le groupe de façon permanente... Je ne sais pas si c'est dans leurs plans, mais je suis sûre que Ryan et sa gentillesse manqueraient aux fans s’il devait ne plus faire partie de l’entourage d’Imagine Dragons.

J'en ai presque fini avec les musiciens ... Il reste un instrument qui fait partie intégrante d’Imagine Dragons : la grosse caisse. A l'origine, la personne en charge de la grosse caisse, c’est… le chanteur Dan Reynolds. Il me donne la première occasion pour souligner une différence entre le spectacle de novembre et celui-ci. Cette fois, le pauvre Dan Reynolds a dû un peu réfréner ses élans puisque… il s'est cassé le poignet la semaine dernière. Je dois avouer que je craignais qu'ils reportent ou - pire encore - annulent le reste de la tournée en raison de ce douloureux événement mais… non. Malgré sa blessure, Dan a géré la situation en utilisant sa main gauche. Il a mentionné que ce n'était pas toujours facile pour lui mais il a très bien géré compte tenu de la situation. Certains artistes n'auraient même pas essayé, auraient arrêté la tournée immédiatement et seraient rentrés à la maison. Dan Reynolds et ses amis n'ont pas joué le jeu avec ces règle-là et ont continué la tournée: c'est un énorme signe de respect envers toutes les personnes qui ont acheté des billets pour les voir… Qu'ils en soient remerciés.

 Pour l'anecdote et en parlant de blessés qui décident que rien, ni personne ne peut les empêcher d'être là où ils veulent/doivent être, il y en avait aussi un dans le public ce soir. À un moment, tout le monde avait les mains au-dessus de leur tête et tapait dans les mains lorsque tout à coup, deux béquilles sont apparues de nulle part et l’homme (ou la femme?) a commencé à applaudir… avec les béquilles en l'air. Moment assez drôle. Encore plus drôle, cela s’est passé pendant… "Bleeding Out".

Dan Reynolds avait une fracture du poignet mais… certainement pas la voix cassée! Sa voix est tellement impressionnante: cela semble si facile pour lui de chanter… Pas de fausses notes, pas un seul signe de fatigue après 90 minutes de show. Je dois également mentionner l'énergie débordante du grand gaillard: je ne pense pas qu'il y ait une seule personne sur le devant de la scène, qui peut dire qu'il/elle n'a pas pu voir le chanteur de près puisqu’il a passé tout le concert à arpenter la scène de gauche à droite et inversement.

Il a aussi pris le temps de discuter avec le public: il nous a parlé de son poignet cassé, de la beauté de la salle et n'est jamais à court de remerciements. Il nous a aussi raconté cette histoire à propos du fait de se rendre à des concerts pour échapper à l'école et au stress de la vie et à quel point ces moments le faisaient se sentir libre… Alors, tout naturellement et afin de renvoyer l'ascenseur maintenant qu'il est de l’autre côté de la scène, il nous  dit: "Mon seul espoir est, juste pour ce soir, de vous emmener loin de tout ce qui se passe hors de ces murs". Et bien, je ne peux pas parler pour les autres, mais cela s’est avéré probant pour moi…

Le petit plus de "Underdog" était un beau moment planifié par Imagine Dragons pour nous aider à échapper à cette réalité et passer un bon moment. Du coin de l’oeil, j'ai vu Wayne et Dan jeter d'énormes choses vers nous sans pouvoir identifier tout de suite les objets en question: j’ai juste eu le temps de me dire à " mais qu’est-ce que…" avant de réaliser qu’il s’agissait de ballons! Pendant la majeure partie de la chanson, ces ballons ont rebondi à travers la salle, voyageant de gauche à droite, de l'avant vers l'arrière de la salle…

Deux personnes qui n'étaient pas sur la scène ont également contribué à faire de cette soirée parfait: Scott Eisenberg, en charge du son et Justin Shaw, en charge de l'éclairage.

La plupart des concerts sont désormais joué à un volume très fort et mes oreilles ne peuvent pas supporter un niveau aussi élevé de décibels: je veux pouvoir écouter de la musique jusqu'àu jour de ma mort et pour ce faire, je dois mettre des bouchons d’oreille à quasi chaque concert. J’en avais donc dans mes oreilles lorsque Imagine Dragons a commencé à jouer, mais, à la fin de "Round and Round", leur première chanson, je les ai ôtés et ai constaté avec plaisir que… le niveau de décibels était parfait! Encore plus parfait, il est resté acceptable pendant tout le show!

L'éclairage a plus d’importance que les gens ne le pensent généralement : ce en sont pas "que" des lumières, elles donnent le ton ou l’humeur d’une chanson… Vert, bleu électrique, rouge, blanc… toutes ces couleurs ont été parfaitement utilisées pendant le spectacle. Ma préférée reste cette combinaison de vert, rouge et turquoise utilisée sur "On Top of the World". Lumières colorées pour une chanson colorée. De ma place (à savoir, sur son côté gauche), j'aurais été stupide de ne pas le féliciter pour son travail une fois le spectacle fini ... ce que j'ai fait. Chouette type!

 

♫♪ True Colors... ♫♪

 

 Je ne me souvenais pas de tous les mots que j'avais utilisés lors de la chronique sur le EP "Continued Silence", postée il y a maintenant un an … Par curiosité, j'ai ouvert le fichier et l'ai relu. C'est assez amusant de constater à quel point les mots ne semblent plus les mêmes au bout de quelques mois…

À l'époque, je voulais plus de 20 minutes de musique, vœu exaucé deux fois quand ils ont sorti "Night Visions" par la suite (et, plus tard, ressorti avec trois nouvelles chansons) et sont venus au Botanique en novembre.

À l'époque, j’avais écrit que nous nous étions trouvés et que c'était une belle rencontre. Et c’en était effectivement une… C’en est toujours une, d’ailleurs.

 

 

Pourquoi ai-je change d'avis et finalement decidé d’écrire quelques lignes sur le spectacle de jeudi à Bruxelles? Deux raisons…

Tout d'abord, j'aurais été une complète imbécile de ne pas parler de ce qui s’est passé là-bas. Les cinq gars sur la scène ont complètement séduit la foule et « crâmé » toute l’Ancienne Belgique grâce à leur performance. C'était totalement fou et absolument incomparable à leur prestation de novembre : les gens chantaient au mot près quasi-toutes les chansons, ont chanté pour un rappel comme s’il s’agissait d’une seule personne dotée d’un forte et puissante "voix" leur demandant de rester encore un peu, les personnes sautaient, dansaient tout en frappant dans les mains (ou avec des béquilles)…

Ensuite et plus important encore, je dois souligner une autre chose qui n'a pas changé : leur générosité. 

Sur scène, ils donnent tout et on ressent à quel point ils aiment la scène et chanter pour leur public. Ils semblent toujours - particulièrement Dan Reynolds - heureux d'être là et constamment surpris par l'amour de leur public. Lorsque Reynolds a dit ce soir-là qu'ils sont juste des « mecs normaux », c'est quelque chose que je n’ai aucune peine à croire.

Je sais aussi pertinemment - et par expérience - que cette générosité perdure une fois hors de la scène. Beaucoup de fans peuvent en témoigner, après les avoir rencontrés après le concert, que ce soit pour une discussion, une photo, une signature sur un papier ou une embrassade… Pour moi, ce genre d'attitude contribue grandement à la beauté d’un artiste et le rend digne d’intérêt.

"Soyez qui vous voulez, personne ne vous juge, nous sommes en famille", a déclaré Dan. Et cette seule phrase en dit finalement long sur eux.

 

J'étais tellement heureuse d'assister à ce moment et de voir de mes propres yeux l'énorme évolution entre le concert de novembre et celui de jeudi dernier. J'étais à l'arrière de la salle et puisque tous les yeux regardaient la scène, personne n’a remarqué cette unique et complètement inattendue larme qui est tombée de mon œil. Je n'étais cependant pas triste. Parce que je souriais aussi, vous savez. Des réactions physiques dues à un simple moment de bonheur. Juste parce que ça me faisait plaisir de voir ces gars-là recevoir ce qu'ils méritent vraiment. 

Parce que la musique est faite de moments comme ceux-ci aussi ... Ne me blâmez pas parce que j’ai un peu trop de sentiments pour la musique, s'il vous plaît. Ne me blâmez pas non plus parce que je prends soin de ces gens qui apportent du bonheur dans la vie d'autres personnes. Ces personnes-là en valent tellement la peine. 

 

 

 

ID official website: http://www.imaginedragonsmusic.com/

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ID Twitter: http://twitter.com/Imaginedragons

 

 

 

Setlist :

-         Intro

-         Round & Round

-         Amsterdam

-         Tip Toe

-         Hear Me

-         Cha-Ching

-         Rocks

-         Radioactive

-         30 Lives

-         Bleeding Out

-         Demons

-         Underdog

-         On Top Of The World

-         It’s Time

Encore

-         Nothing Left To Say