J’ai déjà écrit sur différents sujets qui me mettaient en colère ou m’émouvaient en faisant usage de chansons comme support d’expression : Peter Gabriel avec sa « Don’t Give Up » et Sixx :AM avec « Skin » sont ces deux exemples.
Ce soir, j’ai une nouvelle raison d’écrire un article de ce genre mais avant de m’expliquer, parlons du sujet principal : la chanson. Cette chanson…
Je parie qu'elle vous semble familière, non ? Et bien oui, en effet, c’est la voix de Freddie Mercury sur ce morceau et oui, Queen a aussi enregistré « Heaven For Everyone ». Mais... dans le cas qui nous occupe, c’est le groupe The Cross qui l’a sortie d’abord en 1988.
En 1986, Queen repart sur les routes une fois de plus et joue sur 26 dates à travers l’Europe dans ce qui sera sa dernière tournée. Lors de celle-ci, les membres de Queen ont emmené avec eux des premières parties qui deviendront célèbres par la suite : INXS, les Bangles ou, autre exemple, Status Quo. L’année suivante, Freddie Mercury est diagnostiqué comme séropositif et bien que le chanteur ait continué à travailler autant que possible et a posé sa voix sur deux albums de plus avant son triste départ (Il était déjà décédé lorsque les membres restants de Queen ont commencé à travailler sur « Made In Heaven »), le groupe a décidé de commun accord de stopper les tournées pour lui épargner toute fatigue inutile.
A la fin du « Magic Tour », les Queen se sont séparés pour travailler sur différents projets : alors que Mercury commence à travailler sur « Barcelona » ; Roger Taylor, le batteur de Queen, créé The Cross. Le groupe sort son premier album en avril 1988, avec Taylor au chant et… à la guitare. Durant sa participation à The Cross, Taylor n’a d’ailleurs jamais pris les baguettes de batteur, laissant cette place à Josh MacRae.
Ceci étant dit, la particularité de l'labum « Shove It » est probablement qu'il était déjà presque finalisé lorsque Taylor a recruté les autres musiciens… en plaçant une annonce dans un journal national. En fait, il avait au départ pensé à sortir le projet comme album solo mais a changé d’avis en cours de route et décidé de recruter d’autres membres pour pouvoir partir en tournée et faire découvrir ces chansons au monde extérieur.
A l’époque, plusieurs versions ont été enregistrées : une avec Taylor comme chanteur principal et Mercury aux chœurs – celle-ci-dessus – et une autre version où Mercury assume également le chant principal.
Comme vous pouvez le deviner, la version sortie en single est celle de Taylor au chant mais la version avec Mercury à tous les postes n’a pas été jetée aux oubliettes et apparait toujours sur « Shove It ».
Lorsque Queen a commencé à travailler sur « Made In Heaven », « Heaven For Everyone » a été choisie pour être l’une des chansons à retravailler pour l’album. Les parties parlées de Taylor au début et à la fin de la version originale ont été ôtées et une nouvelle bande-son et des chœurs ont été créés pour coller un peu plus au son de Queen. Bien qu’il ait fait ses preuves avec d’autres chanson connues telles que « Radio Ga-Ga » et « A Kind Of Magic », « Heaven For Everyone » est la seule chanson de Taylor incluse sur cet album.
La nouvelle version « Heaven For Everyone » était le premier single extrait de l’album et est sortie en novembre 95, presque 4 ans après le décès de Mercury.
Cette video a été réalisée par David Mallet, un réalisateur vidéo qui a également travaillé avec David Bowie (Ashes To Ashes, Let’s Dance…), Def Leppard (Rock Of Ages, Foolin’…) et AC/DC (You Shook Me All Night Long, Highway To Hell, Big Gun, Rock’n’Roll Train…). Mallet était un ami de longue date de Queen et avait réalisé plusieurs de leurs vidéos : Bicycle Race, Radio Ga-Ga, I Want To Break Free, Who Want To Live Forever ou encore Under Pressure, la collaboration du groupe avec Bowie…
Il a aussi réalisé plusieurs concerts (le « Live Baby Live » d’INXS, le « PopMart: Live From Mexico » de U2, le « Pulse » de Pink Floyd…) et était, en raison de son expérience et de son amitié avec le groupe, le choix le plus adéquat pour réaliser le concert tribute à Freddie Mercury qui s’est tenu au Wembley Stadium le 20 avril 1992. 72 000 personnes ont assisté à ce show où de nombreux artistes sont venus prêter une main forte et parfois surprenante à Queen mais sa diffusion dans 76 pays du monde ont amené plus d’un milliard de personnes à célébrer « la vie, et le travail, et les rêves, du seul Freddie Mercury [… en lui envoyant] le plus grand au-revoir de l’histoire », tel que l’a dit ce jour-là son ami Brian May. Oui… c’était vraiment un sacré au-revoir à l’un des plus grands chanteurs de toute l’histoire de la musique.
Pourquoi vous ai-je parlé de Queen ? Pourquoi ai-je choisi cette chanson de Roger Taylor qui parle du Paradis ?
On ne s’habitue jamais à perdre des gens qui font partie de votre vie… Encore moins quand ceux-ci sont exceptionnels. Aujourd’hui, ma famille a perdu un de ses membres, le cousin de mon père. Il venait de fêter ses 80 ans la semaine dernière mais lorsque vous parliez avec lui, vous ne ressentiez jamais toutes ces années entre lui et vous. Il me connaissait depuis le jour de ma naissance et même si nous ne nous voyions pas toutes les semaines, à chacune de nos rencontres, il avait toujours cette petite lueur malicieuse dans le regard ou un mot gentil.
Il n’a jamais vraiment eu la chance de pouvoir faire de grandes études ou recevoir la même éducation que ma génération mais il s’intéressait à tellement de sujets qu’il lisait un nombre impressionnant de livres sur des sujets variés. Vous pouviez discuter de tout avec lui et en l’écoutant simplement, vous pouviez être certain de ressortir de chez lui en ayant appris quelque chose que vous ne saviez pas en y rentrant.
Il ne s’est jamais marié mais cela ne veut certainement pas dire qu’il a fini « seul ». En été, vous pouviez passer devant chez lui, la porte était (littéralement !) ouverte en permanence pour qui voulait s’il était chez lui… En hiver, la porte était fermée mais vous pouviez voir l’une ou l’autre voiture parquée devant chez lui de temps en temps.
Il était suffisamment brave pour accueillir les jeunes un peu foufous que nous sommes parfois pour la fête du village en août ou lorsque nous venions lui souhaiter une Bonne Année chaque 1er janvier. Une bonne douzaine de vieux amis entassés les uns sur les autres dans cette minuscule cuisine en train de se libérer de leurs chauds vêtements d’hiver tandis qu’il mettait des apéros et des boissons sur la table… quand ces derniers n’étaient pas déjà sur la table avant notre arrivée.
Mince… le prochain 1er janvier sera étrange et triste… La porte restera désormais fermée, il ne m’appellera plus « mi ptit fèye » (ma petite) et je n’aurais plus droit à cet habituel clin d’œil qu’il m’adressait alors que je le quittais en lui souhaitant encore une Bonne Année tandis qu’il me glissait une praline dans la main.
C’est comme ça qu’il était et il va manquer à beaucoup.
Freddie finit la chanson en disant « Ceci devrait être le paradis pour chacun »… Je ne sais pas si le Paradis existe. Si tel est le cas, je sais encore moins s’il y a une place pour chacun d’entre nous mais pour la personne qu’il était, le cousin de mon père mérite son billet pour son voyage dans l’Après-vie.
Vous souvenez-vous de la chronique d’Imagine Dragons postée
il y a six mois où je parlais de la magie des vidéos aléatoires de Youtube et où
je trouvais qu’Imagine Dragons était l’une des découvertes des plus
rafraichissantes que j’avais pu découvrir depuis un long moment ?
Et bien… pour faire court,
disons que dès que j’ai vu qu’ils faisaient une tournée de dix dates en Europe
et qu’ils se produisaient un soir dans mon pays, j’ai filé sur le site web du
Botanique pour acheter deux billets. Sans même regarder la date du concert.
Sans même vérifier si je n’avais rien d’autre de prévu ce soir-là. Aaah les
choses que l’on fait par amour de la musique, hein ? Ne dit-on pas que
l’amour ‘de la musique ?) est aveugle ?
Je sors du bureau, cavale
jusqu’à la gare pour attraper le premier train qui m’amène vers la capitale,
retrouve ma complice de concert et nous allons directement au Botanique. Nous
achetons deux billets pour le concert de Jake Bugg en mars 2013, juste pour
pouvoir voir s’il sera aussi bien en « solo » que lors de sa
performance en tant que première partie de Noel Gallagher’s High Flying Birds
et… j’ai faim ! Pour ceux qui ne le sauraient pas, Le Botanique a en son
sein un petit restaurant où vous pouvez déguster de délicieux plats
italiens : c’est là qu’Audrey et moi mangeons en échangeant les derniers
potins de nos vies respectives avant d’être rejointes par d’autres amis.
Alors que j’écoutais mon amie,
j’ai l’attention attirée par un gaillard blond qui marche dans le couloir, que
j’identifie immédiatement grâce à sa grande taille. Le fait qu’il soit suivi
par un homme plus petit avec de longs cheveux bruns bouclés était définitivement
un autre indice me permettant de dire que les Imagine Dragons étaient déjà sur
place. Ils sont venus manger, n’ayant absolument pas conscience que toute la
table situé en face d’eux étaient des personnes qu’ils auraient devant eux une
heure plus tard…
Nous quittons la table pour
entrer dans la salle de la Rotonde. Le Botanique a plus d’un scène mais je n’ai
jamais eu la chance de voir un concert dans La Rotonde. Une fois rentrée à
l’intérieur, je suis toute « waw ! ». La salle est petite et
ronde avec une capacité maximale de 250 personnes. On a l’impression de pouvoir
toucher la scène quel que soit l’endroit où on se trouve dans la salle. Le
technicien des lumières est un vrai magicien : pendant un instant, on
pourrait croire que l’on est en train de regarder des étoiles dans le ciel… Waw
(encore !). Et le concert n’a même pas encore commencé… En vérité, ce
technicien mérite cinq étoiles parce que j’ai également remarqué son travail
lors du concert. Superbe éclairage !
♫♪ Des étoiles dans le cieeeel ♫♪ (et pas seulement sur scène)
Le groupe qui fait la première
partie est un groupe belge appelé Vegas. Un groupe que je connais puisque j’ai
écrit à la fois une critique de leur album et un compte-rendu de concert. Je les avais vus en concert un an auparavant et leur booking
agent m’avait dit qu’ils s’étaient bien améliorés depuis notre première
rencontre. J’étais donc curieuse de les voir à nouveau.
Et… elle n’avait pas tort du
tout. Les gars de Vegas se sont effectivement améliorés depuis l’an dernier. Il
me semble que certains morceaux ont été légèrement améliorés en ajoutant
quelques discrètes notes additionnelles qui donnent à ces chansons une autre
dimension tout en les laissant reconnaissables. Il y a cependant une différence
puisque la bande a en son sein un nouveau bassiste : il semble très à
l’aise sur scène et les garçons ont donné le meilleur d’eux-mêmes ce soir… La
voix d’Al est toujours aussi forte qu’à son habitude, la façon que Seb a de
jouer avec les cordes de guitare est toujours aussi impressionnante et les
aptitudes de David à la batterie restent un élément percutant du son du groupe.
Si ce n’est qu’en mieux par rapport à l’an dernier.
J’avoue avoir eu un petit
moment gag lorsque j’ai réalisé que le nom de la première partie est Vegas
alors que le « main act » vient de Las… Vegas. C’était ptèt un signe
après tout…
Une fois le set de Vegas
terminé et leurs instruments ôtés de la scène, c’est au tour des techniciens
des Imagine Dragons d’installer le matos des garçons. Attendez une
minute ! Est-ce que… ? Ah la vache, oh que oui ! J’ai tellement
l’habitude de voir les artistes principaux suivi d’une équipe de techniciens
installant le matériel pour eux que je n’ai (très stupidement !) jamais
imaginé que les techniciens des Imagine Dragons pouvaient être… les garçons
eux-mêmes ! Et c’est ainsi que nous avons Wayne Sermon, Ben McKee et Dan
Platzman en train de déambuler sur scène pour préparer respectivement la
guitare, la basse et la batterie. Ils feront de même une fois le concert
terminé sauf que cela leur prendra plus de temps puisque les gens les auront eu
sous les yeux toute la soirée et voudront alors un ptit mot, un autographe…
Alors… préparons le terrain.
Les quelques fois où j’ai mentionné Imagine Dragons autour de moi, j’ai reçu la
réponse « Jamais entendu parler ». Eternel moment de frustration où
tu te sens comme un Robinson Crusoé sur une île musicale déserte. En Belgique,
les garçons ont été diffusé en radio mais pas énormément… pas encore du moins.
Peut-être que le concert de ce soir pourrait changer les choses et aider les
gens à en savoir un peu plus sur eux.
Ouuuu… peut-être pas ? En
fait, cela ne prend que quelques secondes pour réaliser que la plupart des
personnes présentes connaissent déjà Imagine Dragons… Cela ne prend pas plus de
temps avant d’avoir la foule qui tape des mains et qui chante sur
« Rocks ».
Wayner Sermon joue avec ses
cordes de guitare, Ben McKee accorde sa basse pendant que le chanteur Dan
Reynolds se tient devant les claviers…
Qu’est-ce qui va suivre ?
La mélodie d’ouverture caractéristique au clavier m’aide à reconnaitre assez
facilement « Amsterdam »… Cette dernière est une de mes préférées sur
« Night Visions » en raison de sa chouette énergie musicale : en
vérité, la chanson est aussi agréable en live qu’écoutée sur mon lecteur MP3.
Pour être honnête et résumer d’un coup, c’est un fait pour chaque chanson de la
setlist. J’ai écouté dieu sait combien de fois « Night Visions » et
l’EP « Continued Silence » mais rien ne vaut le rendu live d’Imagine
Dragons. D’autant plus lorsque vous avez de bons musiciens et un chanteur
compétent sur la scène. Ajoutez à cela un public qui réagit au quart de tour et
vous avez un merveilleux moment. A un certian moment, j’ai souri en repensant
au concert de Slash du mois dernier et à sa « Slash Army »… Je souriais
parce que si la salle de ce soir était plus petite, si le public de ce soir
était plus petit, « l’amour » renvoyé aux garçons sur la scène
n’était, lui, pas plus petit ! Et c’est toujours un chouette moment à
vivre…
Dan Reynolds semblait
apparemment avoir la même pensée puisqu’il nous parle alors de la beauté de la
salle et de l’énergie du public avant de céder la place à Wayne qui nous joue
alors une superbe intro de guitare… Reynolds attrape deux baguettes et étend
ses bras avant de nous donner le très distinctif « ooh » qui
introduit « Radioactive ». Sur ce morceau, il est quasi-impossible de
ne pas remarquer à quel point Imagine Dragons est un groupe à
percussions : Dan Platzman tape la batterie, Reynolds est en train de taper
sur l’énorme grosse caisse tandis que Sermon en fait de même sur une plus
petite version. Le public est ravi de donner un coup de pouce en criant
« Radioactive » pendant que les quatre autres garçons font les
chœurs. Pas besoin de choristes quand on peut à la fois jouer d’un instrument
et chanter, pas vrai ? « Quatre » choristes ? Ben oui, mes
gens… Imagine Dragons est un groupe constitué de quatre membres mais quand ils
sont en tournée, il se transforme en un groupe de cinq grâce à l’aide de Ryan
Walker. Il a beau se cacher dans une semi-pénombre, presque dans le fond de la
scène, j’ai repéré le garçon qui oscille entre claviers et guitare.
Vers la fin de la chanson, le
groupe part dans une jam… Reynolds ramasse les baguettes au sol, frappe la
cymbale de son batteur avant de se diriger vers la petite caisse et la frappe
avec énergie. Parler d’ « énergie » est un terme ridicule pour
décrire le chanteur : pendant tout le concert, je l’ai vu courir sur la
scène de gauche à droite, de droite à gauche, taper les deux caisses, jouer du
clavier, sauter en l’air… Certaines personnes pourraient trouver le garçon
fatiguant à regarder. Pour ma part, je suis restée impressionnée par autant de…
et bien… disons… « Énergie radioactive » ? ;)
Une autre intro envoûtante par
Mister Sermon avant que le groupe joue « Tiptoe », une autre chanson
dotée d’une belle énergie à laquelle la foule répond avec joie.
Dan Reynolds prend un moment
pour nous expliquer qu’il n’aurait jamais cru un jour chanter ces chansons en
Belgique et à quel point il trouve le public superbe. Il nous laisse aussi
comprendre qu’il a devant lui plus de gens qu’il ne croyait en voir et nous
remercie d’être là ce soir. Du côté droit de la scène, Ben McKee sourit et
hoche la tête, approuvant en silence les paroles du chanteur. Celui-ci attrape
le pied du microphone, se retourne et donne un signal de la tête au Dan le
batteur. Le signal pour démarrer… « Demons ». J’avais écrit dans ma
chronique d’avril à quel point les paroles de cette chanson m’avaient touchées :
certaines chansons ne s’en vont jamais vraiment pour de bon, vous savez.
Celle-ci fait partie de ces chansons qui vous collent autant que la colle la
plus agressive… Est-ce une mauvaise chose ? Je ne pense pas… J’ai souri
toute la chanson. CA ne peut pas être mal…
Le chanteur d’Imagine Dragons
signale alors à quel point les membres du groupe sont devenus une vraie famille
mais tient aussi à signaler que ce soir, la salle est remplie de membres d’une
même famille. Il nous dit d’oublier le boulot et les mauvais moments de la
journée et d’apprécier le moment présent et… de danser. Tu parles !
« On Top Of The World » est une chanson parfaite pour oublier tous vos soucis et… j’imagine fort peu de
personnes qui pourraient se tenir sans bouger à l’écoute de cette mélodie. Ben
en fait… personne ne s’est tenu tranquille, particulièrement pendant le refrain
et les gens devant la scène en particulier ont fait une prestation dansante
fort sympathique.
Pendant
« Cha-Ching », une des chansons que vous ne trouverez pas sur les EPs
ou sur « Night Visions », le chanteur nous démontre que les notes
élevées ne sont pas un réel problème pour lui… Il semble également que Dan le
batteur n’aie aucun souci à avoir des personnes près de sa batterie tandis que
Wayne s’amuse à taper la cymbale avec lui.
De tous les instruments, la
batterie reste mon favori (suivi de près par la guitare électrique et…le
violon)… Le souci est que ce soir, j’ai une énorme caisse en face de moi et
suis dès lors incapable d’apprécier la vision de Mister Platzman en train de
taper la batterie. Il me faudra donc en apprécier toute la saveur grâce à mes
seules oreilles… et « Hear Me » est une occasion parfaite. Oh… ne
vous méprenez pas, j’ai remarqué et entendu la mélodie et le solo de guitare de
Wayne, les notes de basse de Ben et… oui, Dan, je t’ia entendu nous demander…
euuuh.. « Can you hear me ? » (Peux-tu m’entendre ?). J’ai
bien entendu chacun d’entre eux sur ce morceau et ne suis pas surprise que
« Hear Me » soit apparemment le prochain single du groupe puisque ce
morceau a en soi un potentiel énorme.
%*$# de grosse caisse!! ;p)
Avant de démarrer la chanson
suivante, Dan nous explique qu’ils ont passé l’après-midi à visiter Bruxelles
et nous dit qu’il ne connaissait pas grand-chose de la Belgique si ce n’était…
les gaufres et les frites. Il nous dit alors « Frites ? » d’un
ton interrogateur. Le public applaudit et crie, lui démontrant par-là que sa
traduction et prononciation française de « fries » était par-fai-te.
Tous les membres quitte la
scène, à l’exception de Dan et Wayne qui jouent une autre chanson que je ne
connais pas, « Lay Me Down »… J’ai mentionné plus tôt l’incroyable
énergie positive de Reynolds mais le grand gaillard blond sait aussi se poser
pour nous donner des moments plus émouvants. « Lay Me Down » est une
preuve qu’il n’en faut parfois pas beaucoup pour créer un moment magique. Une
guitare et une voix semblaient être suffisantes dans ce cas-ci…
Mon amie me tape sur l’épaule
et me demande « Il va essayer de nous faire pleurer », ce ç quoi j’ai
répondu « Je pense qu’il va essayer ». Cela a-t-il marché ? Tout
le monde regardait ce qui se passait sur la scène et du coup, personne n’a vu
mes yeux, ptèt mieux ainsi d’ailleurs…
Ce qu'il faut pour faire une belle et émouvante chanson...
Tandis que les gars reviennent
des coulisses, Dan explique à quel point venir en Europe a été incroyablepour eux et à quel point cet expérience leur
permettait de « réaliser un rêve ». Il ajoute que la groupe a démarré
en jouant dans des petites salles et que parfois, cela leur manque quand ils
jouent aux Etats-Unis. Il apprécie le fait de voir tous les visages dans le
public et cela lui donne l’impression de ne pas être très loin de chez lui
avant de nous remercier encore une fois. Mr Reynodls semble réellement
apprécier les fans et n’a jamais laissé passer une occasion d’attraper une
main, d’embrasser une tête… des personnes des premiers rangs.
« Round And Round »
est une des chansons qui n’a pas survécu au passage de l’EP vers l’album
« Night Visions ». Sahcant que j’ai comparé celle-ci au son Coldplay
dans ma critique, je suppose que ce n’est pas une grande perte. Par exemple,
« Tiptoe » est une chanson qui correspond mieux au son unique
d’Imagine Dragons et donnera aux journalistes moins d’occasions de comparer
Imagine Dragons à d’autres groupes ou artistes. Je dois cependant admettre que
la version live de la chanson reste toutefois agréable à regarder…
Alors… sauter partout sur scène
avec une bouteille d’eau n’est PAS recommandé. Pourquoi? Parce que c’est ainsi
que vous pourriez finir assis sur scène, avec les gens écroulés de rire parce
que vous avez glissé sur un sol humide. Un moment pas très agréable, non ?
Apparemment, les chaussures de Dan Reynolds ne le gardent pas sur un sol stable
et il nous demande si nous voyons une objection à ce qu’il ôte ses chaussures
pour éviter tout accident. Wayne trouve une meilleure solution en nettoyant le
sol avec une serviette tandis que Dan nous le présente comme étant son meilleur
ami. Considérant que son meilleur ami n’a pas à faire cela, il s’agenouille et
nettoie le sol lui-même… déclenchant les rires du public. Avec Dan à nouveau
sur ses deux pieds et le sol nettoyé, les garçons peuvent mettre de côté les
tâches ménagères pour une chose plus agréable : la musique !
Sur « Night Vision »,
l’intro de « Underdog » m’a immédiatement fait penser à une mélodie
des Caraîbes. La mélodie évolue vers quelque chose de diffférent mais garde ce
style très décontracté. « Underdog » est une chanson live idéale car
le public semble savoir d’instinct quand il doit chanter le « hey »
de la chanson. Pour être honnête, c’est difficile de ne pas se balancer de
gauche à droite sur celle-là…
Le chanteur explique qu’une
fois le show fini, ils prendront la route, tout transpirants et trempés et
demande à la foule si elle veut venir avec eux. Je ne me souviens pas avoir
entendu un « non » sortir de cette foule…
Tandis que Reynolds remet ses
chaussures, Dan Platzman tape sa batterie, Ben et Ryan commencent à taper dans
les mains, vite rejoints par leur chanteur. A ce moment-là, les gens du public
ont déjà montré qu’ils ont reconnu « It’s Time » en criant bien fort…
Ce morceau, le plus connu du groupe, pour lequel la vidéo a été nominée aux MTV
Video Music Awards, est une chanson puissante. Le public chante toute la
chanson et Dan laisse les fans chanter eux-mêmes la plus grosse partie du
refrain, provoquant ainsi un de ces merveilleux moments que l’on peut
uniquement vivre en allant voir les artistes sur scène. Ces moments sont
probablement merveilleux pour ceux qui se tiennent sur scène mais croyez-moi,
ce sont aussi de très bons moments pour ceux qui en sont uniquement des
témoins. Et bon sang ! Cette chanson est teeeeeeeeeellement bien que je ne
peux pas m’empêche de sourire à chaque fois que je l’entends…
Le groupe quitte la scène mais…
reviennent moins d’un minute plus tard. Dan prend le micro pour nous
dire que la plupart du temps, ils prennent vraiment le temps de réfléchir quand
il s’agit des rappels mais que ce soir, ils étaient tous d’accord pour revenir
au plus vite sur la scène. Il ajoute qu’il se souviendra de cette soirée et
qu’il est impatient de revenir en Belgique. Tandis que les garçons démarrent la
dernière chanson, une personne du premier rang donne quelque chose au chanteur
qu’il nous montre avant d’embrasser ledit objet et de le poser précieusement
près de la batterie. Je découvrirai plus tard qu’il s’agissait d’un briquet
avec un « I ♥ Belgium » imprimé dessus.
La chanson du rappel est
« Nothing Left To Say », une chanson dotée de puissants chœurs pour
soutenir la force de la voix de Dan. Au milieu de la chanson, Ben tape dans ses
mains et la foule le suit rapidement… Le rythme de la chanson ralentit ;
Ryan joue de la guitare acoustique et Dan nous gratifie de quelques tapes de
batterie pendant que les garçons chantent des harmonies vocales, le tout avec
le public qui tape dans les mains. Soudainement, Dan quitte le centre de la
scène pour attraper la petite caisse et la déplacer devant la batterie de Dan
Platzman. Ryan se rapproche également de la batterie… Le rythme de la chanson
s’accélère tandis que Reynolds attrape les baguettes. Soudainement, il commence
à taper la petite caisse. Wayne et Ben montre également ce qu’ils ont… A ce
moment-là, ils savent, nous savons, toute personne dans cette salle sait que la
fin est proche mais ces cinq gars sur scène n’ont pas l’intention de finir leur
set calmement. Il veulent que VOUS vous souveniez d’eux et ils veulent que VOUS
gardez en mémoire les tout derniers moments de ce concert. Des mecs qui ont
tant donné ce soir, des mecs qui n’étaient pas là comme une équipe, comme un
groupe mais… comme une famille qui se serre les coudes jusqu’à la dernière
seconde de la dernière chanson.
“There’s nothing left to say
now. Give
it up.” (Il n’y a plus rien à dire maintenant. Laisse tomber.”), disent-ils.
Moi je dis ne pas être certaine que les personnes présentes dans la pièce sont
prêtes à vous laisser tomber, les gars.
Et concernant le « Il n’y
a plus rien à dire », je ne dirais pas cela non plus car j’ai encore
quelques petites choses à dire concernant le groupe de Las Vegas.
Quelqu’un m’a un jour demandé
« quel genre de musique jouent-ils » et… je n’ai pas pu répondre de
manière précise. En partie parce que je voulais vraiment dire « le genre
que tu devrais tenter le coup » (qui est la phrase-accroche habituelle
pour les artistes que j’apprécie) et en partie parce que je ne peux VRAIMENT
pas définir précisément leur style musical. Je serais tentée de leur mettre le
label pop/rock selon la chanson mais d’une certaine façon, le son électro
qu’ils introduisent parfois dans leur chanson rend encore plus difficile de
décrire leur son. Au final, cette description est-elle importante ? A
l’exception de « Round and Round », je ne peux pas les comparer à
d’autres groupes.
J’ai écouté avec attention leur
EPs et leur album et avait un peu peur que certaines chansons ne donneraient
pas aussi bien une fois jouées sur scène. Comme je l’ai écrit plus haut, je
n’aurais pas être plus dans l’erreur. Ce soir-là, j’ai ressenti un peu de la
magie présente dans les EPs et album. Pour de vrai. Tellement mieux. Les
Imagine Dragons ont déjà pas mal d’heures de scène au compteur et cela se
ressent assez vite : tous les membres du groupe sont à l’aise sur scène et
savent exactement ce qu’ils ont à faire. Pour notre plaisir. Et aussi
probablement le leur puisque ces gars n’ont jamais vraiment pensé à une autre
carrière hors-musique/ Trois d’entre eux ayant fréquenté le célèbre Berklee
College of Music est un autre indice de cette passion musicale.
La plupart du temps, on ne
saisit que ce que l’on a sous les yeux et la plupart des gens n’ont que des
concerts et/ou des interviews pour apprécier leur groupe ou artiste favori. Si
vous êtes chanceux, vous pouvez éventuellement les rencontrer et avoir un
aperçu de leur attitude envers les fans. Ce que beaucoup de gens ne savent pas,
c’est que le Botanique a cette spécificité d’être une salle… sans « porte
de derrière ». En conséquence, l’artiste du jour doit absolument passer
par la porte d’entrée pour sortir de la place. Devinez ce qui s’est
passé ? Et oui… les garçons sont sortis de scène et… ont atterri dans le
couloir où pas mal de fans achetaient des T-shirts. Pas besoin de vous dire
qu’ils n’ont pas pu partir tout de suite…
Quand je suis
« musicalement amoureuse » et que j’écris sur le sujet, j’aime que
l’artiste en question le sache parce que je suppose que cela ne peut pas faire
de mal de savoir que certaines personnes sont touchées par leur musique. La
plupart du temps, je poste le lien de mon article sur des pages Facebook ou les
envoie par mail. Dans ce cas, j’avais l’opportunité de donner l’article en
mains propres au groupe. J’ai beau avoir étudié la communication, cela reste un
monde de différence par rapport aux relations publiques ou la publicité et j’ai
donc des gros probalèmes quand il s’agit de me « vendre » : la
meilleure preuve étant que la plupart de mes amis et de mes collègues ne savent
pas que j’ai un blog musical. J’ai donc dû m’auto-administrer un méga coup de
pied au c** pour donner l’article à l’un des garçons… qui s’est avéré être Dan
Platzman. Je lui ai expliqué comment je les ai découverts, il a été surpris
lorsqu’il a appris l’existence de l’article et m’a chaleureusement remerciée
lorsque je lui en ai donné un copie. Pas de problème. J’espère juste qu’ils en
apprécieront les mots, ils ont été écrits avec le cœur. Comme toujours quand il
s’agit de musique.
J’étais loin de savoir que mon
écharpe perdue me permettrait de rajouter une petite histoire à l’aventure
Imagine Dragons. Pour faire court, nous avons dû faire demi-tour pour récupérer
ma satanée écharpe et… nous sommes retrouvées nez à nez avec le groupe et leur
petite équipe en train de ranger leurs intruments dans le mini-van (rangement
très impressionnant, d’ailleurs). Tous les membres du groupe en face de
moi = moment unique et si je le laisse passer, je suis la femme la plus
stupide de la planète !
Toujours timidement, je leur
demande s’ils accepteraient que l’on fasse une photo ensemble et ils acceptent gentiment…
Et nous voilà debout sur les escaliers du Botanique pour une photo-souvenir.
Lors de notre courte discussion, je dis à Dan à quel point sa voix était
impressionnante ce soir et ce grand type m’a donné la réponse la plus
inattendue que j’aie jamais reçue de la part d’un musicien. Non. Venant d’une
personne que je venais juste de rencontrer. D’une certaine façon, son attitude
est probablement à l’image de ce groupe. Leur chanson « It’s Time » a
été récemment utilisée dans la série Glee, « On Top of the World »
sert de générique à Partners, la nouvelle sitcom de CBS et ils ont brisé le
record de 2006 du groupe rock débutant ayant vendu le plus d’albums au
Billboard 200 mais… restent des types humbles et terre-à-terre qui ont pris le
temps de parler, de donner des autographes et de prendre la pose avec les gens
qui étaient venus les voir ce soir-là…
“I get a little bit
bigger but then I’ll admit, I’m just the same as I was. Now don’t you
understand I’m never changing who I am”. (Je deviens un peu plus grand mais je vais vous avouer,
je suis le même que celui que j’étais. Ne comprenez-vous pas que je ne
changerai jamais celui que je suis).
Peut-être que finalement, c’est
ça que j’ai toujours aimé dans « It’s Time »…
Les garçons… si vous lisez
ceci, restez tels que vous êtes ! Je fais partie de ceux qui pensent
sincèrement que l’attitude d’un artiste est aussi importante que sa musique. De
ce que j’ai pu voir cette nuit-là, de ce que j’ai lu sur le net après le
concert, d’après les commentaires que j’ai reçu, vous avez procuré de la joie
en Belgique… et certaines personnes ont même pris l’avion depuis l’Italie pour
recevoir un peu de cet « amour » de vous.
La pire des choses que je vous
souhaite est d’avoir le monde entier qui connaisse votre music et que vous
deveniez célèbres partout. Et alors… peut-être qu’un jour, vous reviendrez
jouer dans une salle plus grande en Belgique et peut-être que nous n’aurons
plus de discussion ou de photos ensemble parce qu’il y aura bien trop de monde.
Mais je me souviendrai toujours de la danse sur « On Top Of The
World », je me souviendrai toujours de l’émotion sur « Lay Me
Down », je me souviendrai toujours de l’énergie de la version live de
« It’s Time ». Ouais, faites-moi confiance… Je me souviendrai toujours
de ces gars sympas et à quel point leur musique me fait me sentir… juste bien.
Wayne Sermon, Ben McKee, Dan Platzman, celle qui n'est PAS dans le groupe, Dan Reynolds... Où diable était passé Ryan Walker, mm??
Remember that
Imagine Dragons review
I posted six months ago about the magic of Youtube random videos and Imagine
Dragons being one of the most refreshing musical discoveries I’ve had in a long
time?
Well… to make a
long story short, let’s say that as soon as I found out they were touring
Europe and performing one night in my country, I rushed to Le Botanique website
to buy a pair of tickets. Without even watching the date. Without even checking
if I hadn’t any other plans on that day. The things you’d do for the love of
music, eh? Don’t we say that (musical?) “love is blind”?
Leaving the office,
running to the station to catch the first train heading to the capital, finding
my concert-partner-in-crime and we go straight to the Botanique. Buy a pair of
tickets for Jake Bugg’s show in March 2013, just to see if he’ll be as great on
his own as he was as Noel Gallagher’s High Flying Birds’ opening act and… I’m
starving, let’s go eat! Just in case you didn’t know, Le Botanique has its own
little restaurant with delicious Italian plates: that’s where Audrey and I are
eating while exchanging the latest gossip in our respective lives before other
friends join us.
While listening to
my friend, my eye caught a blonde guy walking in the hallway which I
immediately identified thanks to his tall height. The fact that he was followed
by a shorter guy with long brown curled hair was definitely another clue that
the guys from Imagine Dragons were already in the place. They came to eat,
totally unaware that the whole table on the other side of the restaurant were
actually people who’d be in front them an hour later…
We leave our table to
go into La Rotonde. Le Botanique has got more than one stage but I never had a
chance to see a show in La Rotonde. Once I’m in, I’m like “waw!”. The venue is
a small rounded place with a maximum capacity of 250. It feels like you could
touch the stage from any place you stand. The light technician is a true
magician: for a moment, you may actually think you’re watching stars in the
sky… Waw (again!). And the show hadn’t even started… Truth is that this light
technician deserves a five-stars because I did notice his work during the show
as well. Beautiful lighting!
♫♪ Stars in the venue ♫♪ (and not only on stage)
The opening act is
a Belgian band named Vegas. A band I do know about as I’ve written both an album and a live show reviews (in French
though, sorry…). I saw them live a year ago and their booking agent had told me
they had massively improved since our first meeting so I was curious to see
them again.
And… she wasn’t
wrong at all. The guys from Vegas have actually improved since last year. It
seems to me some of the songs have been slightly improved as the guys added a
few additional but discreet notes that gave these songs a different dimension
while still being very recognizable. There’s a small difference though as the
band found themselves a new bassist: he seems very comfortable on stage and the
guys gave all their best this night… Al’s voice is still as strong as it has
always been, Seb’s way of dealing with guitar strings is still awesome and
David’s drumming skills are still an effective part of the band’s sound. Only
better than a year ago.
I had a funny moment
on my own though when I realized that the opening act’s name is Vegas and that
the main act comes from Las… Vegas. Maybe it was a sign after all…
Once the Vegas set
is over and all their instruments gone from the stage, it’s time for the
Imagine Dragons’ crew to place the boys’ gear. Wait a minute! Is it… ? Oh my,
yes it it! I’m so used to see mains acts having a crew setting things up for
them that I (very stupidly!) never imagined that the Imagine Dragons crew could
be… the boys themselves. So here we have Wayne Sermon, Ben McKee and Dan Platzman
walking on stage to set guitar, bass and drums respectively. They’ll also take
their gear out of the stage once the show is over except it’d only take them a
longer time with people now recognizing them and seeking for a word, an
autograph…
So… let’s set
things up. The few times I mentioned them around me, I just got the answer
“Never heard of them...”. Which is always a frustrating moment where you feel
like some Robinson Crusoe on his deserted musical island. In Belgium, the boys
got some radio airplay but not so much... yet. Maybe tonight may change things
and help people know more about them.
Orrrr… maybe not? In
fact, it takes only a few seconds to realize that most of the place is filled
with people who already know Imagine Dragons… It didn’t take much time too to
get the audience clapping their hands and singing along to “Rocks”.
Wayne Sermon plays
with his guitar chords, Ben McKee set his bass in tune while singer Dan
Reynolds stands in front of the keyboards… What’s coming up next? The
distinctive keyboards melody opening helps me identifying “Amsterdam” quite
easily… This one is one of my favourites of the “Night Visions” album thanks to
its great musical vibe: truth is the song is as great played live than heard on
my MP3 player. To be honest and sum things up straight away, that’s a fact for
all songs of the set list. I’ve listened to “Night Visions” and the “Continued
Silence” EP God knows how many times but Imagine Dragons’ live performance is
even better. Especially when you’ve got good musicians and a competent singer
on stage. Add the responding crowd that was there that night and you have an
amazing moment! At a certain time, I smiled thinking back of Slash’s show of
last month and his “Slash army”… I was smiling because if the tonight’s venue
was smaller, if tonight’s audience was smaller, the “love” sent back to the
guys on stage wasn’t definitely smaller! And that’s always a fine moment to
witness…
It looks like Dan
Reynolds was thinking the same as he told us about the beauty of the place and
the energy of the people before letting Wayne play us a nice guitar
introduction… Reynolds grabs two drumsticks and spreads his arms wide open
before giving us the distinctive “Ooooh” opening of “Radioactive”. On this one,
it’s almost impossible not to notice how much of a percussion band Imagine Dragons
is: Dan Platzman plays his drums, Reynolds hits the massive drum bass while
Sermon does the same on a smaller drum bass. The crowd is happy to help on the
shouting “radioactive” word of the song while the four other guys act as
background vocalists. No need to get background vocalists when you can both
play your instrument and sing, right? “Four” background vocalists? Yep people… Imagine
Dragons is a four-piece band but when it comes to touring, they transform into
a five-piece with the help of Ryan Walker. He may hide in half-shadow, almost
in the background of the stage; I spotted the guy, alternating keyboards and
guitar playing.
Near the end of the
song, the band starts to jam… Reynolds picks up the drum sticks on the floor,
hits his drummer’s cymbals before heading to the small drum bass and hitting it
with energy. Talking about “energy” is a way too small word to describe the
singer : all through the show, I’ve seen him running the stage from left to
right, from right to left, hitting both drums bass, playing keyboards, jumping…
Some may find it exhausting to watch, I say I was impressed by such… well…
let’s say… “radioactive energy”? ;)
Another haunting guitar
introduction by Mister Semon before the band starts playing “Tiptoe”, another
song with great energy to which the crowd gladly responds.
Dan Reynolds takes
a moment to tell us he never thought he’d be singing these songs in Belgium and
how beautiful the crowd is. He also let us understand that there are more
people than he probably expected and thanks us for being there tonight. On the
right side of the stage, Ben McKee smiles and nods, silently confirming the
singer’s words. The singer grabs the microphone stand, turns around and gives
Dan the drummer a head sign. The signal to start… “Demons”. I wrote in my April
review how touched I was by this song’s lyrics: some songs never really go
away, you know. This one is part of those songs that sticks to you like the
most aggressive glue… Is it bad? Don’t think so… I was smiling all through the
song. THAT can’t be bad…
Imagine Dragons
singer then mentions how much of a family this band has become but also cares
to mention that tonight, the whole room is filled with many members family. He
tells us to forget about work and the worst times of the day to enjoy our time
here and… dance. Damn right! “On Top Of The World” is the perfect song to forget about your worries and… I just can’t picture
much people standing still to that melody. Well in fact… nobody stood still, mostly
during the chorus and the front stage crowd in particular delivered a nice
“dance moment”!
During “Cha-Ching”,
one of the songs you can’t find either on any of their EPs or “Night Visions”,
the singer shows us that high-pitched notes are no big deal to him… It also
seems as Drummer Dan don’t mind having people around his drum kit as Wayne
enjoys a “hitting-the-cymbals” moment with him.
Of all instruments,
drums remains my favourite (shortly followed by electric guitar and… violin)…
Trouble is that tonight, I have a massive drum bass in front of me and is
therefore unable to fully enjoy the vision of Mister Platzman hitting his
drums. Guess I’ll have to enjoy it only through my ears then… and “Hear Me” is
the perfect occasion. Oh well... don’t get me wrong, I have noticed and heard
the guitar melody and great solo by Wayne, Ben’s bass notes and… yes, Dan, I
heard you asking us.. erm… “Can you hear me?”. I definitely heard all of them
on this one and I’m not so much surprised that “Hear Me” is apparently the
band’s next single asthe track has got
huuuge potential.
Damn drum bass!! :p
Before starting
the next song, Dan explains they spent the afternoon visiting Brussels and
mentions he didn’t know much about Belgium except for… wafels and fries. He
then says “Frites?” with a questioning tone. The crowd claps and shout, showing
him his French translation of fries was per-fect.
All members leave
the stage, with the exception of Dan and Wayne who perform another song totally
unknown to me, “Lay Me Down”… I’ve mentioned earlier Reynolds’ incredible
positive energy but the tall blonde guy can also put himself at rest to deliver
emotional musical moments. “Lay Me Down” is proof that it sometimes doesn’t
take much to create a magical moment. A guitar and a voice seemed to be enough
in this case…
My friend tapped on
my shoulder and asked me “Is he gonna try to make us cry?” to which I answered
“I think he’ll try”. Did it work? Everyone was watching what was going on the
stage so nobody noticed my eyes, probably better that way, I guess…
What it takes to make an emotional beautiful song...
As the guys return
from backstage, Dan explains how much it has been rewarding to come in Europe
and how much of “Living The Dream” this experience is. He also explains the
band started to play small venues and that they now miss that when they play in
USA. He likes the fact that he can see all the faces in the crowd and that it
makes him feel like not too far away from home before thanking us once again. Mr
Reynolds seems to genuinely care about the fans and never let an opportunity go
by when it came to grab hands, kiss heads… of the front stage people.
“Round And Round” is
one of the songs that didn’t make it from the EP to the “Night Visions” album.
Considering I compared that one to a Coldplay sound-like song on my review, I
guess it’s not a big loss. “Tiptoe” is for instance a song that fits better to
the unique sound of Imagine Dragons and will give journalists less
opportunities to compare Imagine Dragons to other bands or artists. I must
admit though that the live performance of the song was still enjoyable to
watch…
So… jumping around
everywhere on a stage with a bottle of water is NOT recommended. Why? Because
that’s how you may end up sitting on that same stage, making people laugh
because you slipped on a wet floor. Not something enjoyable, right? Seems like
Dan Reynolds’ shoes don’t keep him on safe ground and he asks us if we would
mind having him shoe-less to avoid some accident. Wayne found a better solution
and starts cleaning the floor with a towel while Dan introduces him as his best
friend. Considering his best friend shouldn’t do this, he kneels and starts
cleaning the mess himself… leading the audience to a great moment of laughter.
With Dan now up on
his feet again and floor all cleaned-up, the boys can swap cleaning duties for
a more enjoyable thing: music!
On “Night Visions”,
the opening of “Underdog” immediately made me think of some Caribbean-ish
music. The melody evolves into something a bit different but keeps a very laid-back
style. “Underdog” is a nice song to be played live as the audience seems to
instinctively know when to shout out the “hey” of the song. To be honest, it’s
really hard not to sway on that one…
The singer explains
that after the show is over, they’ll take the road, all stinky and wet and ask
the crowd if it wants to come with them. Can’t recall hearing a “no” coming
from that crowd…
While Dan Reynolds
puts his shoes back on, Dan Platzman hits the drums, Ben and Ryan starts
clapping, soon being joined by the singer. At this point, people in the crowd
had already showed they had recognized “It’s Time” by screaming out loud… This
song, the most well-known song of the band, whose video has been nominated for
a MTV Video music award, is a powerful song. The audience sing along all the
way and Dan let the fans sing most of the chorus themselves, leading to one of
these wonderful moments you can only experience by going to see artists on
stage. Those moments might be great for the ones standing on the stage but
trust me, they’re great moments for those who witness them as well. And man!
That song is sooooo great I can’t help myself smiling every time I listen to
it…
The band leaves the
stage but… it takes them less than a minute to come back. Dan picks up the
microphone to tell us that most of the time, they really take time to think
about encores but that tonight, they all agreed that they had to come back on
stage pretty quickly. He adds that he’d definitely remember that night and that
he can’t wait to come back in Belgium. While the boys starts playing the final
song, a person in the front row gives something to the singer that he shows us
all before kissing it and carefully putting it near the drums. I’ll later found
out that it was a lighter with “I ♥ Belgium” printed on it.
The Encore song is “Nothing Left To Say”, a song
with powerful background vocals to support Dan’s strong voice. In the middle of
the song, Ben claps his hands and the crowd quickly follows him…The song rhythm
slows down: Ryan plays acoustic guitar and Dan gives us a few drums beats while
the boys sing vocal harmonies with support of the audience’s clapping.
Suddenly, Dan leaves the middle of the stage to grab the small drum bass and moves
it in front of Dan Platzman. Ryan moves closer to the drums as well… The song’s
rhythm quickens while Reynolds heads for the drum sticks. All of a sudden, he
starts hitting the drum bass. Wayne and Ben shows us what they’ve got as well…
At this time, they know, we know, everyone in this room knows the end is near
but these five guys on stage certainly don’t intend to end up their set
quietly. They want YOU to remember them and they want YOU to keep in mind the
very last moments of this show. Guys who gave so much that night, guys who are
there not as a team, not as as band but… a family sticking to each other until
the very last second of their last song.
“There’s nothing left to say now. Give it up.”, they
say? I say I’m not sure people in the room are ready to give up on you guys…
And as for the “there’s
nothing left to say”, I wouldn’t say that either ‘cos I still have a few things
to say about the Las Vegas band.
Someone asked me one
day “what kind of music do they play” and… I couldn’t answer very precisely.
Partly because I definitely wanted to say “some kind you should try to listen
to” (which is the common catch phrase for some artist I like), partly because I
REALLY can’t precisely define their musical style. I’d be tempted to put a pop/rock
label on them depending on the song but somehow, the electronic sound they
sometimes put in their songs makes it even more difficult to describe their
sound. At the end of the day, who cares about the description of their sound?
With the exception of “Round And Round”, I can’t compare them to any other
bands.
I listened to their
EPs and album very carefully and was a bit worried some songs wouldn’t sound as
well once played on a stage. Like I wrote earlier, I couldn’t have been more
wrong. That night, I felt the magic expressed in EPs and album. For real. So
much better. Imagine Dragons have a few stage hours behind them and that’s
something you quickly sense: all members are very comfortable on stage and know
exactly what they have to do. For our pleasure. And probably their own as these
guys quite never imagined doing anything else than music. Three of them being
former students of the famous Berklee College of Music is another clue of that
musical passion.
Most of the time,
you only get what you see and most people only have live performances and/or
interviews to appreciate their favourite band or artist. If you’re lucky, you
might end up meeting them and have a glimpse of their attitude towards fans. What
most people don’t know is that the Botanique has this particular aspect of
being a venue… without back doors. Therefore, the artist of the day necessarily
has to pass the front door to leave the place. Guess what happened? Yep… the
guys came out of stage and… ended up in the hall where most fans were buying
souvenir shirts. No need to say that they didn’t leave immediately…
When I’m “musically
in love” and write about it, I like the artist to know about it because I
assume it can’t hurt to know some people care about your music. Most of the time,
I post a link to my article through some facebook page or send it by email. In
this case, I had the opportunity to give the article in person to the band. I may
have studied communications, that’s a different world from public relations or
advertising so I still have massive issues when it comes to “promote myself”: best
proof being most of my friends and colleagues have no idea I have a musical
blog. So I literally had to kick myself on the a** to give the article to one
of the guys… which happened to be Dan Platzman. I told him how I found out
about them; he was surprised when he found out about the article and warmly
thanked me when I gave him a copy of it. No problem. I just hope they’ll like
the words, they were written with the heart. As always when it comes to music.
I was far to know
that my lost scarf would bring most stories to the Imagine Dragons adventure.
To make it short, we had to go back to the place to retrieve that damn scarf of
mine and… ended up in front of the band and their small crew trying to put all
their instruments in the mini-van (very impressive storage by the way). All
members in front of me = unique moment and if I let it go, I’m the most stupid woman
on Earth!
I – still shyly –
ask them if they’d accept to take a picture with me and they nicely agree… So
here we are standing on Le Botanique stairs for a photo souvenir. During our
short talk all together, I tell Dan how awesome his voice was tonight and the
tall guy gave me the most unexpected answer I’ve ever had coming from a
musician. No. Coming from someone I only met two minutes before. Somehow, his behavior
is probably at the image of this band. They may have had their “It’s Time” song
recently covered in the Glee series, they may have “On Top Of World” used as
the opening theme of CBS’s new sitcom “Partners” and they may have broken the
2006 record for the highest charting for a debut rock album on the Billboard
200 chart but… they remain humble, down-to-Earth guys that took time to have a
chat, to give autographs and have pictures taken with people who came to see
them that night…
“I get a little bit
bigger but then I’ll admit, I’m just the same as I was. Now don’t you
understand I’m never changing who I am”. Maybe in the end, that’s what I have
always liked about “It’s Time”…
Guys… if you read
this, stay as you are! I’m one of those who firmly believe the attitude of an
artist is as important as the music. From what I’ve witnessed from afar that
night, from what I’ve read on the Internet after the show, from comments I’ve
received, you have given many people great happiness in Belgium… and some of
them even took a plane from Italy to receive a little bit of that “love” from
you.
The worst thing I
wish you is the whole world knowing about your music and for you to make it SO
big around the globe. So… maybe someday, you’ll come back to play in a bigger
venue in Belgium and maybe we will never be able to chat or have our pic taken
together because it’ll be too much crowded. But I’ll always remember the
dancing on “On Top Of The World”, I’ll always remember the emotion on “Lay Me
Down”, I’ll always remember the energy of the live version of “It’s Time”. Yep,
trust me… I’ll always remember these nice guys and how good their music makes
me feel.
Wayne Sermon, Ben McKee, Dan Platzman, the one NOT in the band, Dan Reynolds... Where on Earth was Ryan Walker, eh?
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